Edward Hopper: Poznaj króla amerykańskiego realizmu w 15 faktach

Pokój hotelowy autorstwa Edwarda Hoppera , 1931, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madryt (po lewej); z Nocne jastrzębie Edward Hopper, 1942, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago (po prawej)

Edward Hopper jest najbardziej znany ze swoich scen przedstawiających izolację i banalne sytuacje. Jego prace podkreślają indywidualistyczną stronę amerykańskiego społeczeństwa, zajmując się izolacją, samotnością i amerykańską alienacją. Przeczytaj więcej, aby zapoznać się z obrazami Edwarda Hoppera i faktami z jego życia.

Biografia Edwarda Hoppera

Edward Hopper, nowojorski artysta przez Harrisa i Ewinga , 1937, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie.

Edward Hopper był Amerykański artysta urodzony w 1882 roku w małym miasteczku Nyack , około czterdzieści minut na północ od Nowego Jorku. Dorastając, miał wygodne życie i otrzymał zachętę od swoich rodziców, aby kontynuował twórczą karierę jako kariera. Uczęszczał do New York School of Art and Design, gdzie studiował przez sześć lat. Często inspirował się swoim profesorem Robert Henri . Początkowo borykał się z wykonywaniem dobrze przyjętej pracy, aby przetrwać, musiał podejmować inne zajęcia. Jego praca zaczęła zyskiwać na znaczeniu, kiedy poślubił swoją żonę Josephine. Hopper zmarł 15 maja 1967 roku w swoim studio na Washington Square w Nowym Jorku. Podobnie jak wielu artystów, jego twórczość była bardziej doceniana po jego śmierci niż za życia, pomimo względnego sukcesu. Jego prace znajdują się w wielu dużych kolekcjach muzealnych w Stanach Zjednoczonych.

Obrazy Edwarda Hoppera są przykładem dystansu społecznego

Poranne słońce autorstwa Edwarda Hoppera , 1952, via Columbus Museum of Art

Obrazy Edwarda Hoppera bada i zajmuje się relacją między środowiskiem a postacią ludzką (lub jej brakiem) . Wielokrotnie w jego kompozycjach występuje tylko jedna osoba. Obrazy Hoppera podkreślają motywy izolacji i samotności. W swoim czasie prace te z powodzeniem oddawały emocje Amerykanów zarówno podczas wojen światowych, jak i Wielkiego Kryzysu. W ostatnich czasach jego praca ma zyskał większą popularność ponieważ naśladuje życie w świecie COVID-19, pełnym samoizolacji, dystansu społecznego i samotności. Niektóre kłócić się że tak nie jest; że obrazy Hoppera pokazują ludzi, którzy wybierają samotność, a nie tych, którzy muszą być sami. Jednak poczucie samotności i wyobcowania w jego pracach jest niezaprzeczalne. Jego obrazy przedstawiają introwersję i samotność, eksponując sceny z codziennego życia samotnych jednostek. Nawet w swoich kompozycjach, w których występuje wiele osób, udało mu się jakoś pokazać, że ostatecznie jesteśmy sami.

Zaczął tworzyć sztukę w młodym wieku

Ucz się do biura w nocy autorstwa Edwarda Hoppera , 1940, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Edward Hopper wyraża zainteresowanie sztuką jako karierą na wczesnym etapie życia. W wieku pięciu lat pokazał talent do rysowania. Swój pierwszy podpisany rysunek ukończył, gdy miał zaledwie dziesięć lat. Rodzice zachęcali go do zainteresowania sztuką, dostarczając mu materiały i książki instruktażowe. Przez całe dzieciństwo zajmował się sztuką, na co dzień ćwicząc swoje umiejętności z martwą naturą i rysunkami geometrycznymi. W młodości pracował z różnymi materiałami, w tym akwarelą, farbami olejnymi, węglem drzewnym i tuszem. Stworzył swój pierwszy sygnowany obraz olejny, Łódź wiosłowa w Rocky Cove , w 1895 roku, kiedy miał zaledwie 13 lat.

