Ci czarnoskórzy artyści definiują dziś sztukę współczesną

Jeśli chodzi o amerykański krajobraz kulturowy, wkład czarnoskórych artystów nadal jest co najmniej ogromny i wartościowy. Historycznie jednak, z powodu niewolnictwa i systemowego rasizmu, sztuka tworzona przez społeczność czarnoskórą i afroamerykańską często pozostawała daleko poza głównym nurtem. Dzięki przełomowym wysiłkom w XX wieku, głównie Harlem Renaissance i Black Arts Movement, czarnoskórzy artyści i aktywiści napędzali odrodzenie ich kultury i wartości. Napędzane walką o prawa obywatelskie ruchy dostarczyły dzieł sztuki, literatury, mody, teatru, które przedstawiały walki i doświadczenia Czarnych. W przejmujący sposób dzieła Amy Sherald, Jordana Casteela, Jennifer Packer i innych definiują i celebrują tożsamość Blacków.

Artystki i czarne artystki

Zawsze wierzyła w dobro tych, których kochała Amy Sherald , 2018, przez stronę Amy Sherald

W świecie sztuki wciąż zdominowanym przez białych mężczyzn artystki zajmują dość małą przestrzeń; dla czarnoskórych artystek, które są również kobietami, kawałek ciasta jest jeszcze cieńszy. Ale nawet w takim zamknięciu wpływy takich postaci jak Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold, a ostatnio Kara Walker, są niepodważalne. Ich sztuka utorowała drogę nowemu pokoleniu czarnych artystów, a zwłaszcza malarek, obecnie zaangażowanych w odrodzenie portretu.

Rynek sztuki i reprezentacja instytucjonalna potwierdzają status portretu jako jednego z głównych gatunków wschodząca produkcja sztuki współczesnej . Na przykład dzieła Mickalene Thomas i Amy Sherald sprzedały się na aukcjach w 2021 r. powyżej swoich szacunków. W mniej prozaiczny sposób wymienione poniżej czarne artystki stale rozwijają swoją karierę, a wystawy w muzeach i galeriach odbywają się Stany Zjednoczone i świat.

Od czasu do czasu chodząc po cienkiej linii między abstrakcją a figuracją, ci czarnoskórzy artyści przekazują surową zdolność ludzkiego ducha. Czasem uchwyciły codzienność codzienności, innym razem tworzą społeczne komentarze i krytykę. W całej swojej różnorodności i ogromie obrazy obejmują emocjonalny wachlarz narracji ze współczesnego życia Czarnych.

Amy Sherald

Michelle LaVaughn Robinson Obama autorstwa Amy Sherald , 2018, za pośrednictwem National Portrait Gallery, Waszyngton

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Może to było Amy Sherald który wzbudził ogólne zainteresowanie sztuki portretowej, a zwłaszcza portretów czarnych, przenosząc je na wyższy poziom. W 2018 roku Pierwsza Dama Michelle Obama wybrała już wówczas wschodzącą gwiazdę do namalowania jej dla Narodowej Galerii Portretów w Waszyngtonie. Wraz z Kehinde Wiley, który namalował prezydenta Baracka Obamę, Sherald został pierwszym Afroamerykaninem, który otrzymał prezydencką komisję portretową. Rezultatem było wszystko inne niż tradycyjne przedstawienia, do których jesteśmy przyzwyczajeni w bogatych, złotych ramach.

Podobnie jak inne obrazy Amy Sherald, to płótno o wymiarach 6 stóp (1,8 m) na 5 stóp (1,5 m) ustawia panią Obamę na prostym, monochromatycznym tle, skupiając całą naszą uwagę na jej osobowości. Pozostając wierna swojemu charakterystycznemu stylowi, słynna czarnoskóra artystka pomalowała swoją skórę w skali szarości, rzucając wyzwanie konwencjom dotyczącym rasy i odcieni skóry. Jej spojrzenie jest przenikliwe, umieszczone na wysokości oczu, jak wszystkie dzieła Amy Sherald, zapraszając do dialogu.

Breonna Taylor autorstwa Amy Sherald , 2020, za pośrednictwem magazynu Forbes

Innym wspaniałym, choć słynnym przykładem praktyki Amy Sherald, jest jej portret Breonny Taylor. Uświetnił okładkę magazynu Vanity Fair w 2020 roku i został wspólnie przejęty przez dwa główne amerykańskie muzea sztuki. Postawa i wyraz twarzy Taylor emanują oporem i siłą, w hołdzie jej i ruchowi, który walczy o jej sprawiedliwość.

