Amy Sherald: Nowa forma amerykańskiego realizmu

Amy Sherald w swoim studio z Works in Progress za debiut Hausera i Wirtha autorstwa Kyle'a Knodella , 2019, za pośrednictwem Cultured Magazine

Amy Sherald zaskoczyła świat podczas odsłonięcia swojego portretu byłej Pierwszej Damy Michelle Obama w National Portrait Gallery w Waszyngtonie, DC . Nieznany artysta ze względnym sukcesem stał teraz na czele dyskusji o współczesnej sztuce amerykańskiej. Prace Sheralda nadal rzucają wyzwanie i przesuwają granice, jeśli chodzi o wyścig w sztuce.

O Amy Sherald: Biografia

Portret Amy Sherald Sophia Elgort , 2020, za pośrednictwem The Cut

Amy Sherald urodziła się 30 sierpnia 1973 roku w Columbus w stanie Georgia. Jej rodzice, Amos P. Sherald III i Geraldine W. Sherald, zachęcali ją, by zajmowała się medycyną jako karierą, a nie sztuką. Jako dziecko nieustannie rysowała i malowała, używając encyklopedii do oglądania sztuki. Jej pierwsze wprowadzenie do sztuki jako kariery było wynikiem jej pierwszej wizyty w muzeum. Omawia to doświadczenie, mówiąc: Sztuka to rzecz, o której wiedziałem, że mam do czynienia ze swoim życiem. Kiedy po raz pierwszy poszedłem do muzeum na szkolnej wycieczce, zobaczyłem obraz czarnoskórej osoby. Pamiętam, jak stałem tam z otwartymi ustami i po prostu na to patrzyłem. Wiedziałem w tym momencie, że mogę zrobić to, co chcę. Twierdzi, że dezaprobata matki jej wczesnych dążeń jako artystki podsyciła jej motywację do zostania artystką.

Kąpiący się przez Amy Sherald , 2015, Kolekcja prywatna, via amysherald.com

W wieku 30 lat u Sheralda niespodziewanie zdiagnozowano zastoinową niewydolność serca w postaci kardiomiopatii, choroby zagrażającej życiu. To, wraz z innymi sprawami rodzinnymi, bezpośrednio wpłynęło na jej twórczość artystyczną. Chociaż nadal tworzyła, jej skupienie się zmieniło, a jej ogólna produkcja znacznie spadła. W 2012 roku w wieku 39 lat przeszła przeszczep serca. Nowa dzierżawa życia pozwoliła jej na przewartościowanie tematu i powrót do tworzenia sztuki. Od tego czasu z mało znanej artystki znanej wtajemniczonym w świat sztuki stała się artystką rozpoznawaną na całym świecie. Sherald mieszka i pracuje w Baltimore w stanie Maryland. Jej nowy sukces wpłynął na jej proces artystyczny. Przed sukcesem stwierdziła, że: w stanie pracować na jednym kawałku na raz , poświęcając całą swoją uwagę jednemu kawałkowi. Obecnie pracuje nad kilkoma obrazami na raz, obecnie malowanie około 15 prac rocznie .

Edukacja, szkolenie i wczesna kariera

Nazywają mnie Redbone, ale wolałbym być truskawkowym ciastkiem przez Amy Sherald , 2009, za pośrednictwem The National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Amy Sherald posiada tytuł Bachelor of Arts z malarstwa na Clark Atlanta University, który uzyskała w 1997 roku. Przed rozpoczęciem studiów magisterskich odbyła praktykę u historyka sztuki Arturo Lindsay , profesor w Spelman College. W trakcie studiów wyższych i pomiędzy nimi Sherald uczestniczyła w wielu rezydencjach. W 1997 roku brała udział w programie International Artist-in-Residence Spelman College w Portobelo w Panamie. Pomiędzy studiami licencjackimi i magisterskimi czekała przy stolikach, od czasu do czasu malując autoportret. Ostatecznie zdecydowała się uczęszczać do szkoły podyplomowej, aby doskonalić swoje rzemiosło i kontynuować tworzenie sztuki. W 2004 roku uzyskała tytuł magistra malarstwa w Maryland Institute College of Art. Podczas swojego pobytu w Maryland Institute College of Art studiowała z Grace Hartigan , jakiś abstrakcyjny ekspresjonista malarz.

Wielka Dama Queenie przez Amy Sherald , 2012, za pośrednictwem Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów w Waszyngtonie

Po zdobyciu dyplomu magistra studiowała u malarza szwedzko-norweskiego Dziwny Nerdrum w Larvik w Norwegii, a później studiował w Chinach. Oprócz wykształcenia artystycznego pracowała jako kurator muzealny i organizator wystaw w Ameryce Południowej. Nadal zmagała się z problemami zdrowotnymi, sprawami rodzinnymi i znalezieniem właściwej tematyki w swojej pracy. Wreszcie jej tematyka przesunęła się z autoportretów na portrety czarnoskórych. Ta zmiana przyniosła zmianę nie tylko w jej twórczości, ale także w ogólnym sukcesie malarskim.

