7 współczesnych artystek używających erotyki jako tematu

Le Dejeuner sur l’herbe: Trzy czarne kobiety, Mickalene Thomas, 2010, Kolekcja Rachel i Jean-Pierre'a Lehmannów Mickalene Thomas

Zbadaj umysły tych artystek, które stworzyły prace tak naładowane seksualnie, że możemy uznać ich pomysły za radykalne. Sztuka erotyczna w przeszłości polegała na malowaniu, rzeźbieniu lub fotografowaniu kobiecej sylwetki przez mężczyzn. Te współczesne artystki wzięły ten gatunek w swoje ręce, pokazując nam nowy, odważny sposób na pokazanie tematów erotycznych.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (ur. 1963), stracona w 1998 przez Christies UK

Znana ze swojej niezwykle osobistej i intymnej pracy, brytyjska artystkaTracy Eminzyskała dla niej rozgłos w świecie sztuki 1998 praca Moje łóżko .

Po czterech dniach leżenia w łóżku, uprawiania seksu i zapijania się w zapomnienie, Emin wstała, przyjrzała się paskudnemu nieładowi i zdała sobie sprawę, że stworzyła autobiograficzne arcydzieło. Łóżko, wraz z prezerwatywami, wyrzuconą bielizną i pustymi butelkami, po raz pierwszy wystawiono na wystawie w Galeria Tate w Londynie w 1999 roku. Następnie potentat medialny i kolekcjoner sztuki Karol Saatchi kupił go za 150 000 funtów i wystawił w jednej ze swoich galerii. W 2014 roku Moje Łóżko trafiło pod młotek w Christie i został sprzedany za kwotę 2,5 miliona funtów.

Choć prawdopodobnie jej najsłynniejszy utwór, My Bed nie jest jedynym przykładem erotyki w twórczości Emina. W 1995 roku okleiła wnętrze małego namiotu kempingowego 102 imionami wszystkich osób, z którymi dzieliła łóżko. Twórczo zatytułowany „Każdy, z kim spałem w latach 1963–1995”, praca odnosiła się zarówno do związków seksualnych, jak i nieseksualnych. Najbardziej uderzające jest imię jej kochanka, artysty i muzyka Billy'ego Childisha, które widnieje na wprost wejścia. Pożar galerii zniszczył dzieło w 2004 roku i Emin nigdy go nie odtworzył.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (ur. 1945), rozstrzelana w 2002 i 2013, via Gavlak Gallery, USA

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Zdobywając cenzurę i uznanie w równym stopniu, prace amerykańskiej artystki Betty Tompkins ucieleśniają rewolucję seksualną lat 60., kiedy rozpoczęła karierę.

Często określana jako artystka feministyczna (chociaż wczesne feministki trzymały ją na dystans!) Tompkins przejęła prace francuskiego rządu i widziała, jak jej konto na Instagramie zostało tymczasowo zamknięte, wszystko z powodu surowego i kontrowersyjnego charakteru jej dzieł.

Co ciekawe, jej najważniejsze prace pochodzą zarówno z jej najwcześniejszych, jak i nowszych lat. Namalowany w latach 1969-1974, jej niesławny Pieprzyć obrazy to hiperrealistyczne przedstawienia stosunku seksualnego, które po raz pierwszy wywołały oburzenie i skandal. Mogło to wynikać z faktu, że opierały się na nielegalnej wówczas kolekcji pornografii należącej do jej męża.

Ostatnio jej seria WOMEN Words stara się uchwycić współczesne postawy wobec kobiet. Przygotowując się do projektu, Tompkins zwrócił się do przyjaciół i wrogów o opis płci pięknej. Najczęstsze były słowa „Suka” i „Matka”. Tompkins zebrał je i nałożył na słynne obrazy postaci kobiecych. Zestawienie współczesnych słów i ponadczasowych obrazów ma na celu zbadanie, ujawnienie i ukazanie całego spektrum postaw wobec kobiet – i, jak można się spodziewać, waha się od humorystycznego po mroczny.

3. Cecily Brown

Gra w piżamę, Cecily Brown, (ur. 1969), wykonana w 1998, za pośrednictwem Saatchi Gallery, Wielka Brytania

Cecily Brown bawi się formami, które znajdują się w zawieszonym stanie transformacji, zmuszając widza do zakwestionowania perspektywy metamorfozy. Jaka zmiana się dzieje? Dokąd prowadzi ruch? Jaki będzie efekt końcowy?

Takie podejście idealnie pasuje do tematu seksu i rzeczywiście, starając się wyrobić sobie markę na nowojorskiej scenie artystycznej, Brown zwróciła się ku materii erotycznej, aby przyciągnąć uwagę publiczności. Wczesna praca, zatytułowana The Skin Game, składa się z płótna pokrytego figuratywnymi, ale niezaprzeczalnie seksualnymi postaciami. Zaprosił odwiedzających prestiżową Galerię Gagosian do zbadania ich percepcji seksu.

