Kara Walker: Wykorzystanie horrorów przeszłości do przebudzenia teraźniejszości
Kara Walker w swoim studio na Brooklynie, Opiekun
Sztuka Kary Walker przedstawia postacie z niezbyt odległych czasów, ale nie wierzy, że jej cel jest umotywowany historycznie. nie jestem prawdziwym historykiem, mówi promując swoją wystawę Fundusze amerykańskie . Jestem nierzetelnym narratorem. Chociaż Walker przedstawia postacie z XIX wieku, ten sam ból i dyskryminacja nadal istnieją w XXI wieku.
Artystycznie naładowane początki Kary Walker
Szczegóły rzezi niewinnych (mogą być winni czegoś) autorstwa Kara Walker, The Paris Review
Kara Walker urodziła się w 1969 roku w Stockton w Kalifornii. Córka artysty Larry Walker , Kara ma miłe wspomnienia w pracowni ojca i obserwowanie, jak tworzy.
Kiedy Walker miała 13 lat, jej rodzina przeniosła się do Atlanty. Wiem, że miałem koszmary o przeprowadzce na południe, wspomina. Południe było już miejscem wypełnionym mitologią, ale także rzeczywistością okrucieństwa. Doświadczenia Walker dorastające w Gruzji i poznawanie okropności dyskryminacji to temat, który pojawia się w jej pracach.
Walker otrzymała tytuł licencjata w 1991 roku w Atlanta College of Art. Trzy lata później uzyskała tytuł magistra z Rhode Island School of Design . W 1994 roku zadebiutowała pracą na Centrum Rysunku w Nowym Jorku z Gone: Historyczny romans wojny secesyjnej, jaka miała miejsce między mrocznymi udami jednej młodej murzynki i jej sercem . Ta wielkoskalowa instalacja przedstawiająca sylwetki umieściła Walkera na mapie.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!
Wpływy Kary Walker to artyści Lorna Simpson i Adrian Piper. Lorna Simpson jest fotografem. Przedstawia tematy seksualne, polityczne i inne tematy tabu. Adriana Pipera jest artystą multimedialnym i filozofem. Tworzy prace o swoich doświadczeniach jako przechodzącej przez biel czarnej kobiety.
Widoczność sylwetki
Afrykański/Amerykański autorstwa Kara Walker , 1998, Harvard Art Museum/Fogg Museum, Cambridge
Sylwetki były popularnym medium artystycznym w XVIII i XIX wieku. Wykorzystywane zazwyczaj jako osobiste pamiątki, sylwetki pokazują zarys sylwetki. Projekty artystyczne Kary Walker są prawie zawsze aktualne sylwetki i zwykle pokazywane w rundzie w drodze cykloramy . Jedną z jej prac w tym stylu jest Gone: Historyczny romans wojny secesyjnej, jaka miała miejsce między mrocznymi udami jednej młodej murzynki i jej sercem (1994).
Walker wycina sylwetki z czarnego papieru. Instalacja eksponuje historie o molestowaniu seksualnym czarnych niewolników na południu przedwojennego Wojny. Zainspirowany przez Przeminęło z wiatrem Margaret Mitchell Walker chciał zbadać nierówności w XIX wieku. Ameryka znosząca niewolnictwo nie zakończyła dyskryminacji. Walker chce, aby widz zobaczył związek między XIX wiekiem a teraźniejszością.
Insurekcja! (Nasze narzędzia były szczątkowe, ale naciskaliśmy) Kara Walker, 2000, Grey Magazine
W 2000 roku Walker dodała projekcję świetlną do swojego układu sylwetek. Przykładem jest jej praca wystawiony w Muzeum Guggenheima , Insurekcja! (Nasze narzędzia były szczątkowe, ale naciskaliśmy) . Wyświetlane są drzewa pod czerwonym niebem, które złowieszczo wylewają się na sufit galerii. Drzewa łączą się z dużymi oknami o szybach przypominających kraty więzienne. Projekcje otwierają drzwi widzowi. Gdy wkraczają w przestrzeń, ich cienie pojawiają się na ścianie obok postaci, przybliżając widza do akcji i części jej historii.
Walker przedstawia czarnych niewolników walczących z samą ideą niewoli. Na jednej ze ścian kobieta wypatruje kogoś łyżką do zupy. Z drugiej strony młoda czarnoskóra dziewczyna trzyma głowę na szpikulcu. Inna kobieta biegnie z pętlą zawiązaną na szyi.
Użycie sylwetek przez Walker pozwala jej pokazać bardziej brutalną prawdę, ponieważ sylwetki nie wykazują wyrazu twarzy. Rasizm to temat, którego większość białych Amerykanów boi się dyskutować i przyznać. Walker chce, aby widzowie, którzy czują się niekomfortowo z tematem, zastanowili się, dlaczego rasizm jest dla nich trudny do konfrontacji.