Portret, który wszystko zmienił

Przegap wszystko (niewstrzymane wyzwolenie) przez Amy Sherald , 2013, Kolekcja prywatna, via The Smithsonian, Washington D.C.

W 2016 roku Amy Sherald weszła do Konkurs portretowy Outwin Boochever dla Narodowej Galerii Portretów w Waszyngtonie. Konkurs portretowy Outwin Boochever to ekskluzywny konkurs portretowy organizowany przez Narodową Galerię Portretów co trzy lata. Celem tego konkursu jest odzwierciedlenie fascynującego i różnorodnego podejścia, jakim współcześni artyści opowiadają amerykańską historię poprzez portrety. obraz Sheralda, Przegap wszystko (niewstrzymane wyzwolenie), zdobył pierwsze miejsce. Oprócz tytułu otrzymała miejsce za swój obraz w muzeum, uwagę narodową i 25 000 dolarów. Co ważniejsze: Sherald była pierwszą kobietą, która wygrała konkurs portretowy Outwin Boochever. Sherald wspomina, jak śmiała się do siebie, przypominając sobie, jak skarżyła się na pięćdziesięciodolarową opłatę za zgłoszenie wraz z kosztami uczestnictwa w przyjęciu dla Outwin. Nie wiedziała, że ​​to dopiero początek nowego życia pełnego sukcesu.

Portret Michelle Obamy

Pierwsza Dama Michelle Obama przez Amy Sherald , 2018, za pośrednictwem The National Portrait Gallery, Waszyngton, D.C.

Nowo odkryte uznanie Amy Sherald przybrało ekscytujący obrót w 2017 roku. Amy Sherald została ręcznie wybrana przez byłą pierwszą damę Michelle Obamę do namalowania swojego oficjalnego portretu. Portret ma ponad sześć stóp wysokości i pięć stóp szerokości, co zapewnia imponującą prezencję. Jednak wokół tego obrazu było mnóstwo mieszanych uczuć. Podczas gdy wielu uwielbiało ten obraz, znaczna liczba widzów skrytykował pracę za to, że nie wyglądałem wystarczająco jak Michelle Obama. Wielu uważało, że portretowi brakowało jej ducha, wyglądu i ogólnych cech. Inni twierdzili, że przypomina panią Obamę, dyskutując o jej opanowaniu, godności, miękkości i człowieczeństwie. Te przeciwstawne opinie rodziły wiele interesujących pytań. Jak bardzo w dobie fotografii portret musi naprawdę przypominać swojego modela? Jaki jest cel tworzenia portretu w XXI wieku? Czy portret powinien mieć miejsce na swobodę artystyczną?

Narodowa Galeria Portretów Ceremonia odsłonięcia portretów Obamy , 2018, przez The Smithsonian, Waszyngton D.C.

Portrety są analizowane ze względu na wszystkie elementy, które artyści muszą wziąć pod uwagę. Elementy te obejmują podobieństwo modelki, osobowość modelki, podstawowe znaczenie portretu i biografię modelki. Omawiając portret Michelle Obamy, w grę wchodzi wiele dodatkowych czynników. Portrety w dobie fotografii mają większą swobodę w przedstawianiu modelki, ale mniej wybaczania w wykonaniu. Portret Sheralda przedstawia inną panią Obamę niż większość mają tendencję do patrzenia przez pryzmat mediów społecznościowych , który odnosi się do jej wieloaspektowej tożsamości. Prace Sheralda konfrontują się z historią przedstawiania rasy w sztuce, a także podkreślają zmagania bycia Czarnym w Ameryce. W swoim obrazie Michelle Obamy subtelnie włącza te tematy . To, wraz z zastosowaniem przez Sherald jej technik, stworzyło portret, który wywoływał różne reakcje. Dyskusja o wyścigu jest niewygodna; posiadanie obrazu przedstawiającego znaczącą postać amerykańską wymusza dyskusję.

Wpływy artystyczne i inspiracje

Klucze do Coop autorstwa Kara Walker 1997, via Tate, Londyn

Przed przedstawieniem czarnych ciał Sherald skupił się na autoportretach. Jej inspiracja pochodziła przede wszystkim z oglądania prac Kara Walker u niej retrospektywa w Whitney Museum w 2008 roku . Walker to czarnoskóry artysta, którego twórczość kręci się wokół rasizmu, przedwojenne południe, niewolnictwo, i więcej. Praca Walkera wykorzystuje sylwetkę, aby opowiedzieć historię, którą odzwierciedla praca Sheralda. Sherald, który używa szarzyzna aby przedstawić ciemniejsze odcienie skóry, naśladuje cienie, a nie naturalne odcienie skóry. Jej prace również zostały porównane do tej z Kerry James Marshall , kolejny czarny malarz, który wyolbrzymia kolorystykę swoich bohaterów, czyniąc ich tak czarnymi, jak to tylko możliwe. Podczas gdy zarówno Marshall, jak i Walker wykorzystują kolor czarny, aby podkreślić rasę, celem Amy Sherald jest zrobienie czegoś przeciwnego. Zatrudniając grisaille, stara się złagodzić rasę, kładąc główny nacisk na osobowość modelki i archetypy czarnej osobowości.