Interesował się także architekturą

Pokoje dla turystów autorstwa Edwarda Hoppera , 1945, via Yale University Art Gallery, New Haven

Zainteresowanie Hoppera architekturą zaczęło się w młodym wieku, podobnie jak jego zainteresowania sztuką. Kiedy był nastolatkiem, wyraził zainteresowanie zostaniem architektem marynarki wojennej. Chociaż nigdy nie robił kariery architekta, jego zainteresowania są widoczne w jego pracach. Jego prace dotyczące budynków opowiadają podobną historię do jego obrazów, na których obecni są ludzie. Struktury te stają się rodzajem portretu z niewidoczną ludzką obecnością . The dialog między atmosferą a architekturą odzwierciedlają dialogi Hoppera między ludźmi a otaczającymi go środowiskami. Podstawowym tematem prac Hoppera jest wzajemne powiązanie między każdym elementem jego obrazów. Skupienie się na architekturze pozwoliło mu ulepszyć manipulowanie środowiskami do ich pełnego potencjału w zakresie tworzenia atmosfery.

Rozpoczął pracę jako ilustrator handlowy

Dziewczyna przy maszynie do szycia autorstwa Edwarda Hoppera , 1921, via Muzeum Narodowe Thyssen-Bornemisza, Madryt

Edward Hopper rozpoczął karierę artystyczną jako ilustrator reklam w niepełnym wymiarze godzin. W tym czasie tworzył okładki do magazynów branżowych. Praca jako ilustratorka reklamowa nie była dla Hoppera satysfakcjonująca. Było to jednak jego jedyne źródło dochodu. Uważał, że praca jest twórczo przytłaczająca. Ostatecznie zdecydował się rzucić pracę jako ilustrator, decydując się na pracę jako praktykujący artysta. Ten przejściowy czas w życiu Edwarda Hoppera spędził podróżując po Europie i studiując w New York School of Art and Design. Pobyt w Europie pozwolił mu czerpać inspiracje z różnych źródeł, które później stały się niezbędne w jego procesie twórczym i malarstwie. Studiowanie w New York School of Art and Design dało mu możliwość kultywowania swojego rzemiosła i doprowadziło go do spotkania ze swoją muzą i przyszłą żoną.

Inspiracja w sztuce francuskiej

Wieczorny Niebieski autorstwa Edwarda Hoppera , 1914, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Podobnie jak wielu amerykańskich artystów, Edward Hopper czerpał inspirację ze sztuki europejskiej, a dokładniej ze sztuki francuskiej. Od 1906 do 1910 Hopper trzykrotnie podróżował do Europy, spędzając większość czasu we Francji. Tam nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne, skupiając się przede wszystkim na pejzażach. Po 1910 roku już nigdy nie wrócił do Francji. Zamiast uczęszczać do akademii, Hopper odwiedzał muzea, obserwując pracę Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh oraz Camille Pissarro . Jego obserwacje pozwoliły mu rozwinąć swoją sztukę; był w stanie poszerzyć swoją paletę kolorów i efektownie przedstawić światło. Chociaż Hopper jest amerykańskim realistą, nie można zaprzeczyć, że jego praca odzwierciedla Ruch impresjonistyczny które wydarzyło się zaledwie sto lat wcześniej.

Miał tylko jednego partnera

Chop Suey Edwarda Hoppera, 1929, kolekcja prywatna, via Christie’s

W przeciwieństwie do wielu 20tenwiek Artyści Edward Hopper miał jednego partnera na całe życie. Żona Hoppera, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, również była artystką. Chociaż zainteresowanie jej sztuką i karierą osłabło w latach dwudziestych, kontynuowała tworzenie dzieł aż do śmierci. Ona wydała większość czasu poświęca na kronikowanie swojego życia w pamiętnikach . Para poznała się podczas studiów artystycznych. W 1924 r. pobrali się. Niestety kariera i praca Hoppera zdominowały Josephine, podobnie jak on zrobił z nią. Ich związek nie był idealny. Hopper był niesamowicie agresywny i obsesyjny. Josephine zmarła wkrótce po swoim mężu, który miał 43 lata. Podarowała zarówno dzieła swojego męża, jak i swoje dzieła Muzeum Whitney w Nowym Jorku. Podczas gdy Whitney zatrzymali prace Edwarda, pozbyli się prawie wszystkich dzieł Josephine.