Pomimo tego, że są znanymi postaciami, zarówno Michelle Obama, jak i Breonna Taylor wyglądają jak zwykli ludzie. Właściwie to właśnie robi artystka: jej opiekunami są zazwyczaj ludzie, których spotyka na ulicy, w metrze lub na przykład za pośrednictwem innych ludzi. Portrety Sheralda ukazują czarne życie, tak surowe i tak silne, jak ono jest.

Jordania Casteel

Benjamin w Jordan Casteel , 2018, przez Muzeum Sztuki w Denver

W podobny sposób, ale używając bardziej żywej palety, która przypomina nam Faith Ringgold, również Jordan Casteel przedstawia jej społeczność , ludzi wokół niej, kolegów z klasy i pasażerów metra. Odcienie skóry jej bohaterów wahają się od limonkowej zieleni i brązu do granatu i jasnopomarańczowego, jednocześnie wyrażając ich różnorodność i indywidualność.

Niezwykła sztuka Casteel zajmuje się pojęciami płci, seksualności, męskości, tożsamości, głównie wśród jej czarnoskórych rówieśników. Patrząc prosto na widza, emocje, które te portrety emanują, są nieuchronne, jak lustro naszego społeczeństwa i nas samych. Wyprawa słynnego czarnoskórego artysty jest niemal antropologiczna, która z rozmachem umieszcza zwykłych ludzi na murach muzeum.

Kompozycje Casteel są wynikiem połączenia wielu zdjęć jej opiekunek, aby znaleźć to, które najlepiej pasuje do jej samopoczucia. To, co ich łączy, to głębokie poczucie człowieczeństwa, niuansów i wrażliwości, jak żadne inne.

Mickalene Thomas

Mały smak poza miłością Mickalene Thomas , 2007, via Brooklyn Museum, Nowy Jork

Pod wieloma względami dzieło Mickalene Thomas jest ikoniczne. Oddaje hołd czarnej kobiecości i seksualności w lśniący, efektowny sposób. Czerpie z historii sztuki i przełomowych obrazów wykonanych przez Maneta, ale także ruchów takich jak impresjonizm i kubizm. Używając dżetów, kolażu, akrylu i emalii, Thomas tworzy przestrzeń dla obrazów potężnych, pięknych, silnych czarnych kobiet. Ich leżące postacie przypominają te białych postaci kobiecych z historii i kultury popularnej, ale w nowym świetle, które promieniuje seksualnością i gdzie dominują odniesienia kulturowe do czarnych.

Multidyscyplinarna praktyka Mickalene Thomas obejmuje obrazy, kolaże, fotografię, wideo i instalacje. W każdym utworze fascynujący czarny artysta przekłada wizerunek czarnej kobiety z uprzedmiotowionej na heroiczną. W jej środowiskach te kobiety rozwijają się we własnej skórze i są dumne ze swojego piękna, rzucając wyzwanie spojrzeniu widza i redefiniując je. Thomas jest również często chwalony za jej wyjątkowe portrety queer tożsamości, które pomogła zintegrować ze sztuką współczesną.

Jennifer Packer

Ciało ma pamięć autorstwa Jennifer Packer , 2018, via Whitney Museum, Nowy Jork

Patrząc na prace Jennifer Packer, można powiedzieć, że przedstawiają raczej nastrój niż osobę. To tak, jakby jej bohaterowie wyłaniali się z obfitości kolorów, by ujawnić się zamyśleni, wrażliwi, intrygujący. Packer maluje także martwe natury i pejzaże, ale to właśnie portrety mają najwięcej duszy. Oni są intymny , i to nie tylko dlatego, że opiekunowie Packer są jej najbliższymi ludźmi, ale dlatego, że są po prostu pociągające.

Obrazy Packera oscylują pomiędzy migawkami z prawdziwego życia a scenami ze snu. Symboliczny , choć nie zawsze do końca czytelne jako takie, jej portrety wydają się momentami niemal niedokończone, z niepomalowanymi plamami płótna lub przerywanymi pociągnięciami pędzla. Może to być częścią jej intencji zaangażowania widzów w samodzielne wypełnienie luk, polegając na impulsach zmysłowych, które otrzymują z prac. Rysunki Packer są napięte w inny sposób, dźwigają ciężar, którego nie są w stanie udźwignąć jej obrazy.

Tschabalala Self

Projekty młota autorstwa Tchabalala Self , 2019, via Hammer Museum, Los Angeles

Twórczość Tschabalali Self może przypominać obraz Romare'a Beardena, czerpiącego z wielu elementów wizualnych na raz, albo Henri Matisse'a czy nawet Louise Bourgeois, z sylwetkami wyłaniającymi się z płaszczyzny obrazu i przejmującymi ją. Jednak dzieła te są zdecydowanie unikatowe, w sposób, który łączy grafikę z malarstwem, kolaż z szyciem, znalezione tkaniny z asamblażem, szablony, odlewy, fragmenty innych obrazów. Dla Jaźni odzwierciedla to pokawałkowane ja człowieka, składające się ze wspomnień i tożsamości.

