Czym jest sztuka współczesna?

Sztuka Barabary Kruger, Twoje ciało jest polem bitwy, 1989 i Yayoi Kusama, Teoria nieskończoności, 2015

Mówiąc najogólniej, termin sztuka współczesna odnosi się do sztuki tworzonej przez artystów, którzy dziś żyją i pracują. Ale nie całą sztukę stworzoną dzisiaj można zaliczyć do współczesnej. Aby pasować do ustawy, sztuka musi mieć pewną wywrotową, prowokującą do myślenia zagrywkę lub być odważna, eksperymentalny ryzyka. Musi zapewniać świeże spojrzenie na problemy, przed którymi stoją dzisiejsze kultury. Ponieważ sztuka współczesna nie jest ruchem, nikt nie definiuje stylu, metody czy podejścia. W związku z tym prawie dosłownie wszystko jest możliwe.

Damien Hirst, Z dala od stada , 1994,Christie

Tematy są tak różnorodne, jak wypychane zwierzęta, odlewy części ciała, lustrzane pokoje wypełnione światłami lub gigantyczne szklane kolumny rozkładającego się kompostu. Niektórzy tworzą odważne i pełne przygód kombinacje materiałów, które przesuwają granice i udowadniają, jak nieograniczone mogą być współczesne praktyki artystyczne. Ale odwrotnie, inni artyści również bawią się tradycyjnymi mediami, takimi jak rysunek, malarstwo i rzeźba, inwestując w nie świadomość współczesnych problemów czy polityki, która aktualizuje ich na miarę XXI wieku. Jeśli sprawia, że ​​ludzie zatrzymują się, myślą i co najwyżej patrzą na świat w nowy sposób, to jest świetnym przykładem sztuki współczesnej. Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo niektórym z tych cech, które sprawiają, że sztuka współczesna jest tak ekscytująca, wraz z kilkoma przykładami najlepszych dzieł sztuki z całego świata.

Podejmowanie ryzyka w sztuce współczesnej

Tracy Emin, Moje łóżko , 1998,Christie

Współcześni artyści nie boją się odważnego, kontrowersyjnego ryzyka. Odkąd Dadaiści a surrealiści na początku XX wieku zaczęli bawić się szokującą wartością sztuki, artyści szukali bardziej odważnych sposobów wywarcia wpływu. Niektórzy z najbardziej eksperymentalnych artystów ostatnich kilkudziesięciu lat to Młodzi brytyjscy artyści (YBA), która wyrosła z Londynu w latach 90. Niektórzy wykorzystywali znalezione przedmioty w bezprecedensowy sposób, jak Damien Hirst , który przeraził świat sztuki i publiczność martwymi zwierzętami przechowywanymi w formaldehydzie, w tym owcami, rekinami i krowami; on nawet włożył gnijące mięso wypełnione robakami w szklanym pudełku, aby wszyscy mogli je zobaczyć .

Tracy Emin, Wszyscy, z którymi kiedykolwiek spałem , (1963-1995), Galeria Saatchi

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Inni upubliczniają głęboko osobiste materiały, na przykład Tracy Emin . Emin zamieniła swoje brudne, niepościelone łóżko w dzieło sztuki Moje łóżko, 1998, zostawiając wokół siebie ślad żenująco intymnych szczątków, w tym brudną bieliznę i puste opakowania po pigułkach. W tym samym duchu jej ręcznie tkany namiot zatytułowany Wszyscy, z którymi spałem (1963-1995), 1995, miał wklejoną długą listę nazwisk, co wywołało sensację medialną.

Paul McCarthy, Fregata , 2001

Amerykański artysta multimedialny Paul McCarthy lubi też wzniecać kłopoty. Jeden z najbardziej przełomowych artystów wideo w Ameryce, bawi się granicami między przyjemnością a obrzydzeniem, uwieczniając dziwne, złowrogie postacie szalejące w płynach ustrojowych, roztopionej czekoladzie i innej lepkiej materii.

Jak McCarthy, afroamerykański artysta Kara Walker sztukama na celu sprawić, by widzowie usiedli i zwrócili uwagę. Odnosząc się do mrocznej historii niewolnictwa w Ameryce, tworzy wycięte sylwetki, które opowiadają przerażające historie o torturach i morderstwach w oparciu o prawdziwe wydarzenia historyczne, tworząc przytłaczające dzieła sztuki, które przez lata budziły zarówno kontrowersje, jak i pochwały.