Josephine była podstawowym modelem obrazów Hoppera

Jedenasta rano autorstwa Edwarda Hoppera , 1926, przez The Hirshhorn Museum w Waszyngtonie

Josephine Hopper została u Edwarda dożywotnia muza . Była główną modelką do jego obrazów. Ich burzliwa i często pełna przemocy relacja była katalizatorem w pracy Hoppera . Para pracowała w tym samym studiu, rzadko mając czas na ucieczkę od siebie. Josephine pomogła Edwardowi zostać artystą, za którego jest teraz postrzegany, wprowadzając go w piękno akwareli. Jej wkład nie kończył się na modelowaniu czy sugerowaniu akwareli. Pobudziła jego ducha rywalizacji, rozpoczynając pracę, która zainspirowała Edwarda do jej rozpoczęcia. Josephine była także dyktatorką Edwarda. Oprócz pisania pamiętników, prowadziła obszerną dokumentację sztuki Edwarda. Nie można zaprzeczyć, że bez Josephine nie byłoby Edwarda Hoppera, takiego, jakim go dzisiaj widzimy. Jej pośmiertny sukces również przypisuje się jej. W 2018 roku jego obraz Posiekaj Suey , zainspirowani ich zalotami, sprzedany za prawie 92 miliony dolarów.

Sprzedał swój pierwszy obraz za 250

Żeglarstwo autorstwa Edwarda Hoppera , 1911, via Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper był jednym z wielu artystów, którzy początkowo zmagali się ze sprzedażą swojej sztuki. Na 30 letni , Żeglarstwo był pierwszym sprzedanym obrazem Edwarda Hoppera. Ten obraz był w Nowym Jorku Pokaz zbrojowni w 1913 roku Pokaz zbrojowni to jedna z najbardziej wpływowych wystaw w Stanach Zjednoczonych, ponieważ miała na celu podkreślenie sztuki współczesnej w Ameryce. Żeglarstwo sprzedany za około 250 USD, co stanowi dziś około 6543 USD. Obraz został sprzedany Thomasowi F. Vietorowi, kupcowi z New Jersey. Żeglarstwo znajduje się obecnie w stałej kolekcji Carnegie Museum of Art, wraz z szesnastoma innymi pracami Hoppera.

Sztuka Edwarda Hoppera stała się popularna później w jego życiu

Ludzie w słońcu autorstwa Edwarda Hoppera , 1960, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Chociaż Hopper zaczął tworzyć sztukę w młodym wieku, miał problemy z odnalezieniem wczesnego sukcesu. Jak wcześniej wspomniano, swój pierwszy obraz sprzedał dopiero po trzydziestce. Josephine przypisywała mu sukces jako artysta, który nie był jego muzą. Zanim zaczęła spotykać się z Hopperem, stała się już utalentowaną i odnoszącą sukcesy artystką. Wykorzystała swoje powiązania z kuratorami w Nowym Jorku, aby dopasować jego prace do swojej wystawy zbiorowej w Brooklyn Museum. Ta przysługa ostatecznie doprowadziła do sukcesu Edwarda Hoppera jako artysty. Hopper w końcu otrzymał recenzje krytyków sztuki, którzy uwielbiali jego prace. W 1931 jego kariera nadal rosła, ponieważ zarabiał tysiące dolarów za sztukę swojej pracy. Jego popularność nadal rosła, pomimo zmiany gustów artystycznych, aż do śmierci w 1967 roku.