Nadając materiałom nowy cel, Tschabalala Self bada pojęcia czarnej formy kobiecej we współczesnej kulturze , fantazje i postawy wokół niego. Słynny czarnoskóry artysta czasami wyolbrzymia fizyczne cechy ciała, aby podważyć nasze uprzedzenia na ten temat. Jej figury są złożone i wytrwałe, ale też zmysłowe, seksualny i introspekcyjnie, proponując nową ikonografię otaczającą Czarną kobietę.

Deborah Roberts

Obowiązek nieposłuszeństwa Deborah Roberts , 2020, via The Contemporary Austin

W pracy Deborah Roberts przeplatają się zasadniczo cztery główne tematy: historia Ameryki, Czarna historia , popkultura i kultura czarnoskóra. Jej obrazy przedstawiają czarnoskóre dzieci zestawione na prostym białym tle za pomocą znalezionych obrazów i ręcznie malowanych detali na papierze lub płótnie, ale także instalacji dźwiękowych i wideo. To krytyka polityki dotyczącej rasy, płci i tożsamości, która nadal wzmacnia odmienność, szczególnie wśród najbardziej wrażliwych części naszego społeczeństwa.

Fizycznie i metaforycznie prace Robertsa są wielowarstwowe, pełne symboliki i podwójnych znaczeń. W klimacie, który nieustannie działa przeciwko nim, przedstawione dzieci są zachęcane do szukania własnych ścieżek, wbrew wszelkim przeciwnościom, typologii i rzucanym im stereotypom. Zachęcają nas do zobaczenia ich takimi, jakimi są: bliźnimi z nadziejami i marzeniami. Roberts przypomina nam o ich niewinności, nieustannie pod presją społeczną i zagrożoną codzienną przemocą.

Genesis Tramaine

Chłopiec święty z plemienia Judy – Genesis Tramaine , 2020, przez ICA Miami

Obserwując sztukę Genesisa Tramaine'a, od razu można dostrzec wpływ miejskich graffiti z Nowego Jorku z lat 80., być może przede wszystkim Jean-Michel Basquiat . Możemy rozpoznać portret osoby, niechlujny i nieczytelny. Ale to z tytułów obrazów czerpiemy wskazówkę, o co właściwie chodzi: wyniki rozmów i relacji czarnego artysty z religia .

Nazywa uwielbienie działa oraz kazania wizualne, te obrazy nie są portretami prawdziwych ludzi. Reprezentują raczej sugestywną, dynamiczną komunikację między artystą a ewangeliami, Bogiem, Jezusem, świętymi, opowieściami z Biblii. Oddanie Tramaine Kościołowi katolickiemu jest bezlitosne i pełne pasji, a często właśnie w ławkach tworzy swoją sztukę, interpretując słowa Pana i jednocześnie poznając siebie. Podobnie jak Francis Bacon w latach 70., Genesis Tramaine daje życie niesamowitym, energicznym, oczyszczającym, uderzającym głowami, szyjami, ramionami, klatką piersiową i ramionami, jakby robił to w transie.

Słynna czarna artystka Nina Chanel Abney

Strut for Noah – Nina Chanel Abney , 2019, via Norton Museum of Art, West Palm Beach

Łatwe do przełknięcia, trudne do strawienia, tak Nina Chanel Abney opisuje swoją własną sztukę . Jej obrazy, podobne do kreskówek i w dużej mierze spontaniczne, są mieszanką farby, farby w sprayu, kolażu i nakładania warstw. Wysoce graficzne i płaskie kształty są po to, aby przekazać głęboki przekaz. Skomplikowane tematy przedstawiane są za pomocą prostych kompozycji i humoru. Abney tworzy narracje, które są czytelne i trafne, pociągające i zabawne, a jednocześnie prowokujące i obciążone.

To właśnie ta wizualna naiwność nas wabi. Obrazy Abney praktycznie pochłaniają widza, udając niewinnego, tylko po to, by ujawnić znacznie poważniejszą intencję kryjącą się pod spodem, trochę za późno, abyśmy mogli uciec. W tym tkwi silna analogia do tematów, które słynna czarnoskóra artystka porusza w swojej pracy, czy to kwestii rasy, homofobia , przemoc z użyciem broni, ukryta na widoku we współczesnym, szalonym życiu.