4. Noszenie Gillian

Pin-Up, Gillian Wearing, (ur. 1963), zrealizowany w 2008 r. przez Regen Project, USA

Ukryte ja zawsze było inspiracją dla brytyjskiej artystki konceptualnej Gillian Wearing. Po przeczytaniu, że dwie trzecie młodych kobiet w Wielkiej Brytanii chce kariery w modelingu glamour, Wearing umieściła w Internecie reklamę wzywającą mężczyzn i kobiety do występu w jej projekcie Pin-Up. Spośród setek odpowiedzi artysta wybrał ostatecznie do udziału grupę siedmiu osób. Nikt nie miał żadnego doświadczenia w świecie modelowania glamour.

Rezultat był jednocześnie niepokojący, poruszający i bardzo odkrywczy. Każda modelka pozowała prowokacyjnie i skąpo ubrana jak ich fantazja, a następnie obrazy zostały przekształcone w błyszczące, malowane aerografem obrazy, zgodnie z preferencjami modelek.

Wystawiany w Projekty Regen w Los Angeles prace pojawiły się obok prawdziwych fotografii każdego „glamourowego” modelu, a także odręcznie napisanej relacji, dlaczego chcieli tak się przedstawić. Obrazy ich seksownych alter ego ujawniły głęboko zakorzenione poczucie niepewności wśród brytyjskiej młodzieży i prowokowały pytania o seksualizację społeczeństwa.

5. Mickalene Thomas

Sen: Dwie czarnoskóre kobiety, Mickalene Thomas, (ur. 1971), stracona w 2012 r. przez Brooklyn Museum, USA

Celebrujemy kobiecą seksualność, zmysłowość, piękno i siłę, Mickalene Thomas została zainspirowana urokiem własnej matki.

Mieszkała na Brooklynie w Nowym Jorku i dorastała z tradycyjną koncepcją kobiecości dzięki wspaniałym aktom zachodniej sztuki. To wpływ własnej matki skłonił ją do zbadania kobiecości kultury afroamerykańskiej.

Thomas wykorzystuje różne media, od tradycyjnego malarstwa po instalacje, kolaże i wideo, i zawiera różnorodne materiały, od farby po cyrkonie. Często wywołują wrażenie déjà vu, gdy Thomas reinterpretuje arcydzieła sztuki zachodniej przez pryzmat afroamerykańskiego obiektywu. Niezmiennie w centrum uwagi znajdują się silne, piękne kobiety, które posiadają własną seksualność.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (ur. 1970), zrealizowane w 2004, via Saatchi Gallery, UK

Kariera angielskiego malarza Jenny Saville eksplodowała, zanim jeszcze opuściła szkołę artystyczną, kiedy Charles Saatchi kupił jej ostatnią wystawę podyplomową i zaproponował jej kontrakt na oryginalną wystawę w swojej londyńskiej galerii.

Saville ma obsesję na punkcie ciała z powodu wyzwań, jakie stawia przed malarzem. W związku z tym stała się znana z ogromnych płócien przedstawiających różne formy ludzka nagość . Wykorzystuje tę tematykę, aby zwrócić uwagę na politykę płci i seksualności.

W swojej karierze skupiała się głównie na kobiecej formie we wszystkich jej kształtach, rozmiarach i zniekształceniach: kobiety z nadwagą stoją i szczerze patrzą na widza; kobiety i mężczyźni angażują się w czynności seksualne; akty hermafrodytów unoszą się w półmroku, ziemia seksualności niczyjej.

Rzeczywiście, w wywiadach Saville mówiła o swojej fascynacji pośredniością, wyrażającą się w postaci hermafrodytycznej i w wyglądzie transwestytów. Ten kierunek skłonił ją do stworzenia pracy „Przejście”, projektu z udziałem transwestyty z prawdziwymi genitaliami i sztucznymi piersiami. Praca dała Saville'owi szansę na wizualną podróż przez płynność płci i seksualności.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (ur. 1951), stracony w 2001 r. przez Cosey Fanny Tutti, Wielka Brytania

Christine Carol Newby, aka Cosey Fanni Tutti , od lat 60. zajmuje się performansem i sztuką wizualną, próbując zbadać i ujawnić podbrzusze branży porno.

W obliczu cenzury Tutti czerpała z własnego doświadczenia jako striptizerki i modelki glamour zarówno w filmie, jak i druku. Dla niej zatarły się granice między sztuką a życiem, co dosłownie ujmuje w swojej pracy.

Brutalnie szczera, Prostytucja to dzieło multimedialne, które przygląda się branży seksualnej zarówno z punktu widzenia wtajemniczonego, jak i krytycznego oka osoby z zewnątrz, tworząc nieprzyjemne napięcie, aby przyciągnąć widza. problemy związane z branżą.

Słowo „seks” często przywołuje obrazy zaułków, brudnej pornografii i obskurnych części miasta. Ale te siedem artystek podjęło ten temat i zbadało go pod każdym kątem, aby stworzyć prace na wieloaspektowy temat, który otwiera nasze serca, umysły i oczy.