Nie miał uczniów

Letnie wnętrze autorstwa Edwarda Hoppera , 1909, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Edward Hopper spędzał większość czasu w swoim studio. Między malowaniem a walką z żoną miał mało czasu, by przekazać swoje rzemiosło innym, zwłaszcza że nie miał potomstwa. Jednak dziedzictwo Hoppera było kontynuowane przez tych, którzy czerpią inspirację z jego pracy. Obrazy i rysunki Edwarda Hoppera wywarły trwały wpływ na gatunek amerykański Realizm i przedstawiające życie codzienne. Jego prace do dziś mają znaczenie, inspirując współczesnych artystów, których twórczość rozwija się na wątki obecne w jego twórczości.

Jego zainteresowanie filmem i kinem wpłynęło na jego pracę

Dorsz Przylądkowy Rano autorstwa Edwarda Hoppera , 1950, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Obrazy Edwarda Hoppera naśladują rodzaj kinowej jakości, którą wielu może docenić. Bardzo interesował się filmem i kinem i był uważany za wieloletniego fana obu. Chodzenie do kina było jedną z niewielu rzeczy, na które Hopper był skłonny popisywać się, ponieważ był ogólnie postrzegany jako oszczędny. W jego bardziej nieaktywnych okresach, powiedział, chciałbym móc więcej malować. Mam dość czytania i chodzenia do kina. Z kolei jego zainteresowanie kinem nieumyślnie doprowadziło do tego, że jego twórczość wywarła wpływ na reżyserów kinowych.

Obrazy Edwarda Hoppera zainspirowały Alfreda Hitchcocka

Dom przy linii kolejowej Edward Hopper, 1925, via MoMA, Nowy Jork (po lewej); z Kadr z Psycho Alfred Hitchcock, 1960 (po prawej)

Alfreda Hitchcocka był 20ten-wieczny reżyser filmowy, często nazywany mistrzem suspensu. Hitchcock jest najbardziej znany ze swoich kultowych filmów, które polegają na zaszczepianiu niepokoju i strachu u widzów. Dom Normana Batesa u Hitchcocka Psycho był bezpośrednio wzorowany na Hoppera Dom przy linii kolejowej . Nic dziwnego, że obrazy Hoppera zainspirowały wielu filmowców. Prace Hoppera często odzwierciedlały kino i ciemny film, czyniąc jego styl oczywistym wyborem dla inspiracji.

Jego prace zainspirowały również współczesnych fotografów

Bez tytułu-październik 1998 autor: Hannah Starkey , 1998, via Maureen Paley Gallery, Londyn

Wielu wymienia twórczość Edwarda Hoppera jako źródło inspiracji w sferze Sztuka współczesna . Nic dziwnego, współczesny fotografowie często cytują Edwarda Hoppera jako inspirację dla kompozycje i oświetlenie . Fotografia jako forma sztuki jest bardzo krytykowana w porównaniu z bardziej tradycyjnymi sposobami tworzenia obrazu. Z tego powodu artyści zajmujący się fotografią stworzyli różnorodne techniki, które mają na celu uprawomocnienie wysiłków współczesnej fotografii jako sztuki. Praca Hoppera obraca się wokół tworzenia atmosfery i otoczenia oraz obecności (lub jej braku) postaci ludzkiej. Jego praca skupia się na podobnych koncepcjach obecnych w fotografii, w tym na psychologicznej głębi obrazu . Wykorzystanie przez Hoppera podkreślenia relacji między obiektami na obrazie położyło podwaliny pod współczesną fotografię badanie tej samej relacji .