Czasy przeszłe Kerry James Marshall , 1997, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Fotografia znacząco wpłynęła na twórczość Amy Sherald. Jako dziecko, wspomina przeglądanie starych rodzinnych zdjęć , widząc sferę wykraczającą poza tradycyjny kanon sztuki białych opiekunów. W swojej obecnej praktyce wykonuje zdjęcia wybranych przez siebie modelek. Sherald twierdzi, że jej największym źródłem inspiracji są narracje, które ułatwia. Twierdzi,[Jestem] urzeczony jego zdolnością do opowiadania prawdziwszej historii, która sprzeciwia się dominującej, dominującej narracji historycznej. To było pierwsze medium, które zobaczyłem, które sprawiało, że to, co było nieobecne, było widoczne. Dało to ludziom, którzy kiedyś nie mieli kontroli nad proliferacją własnego wizerunku, możliwość stania się autorami swoich narracji. Fotografia pozwala jej na pewną kontrolę podczas tworzenia swoich kompozycji. Potrafi manipulować przestrzenią swoich opiekunów, ale ma też niezmienne odniesienie.

O rasie: historia czarnego ciała w obrazach

To miało sens… głównie w jej umyśle przez Amy Sherald , 2011, National Museum of Women in the Arts, Waszyngton D.C.

The współczesny świat sztuki od wielu lat trwają dyskusje na temat rasy w sztuce. Dyskusje te obejmują reprezentacje Czarni, rdzenni i kolorowi (BIPOC) w dziełach sztuki i różnorodność rasowa (lub jej brak) w muzeach (zarówno w dziełach sztuki, jak iw zawodach muzealnych). Podobnie jak wielu jej współczesnych Afroamerykanów, celem Sherald jest uwzględnienie historii tych, którzy często byli ignorowani podczas pisania historii. Poprzez swoich poddanych apostrofuje grzech pierworodny Ameryki i nieustanny kryzys: różnicowanie tego, co nie białe, niezależnie od stopniowania. Standaryzowane barwy stawiają wyścig zarówno na pierwszym planie, jak i z boku tego, co się dzieje – odwołanie się do zachodniego pierwszeństwa obrazowego, zamrożenie debaty w teraźniejszości, by odmrozić rozmowę z przeszłością i przyszłością, jak powiedział Peter Schjeldahl z The New Yorker . Jej praca kwestionuje tradycyjny pogląd na Realizm amerykański przedstawiając tych, o których historia sztuki zapomniała.

To, co jest w nim cenne, nie dba o to, by umysł poznał go w sposób, który zmniejsza jego obecność (All American) przez Amy Sherald , 2017, Kolekcja prywatna, via amysherald.com

Prace Amy Sherald wytyczają nową ścieżkę amerykańskiego realizmu jako ruchu artystycznego. Wstawienie tematów Afroamerykanów i Murzynów, a także kobiet, tworzy nową narrację w sferze amerykańskiego realizmu. Od dawna akceptowany, głównie białych mężczyzn, w odniesieniu do sztuki amerykańskiej, bezpośrednio konfrontuje się z widzem. O dziwo, de-emfaza rasy w jej sztuce uwydatnia problematyczne części świata sztuki jako całości. Sztuka Sheralda wymaga włączenia, które tak często było pomijane.

Sukces i dziedzictwo Amy Sherald

Nie ma uroku równego czułości serca Amy Sherald, 2019, Kolekcja prywatna

Nazwisko i praca Amy Sherald są teraz łatwo rozpoznawalne, zarówno dla przedstawicieli świata sztuki, jak i ogółu społeczeństwa . Odwiedzając szkoły i ucząc dzieci sztuki, traktowana jest jak celebrytka. Stwierdziła: „Kiedy odwiedzam szkoły, nie jestem Michaelem Jordanem, ale małe dziewczynki i mali chłopcy są naprawdę podekscytowani moim widokiem, ponieważ lubią rysować lub malować, mówi. W grę wchodzi idea bycia wzorem do naśladowania. Podobnie jak ja w ich wieku, nigdy nie uważali tego za coś, co mogli zrobić, ani nie widzieli czarnego artysty, który to zrobił.Jej praca odbywa się w kolekcje publiczne i prywatne w całych Stanach Zjednoczonych , w tym Smithsonian National Portrait Gallery, National Museum of Women in the Arts, Muzeum Nashera i nie tylko. Każdy z jej obrazów kosztuje około 50 000 dolarów. Nadal jest inspiracją dla dzieci w całych Stanach Zjednoczonych.