Sylwetki w ruchu
…wzywając mnie z gniewnej powierzchni jakiegoś szarego i groźnego morza, zostałem przetransportowany. autorstwa Kary Walker, 2007, Muzeum Młota, Los Angeles
Na początku XXI wieku styl Walkera ewoluował . Jej sylwetki zaczęły się poruszać, tchnąc więcej życia w jej pracę.
W 2004 roku stworzył Walker Świadectwo: narracja murzynki obciążonej dobrymi intencjami . Nakręcony na taśmie 16 mm Walker opowiada historię relacji między niewolnikami a ich panami, używając kukiełek cieni i kart tytułowych. Walker używa jasnych kolorów, aby oświetlić ciemny temat filmu, co jest metodą, która towarzyszy jej w innych filmach.
W 2007 roku stworzył ją Walker …wołając mnie z gniewnej powierzchni jakiegoś szarego i groźnego morza, zostałam przetransportowana . Film koncentruje się na amerykańskim niewolnictwie i zestawieniu z ludobójstwem w Darfurze w 2003 roku. Walker bada utratę niewinnych czarnych istnień w Ameryce w XVII i XIX wieku oraz w naszym współczesnym świecie.
Potęga Rzeźby
Subtelność, czyli Cudowne Cukierkowe Dziecko autorstwa Kara Walker , 2014, dawna fabryka cukru Domino, Brooklyn
W 2014 roku Walker zmienił bieg w projekcie o znacznie większej skali. Stworzyła swoją pierwszą dużą rzeźbę, Subtelność, czyli Cudowne Cukierkowe Dziecko , Hołd dla nieopłacanych i przepracowanych Rzemieślników, którzy udoskonalili nasze słodkie smaki od pól trzcinowych po Kuchnie Nowego Świata z okazji rozbiórki cukrowni Domino . Sfinks ze stereotypowymi przedstawieniami czarnej kobiety, chusty na głowę cioci Jemimy, i wykonanej w całości z cukru. Wokół niej rzeźby chłopców wykonane z melasy. W trakcie trwania wystawy, czyli latem, melasa topiła się, stając się jednością z halą fabryczną.
Subtelność, czyli Cudowne Cukierkowe Dziecko autorstwa Kary Walker, 2014, dawna fabryka cukru Domino, Brooklyn
Niewolnicy wybrali trzcinę cukrową, która stworzyła subtelności lub rzeźby z cukru. Jedynie biała szlachta mogła spożywać te subtelności i często przybierała ona postać królewskich postaci.
Walker otrzymał zlecenie stworzenia rzeźby dla Domino Sugar Factory na Brooklynie w Nowym Jorku. Opuszczona fabryka wciąż była zaśmiecona melasą ze stosami na podłodze i spadającymi ze sklepień sufitowych. Do Walkera, resztki melasy to historia fabryki wciąż kurczowo trzymająca się kosmosu . W miarę upływu czasu przeszłość zanika i zawsze pozostawia przypomnienie.
Fundusz amerykański s autorstwa Kara Walker , 2019, Tate
W 2019 roku stworzył ją Walker Fundusze amerykańskie . 43-metrowa fontanna wykonana z drewna, korka, metalu, akrylu i cementu wystawiany w Tate Modern w Londynie. Ta niesamowita rzeźba przedstawia podróż zniewolonych Afrykanów przez Atlantyk do Nowego Świata.
Analizując Pomnik Wiktorii przed Pałacem Buckingham, Walker zakwestionował jego znaczenie. Im są większe, tym bardziej zapadają się w tło, – zauważa, przechodząc obok budowli. Pomnik Wiktorii reprezentuje teraz potęgę brytyjskiej monarchii. Jednak Brytyjczycy zdobyli władzę dzięki przemocy, chciwości i kolonizacji. Ludzie wydają się zapominać, a kiedy teraz widzą Pomnik Wiktorii, widzą tylko moc, a nie metodę.
Sztuka Kary Walker to prezentacja historii
Szczegóły Fundusze amerykańskie autorstwa Kara Walker , 2019, Tate
Sztuka Kary Walker, według samej Walker, to: pochłonięty przez historię zamiast próbować rozwiązywać problemy niesione przez upływ czasu. …patrzenie w przyszłość bez jakiegokolwiek głębokiego, historycznego poczucia więzi, to nie jest dobre… Wyjaśnia podczas promocji Subtelność, czyli Cudowne Cukierkowe Dziecko . Dla Walkera zrozumienie przeszłości i bycie nieustraszonym w stosunku do przeszłości ma kluczowe znaczenie dla postępu. Sztuka to sposób na edukację i inspirację, a Walker nadal inspiruje każdą pracą.