Odniósł sukces jako artysta podczas wielkiego kryzysu

Automatyczny autorstwa Edwarda Hoppera , 1927, via Des Moines Art Center

The Wielka Depresja trwał około 10 lat w Stanach Zjednoczonych, począwszy od 1929 roku. W tym czasie gospodarka i społeczeństwo Stanów Zjednoczonych drastycznie ucierpiały. Wysokie bezrobocie, bezdomność , oraz wysokie wskaźniki samobójstw to cechy charakterystyczne Wielkiego Kryzysu. Sektor sztuki bardzo ucierpiał; wielu postrzegało sztukę jako nieistotny wydatek, na który większości nie było stać. Jednak ten czas niepokoju zainspirował Hoppera. Jego prace obejmowały sceny uroczystych, odizolowanych osób. Obraz Hoppera podkreślał emocjonalne żniwo wielu Amerykanów. Wielki Kryzys doprowadził również do nowy rodzaj możliwości dla artystów, ukuł Works Progress Administration (WPA), który zatrudniał artystów do wykonywania prac publicznych z funduszy federalnych. Dzięki temu sztuka stała się bardziej dostępnym i niezbędnym zasobem, dającym inspirację i nadzieję. Z kolei sztuka stała się cennym dobrem, którego wartość przetrwałaby do końca Wielkiego Kryzysu. Dla Hoppera i innych artystów ta nowa perspektywa stała się biletem na posiłek, który doprowadził do wielu 20tensukcesy artystów stuletnich.

Jego praca pomogła zbudować kolekcję MoMA

Dom przy linii kolejowej autorstwa Edwarda Hoppera , 1925, via MoMA, Nowy Jork

Jak wcześniej wspomniano, kariera Edwarda Hoppera zaczęła się rozwijać dopiero pod koniec lat 20. XX wieku. Chociaż pokazywał swoje prace, walczył o sprzedaż swoich obrazów. W 1929 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) pojawiły się prace Hoppera Dom przy linii kolejowej w Obrazy 19 żyjących Amerykanów wystawa. Ta wystawa była pierwszą wystawą MoMA prezentującą wyłącznie sztukę amerykańską. MoMA koncepcja miała miejsce w 1928 r. i był jednym z pierwszych muzeów w Stanach Zjednoczonych poświęconych wyłącznie sztuce współczesnej. W 1930 roku Stephen C. Clark (kolekcjoner sztuki) podarował Hopperowi Dom przy linii kolejowej do MoMA. Dom przy linii kolejowej było pierwsza amerykańska praca w kolekcji .

Nie jest postrzegany jako płodny artysta

Nocne okna autorstwa Edwarda Hoppera , 1928, via MoMA, Nowy Jork

Określenie płodności artysty jest trudne ze względu na związane z tym zmienne. Jest ogólna produkcja za ich życia, jak długo byli artystami i jak długo żyli. Pomimo wykonania około 800 prac wielu nie uważa go za płodnego. W rzeczywistości namalował tylko około 366 obrazów. Edward Hopper zaczął malować w młodym wieku i kontynuował tworzenie sztuki przez całe życie, ale był to czasochłonny proces. Tworzenie pomysłów na nowe prace nie przychodziło mu łatwo; często robił wiele szkiców pomysłów, zanim jeszcze zaczął malować. U schyłku życia jego twórczość nadal spadała. W wieku 70 lat tworzył tylko około 5 obrazów rocznie.

Edwarda Hoppera Nocne jastrzębie był przełomowy w definiowaniu modernizmu

Nocne jastrzębie autorstwa Edwarda Hoppera , 1942, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Edwarda Hoppera Nocne jastrzębie to jeden z jego najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych obrazów . Według Josephine Hopper dokumentacja Nocne jastrzębie Hopper zakończył prace na kilka tygodni przed bombardowaniem Pearl Harbor . Niewątpliwie to kluczowe wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych stało się powszechnie kojarzone z obrazem. Podkreśla poczucie wojennej alienacji. Przed atakiem na Pearl Harbor Stany Zjednoczone nie były bezpośrednio zaangażowane w II wojnę światową . Ta praca porusza się po linii między Modernista ruch i Realizm amerykański ruch. Odnosi się do chłodu izolacji i wpływu, jaki ma izolacja. Jednym z powodów, dla których Hopper odniósł sukces podczas Wielkiego Kryzysu i II wojny światowej, było to, że jego praca stała się bliższa Amerykanom. Był to czas niepokoju i zbliżającej się zagłady. Uczucia, które przeniosły się z II wojny światowej, doprowadziły do ​​powstania Abstrakcyjny ekspresjonizm , Kubizm , a bardziej jako próby racjonalizacji i kontemplacji brutalności wojny.