Kara Walker, odeszła: Historyczny romans wojny secesyjnej, jaki wydarzył się między mrocznymi udami młodej murzynki a jej sercem , 1994,MoMA

Prowadzenie koncepcyjne

Znaczna część dzisiejszej sztuki współczesnej została pod wpływem Sztuka konceptualna ruch lat 60. i 70., kiedy artyści przedkładali idee nad formę. Niektóre z najważniejszych przykładów sztuki konceptualnej obejmująAmerykański artysta Józef Kosuth 'sseria Tytuł (Sztuka jako idea jako idea), 1966-7, w których powiela słownikowe definicje terminów artystycznych jako zamontowane fotografie, badając sposoby, w jakie język przenika do rozumienia obiektów sztuki.Amerykański rzeźbiarz Sol LeWitt’ srysunki na ścianach również charakteryzują erę sztuki konceptualnej, ponieważ wpadł na pomysł, aby je wykonać, ale przekazał ich wykonanie zespołowi innych, udowadniając, że artyści nie muszą tak naprawdę tworzyć sztuki, aby nazwać ją własną.

Martina Creeda, Praca nr 227, Światła zapalają się i gasną , 2000,Tate

Brytyjski artysta współczesny Martin Creed kontynuuje tę spuściznę, kładąc nacisk na proste, zapadające w pamięć koncepcje, a nie ręcznie wykonane obiekty artystyczne. Jego rewolucyjna instalacja Praca nr 227, Światła zapalające się i gaszące, 2000 był pustym pokojem, w którym światła zapalały się i gasły co jakiś czas po pięć sekund. To z pozoru proste dzieło w sposób zwięzły podważyło konwencje przestrzeni galerii i sposobu, w jaki widz wchodzi z nią w interakcję poprzez eksplorację materii potocznej ze zwykłego życia, a nawet zdobyło mu uznanie. Nagroda Turnera w 2001.

Kolejny brytyjski współczesnyartysta, Piotr Liversige eksploruje relacje między językiem a sztuką, czyniąc z czystości idei centralną zasadę jego pracy. Ze swojego kuchennego stołu wymyśla serię akcji lub występów, które następnie wypisuje jako propozycję na swojej starej ręcznej maszynie do pisania, zawsze na kartce papieru A4. Tworzone seryjnie, w odpowiedzi na konkretne miejsca, stara się następnie realizować propozycje, jakie może, od nudnych, przyziemnych, niebezpiecznych i niemożliwych, jak malowanie szarej ściany po spiętrzenie Tamizy.

Zamieszki na cipki, Modlitwa punkowa , 2012,BBC

Rosyjski kolektyw artystyczny Cipka Zamieszki również podchodzi konceptualnie do swojej buntowniczej sztuki punkowej, łącząc sztukę performance, poezję, aktywizm i protest. Zbierając się przeciwko dyktatorskiemu reżimowi Władimira Putina w Rosji, Modlitwa punkowa występ w jednej z największych rosyjskich katedr w 2012 roku stał się światowym newsem, ale niestety dwoje członków trafiło do więzienia na dwa lata, co wywołało ogólnoświatowy krzyk liberałów na całym świecie do Free Pussy Riot!

Postmodernistyczne podejście

postmodernizm, dosłownie znaczy po nowoczesności, powstał jako fenomen w latach 70., kiedy przejęła kontrolę cyfrowa rewolucja i byliśmy bombardowani ciągłym strumieniem informacji na wyciągnięcie ręki z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. W przeciwieństwie do czystej, czystej prostoty wcześniejszego modernizmu, postmodernizm koncentrował się na złożoności, pluralizmie i zamieszaniu, łącząc ze sobą odniesienia ze sztuki, kultury popularnej, mediów i historii sztuki, aby odzwierciedlić zagmatwane czasy, w których żyjemy. Sztuka instalacji stała się popularna w tym czasie, ponieważ granice między mediami zacierały się i można je było łączyć na wiele różnych sposobów.

Istnieje wiele nakładających się na siebie sztuki postmodernistycznej i współczesnej, ponieważ wielu z tych pionierskich artystów, którzy stworzyli pierwszą sztukę postmodernistyczną w latach 70. i 80., nadal żyje i pracuje do dziś i nadal wywiera wpływ na następne i nadchodzące pokolenie.

Barbarze Kruger, Wiara + Zwątpienie, 2012 , Smithsonian

Amerykański artysta multimedialny Barbara Kruger 'ssztuka tekstu lat 70. i później była typową postacią języka postmodernistycznego. Grając na codziennym riffie haseł, które nieświadomie przetrawiamy z reklam i gazet, zamieniała je w konfrontacyjne lub prowokacyjne wypowiedzi. W jej nowszych instalacjach lawina informacji tekstowych rozlewa się po przestrzeniach galerii, pokrywając ściany, podłogi i schody ruchome ozdobionymi, mocnymi hasłami, które walczą ze sobą o naszą uwagę.

Yinko Shonibare, Wiedza o równowadze dziewczyn , 2015,Christie

Ostatnio wielu współczesnych artystów połączyło złożony, postmodernistyczny język z różnymi problemami społeczno-politycznymi. brytyjsko-nigeryjskiartysta Yinka Shonibare bada wielowarstwowe relacje między Europą a Afryką, z bogato warstwowymi, starannie wykonanymi instalacjami opartymi na brutalnych, opresyjnych lub katastroficznych wydarzeniach. Manekiny lub wypchane zwierzęta są wystawiane w teatralnych aranżacjach ubranych w żywe, odważnie nadrukowane holenderskie tkaniny woskowe, tkaninę historycznie kojarzoną zarówno z Europą, jak i Afryką Zachodnią.

Williama Kentridge'a, Kadr z animacji Feliks na wygnaniu , 1994,Muzeum Czerwonego Krzyża

Południowa Afrykaartysta William Kentridge odwołuje się także do historii poprzez złożony, fragmentaryczny język. Przekształcając swoje szkicowe, czarno-białe rysunki węglem w szczątkowe animacje, splata częściowo fikcyjne, częściowo oparte na faktach historie o postaciach z obu stron apartheidu, inwestując boleśnie ludzką stronę w konflikty rasowe, które otaczał go, gdy dorastał.

Eksperymentowanie z materiałami

Helen Chadwick, Tusza ,1986,Tate

Zrywając z konwencją i tradycją, wielu współczesnych artystów tworzy dzieła z materii mało prawdopodobnej lub nieoczekiwanej. brytyjskiartysta Helen Chadwick wypełnił przezroczystą szklaną kolumnę gnijącymi śmieciami w Tusza , 1986, który przypadkowo spowodował przeciek i eksplodował w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej. Później zrobiła ogromną fontannę wypełnioną stopioną czekoladą w Kakao , 1994, który bulgotał gęstą cieczą w ciągłym obiegu.

Ai Weiwei, kolekcja kolorowych wazonów , 2006, do dyskusji patrzSFMOMA

chiński współczesnyartysta Ai Weiwei stworzyła imponującą gamę instalacji z wykorzystaniem mieszanych mediów, które odzwierciedlają rolę sztuki w aktywizmie politycznym. W Kolorowe wazony , zanurzył kolekcję bezcennych starożytnych chińskich waz w przemysłowej farbie i zostawił je do wyschnięcia. Zderzając stare i nowe, przypomina nam, że starożytne tradycje wciąż żyją pod lśniącą, współczesną powierzchnią.

Yayoi Kusama, Pokój Lustrzany Nieskończoności – Dusze Milionów Lat świetlnych stąd, 2013,TEMU

Eksperymentowanie jest również sercem japońskich multimediów artysta Yayoi Kusama praktyki. Znana jako księżniczka w kropki, od dziesięcioleci pokrywa pozornie nieskończoną gamę powierzchni swoimi charakterystycznymi kropkowymi wzorami, przekształcając je w mistyczne, halucynacyjne sny. Jej olśniewające Pokoje Nieskończoności zostały odtworzone na całym świecie, otoczone lustrami i wypełnione niezliczoną ilością kolorowych świateł, które załamują się wokół przestrzeni, tworząc iluzję cyfrowej cyberprzestrzeni, która wydaje się trwać wiecznie.

Przeróbka tradycji

Julianie Schnabelu, Hodowca juty , 1980, malowanie płyt, Julian Schnabel

Niektóre z najbardziej ekscytujących przykładów przerabiania mediów współczesnej sztuki, które istnieją od wieków, wykorzystując tradycyjne materiały i aktualizując je nowymi tematami lub metodami. Amerykański malarz Julian Schnabel wyrobił sobie nazwisko dzięki malarstwu na talerzach, wklejając połamane odłamki starych talerzy i innych naczyń w pomalowaną powierzchnię wraz z ponurą, wyrazistą farbą olejną. Nadając im jakość starożytne relikwie Iznik , są one nowe z narracyjnymi odniesieniami do współczesnego życia.

Julie Mehretu, Entropia , 2004,Christie

W przeciwieństwie do Etiopiiartysta Julie Mehretu tworzy rozległe, ekspansywne rysunki i wydruki, które są stopniowo budowane w złożone serie warstw. Otwarte, pływające sieci, siatki i linie unoszą się w przestrzeni, sugerując codzienny ruch współczesnego życia miejskiego, a może rozproszone pomysły na miasta, które dopiero mają zostać zbudowane.

Tony Cragg, Domagk , 2013

Technologia informuje również o pracybrytyjski rzeźbiarz Tony Cragg . Zaprojektowane częściowo na komputerze, częściowo ręcznie, jego płynne, organiczne rzeźby zdają się łączyć człowieka z maszyną, płynąc jak roztopiony metal lub woda w przestrzeni. Wykonane z bogatej gamy starych i nowych materiałów, w tym kamienia, gliny, brązu, stali, szkła i drewna, przekształcają niegdyś statyczne materiały w przedmioty pulsujące płynącą energią. Ujmując sposób, w jaki technologia cyfrowa stała się jednością z naszą codziennością, jego rzeźby pokazują, jak potężna i zwięzła może być sztuka współczesna.