9 intrygujących faktów o Jean-Michel Basquiat

Nie uciekając od światła reflektorów, Basquiat był godną uwagi postacią publiczną na scenie artystycznej Nowego Jorku, krzyżując ścieżki z takimiAndy Warholi Madonnę.

Prowadząc wykwintne życie pełne żywych doświadczeń, oto 9 intrygujących faktów na temat Basquiata.

Ojciec Basquiata był Haitańczykiem, a jego matką była Portorykanka.

Urodzony 22 grudnia 1960 roku Basquiat pochodził z Brooklynu i dorastał w wielokulturowym domu. Jego ojciec Gerard urodził się w Port Au Prince na Haiti, a jego matka Matilde urodziła się w Nowym Jorku, ale pochodziła z portorykańskiego dziedzictwa.

Basquiat mówił po angielsku, hiszpańsku i francusku, a jego pochodzenie miało wpłynąć na znaczną część jego pracy i życia.

Jako dziecko Basquiat został potrącony przez samochód.

Podczas gry na ulicach Brooklynu Basquiat został potrącony przez samochód w wieku ośmiu lat. Doznał wielu obrażeń wewnętrznych i został zrezygnowany z łóżka szpitalnego, aby wyzdrowieć.

Próbując podnieść go na duchu, matka Basquiata kupiła mu podręcznik medyczny Anatomia Greya które szczegółowe rysunki anatomiczne. Książka okazała się szczególnie ważna dla młodego chłopca i nazwał swój industrialny zespół noise'u Szary .

Basquiat ze swoim zespołem Grey

Basquiat porzucił szkołę średnią.

Jako 17-latek Basquiat porzucił szkołę średnią. W odpowiedzi na taką decyzję ojciec wyrzucił go z domu, w tym czasie mieszkał z przyjaciółmi i żebrał na ulicach.

Sprzedawał bluzy i pocztówki, które zamalowywał i utrzymywał się na diecie składającej się z taniego czerwonego wina i Cheetos.

Życie na ulicy z pewnością wpłynęło na jego zainteresowanie graffiti. Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę publiczną tagiem graffiti SAMO – skrótem od tego samego starego gówna stworzonego przez Basquiata i jego przyjaciela z liceum, Al Diaza.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

SAMO było obserwowane na całym Brooklynie i dolnym Manhattanie od 1977 do 1980 roku, a artyści zakończyli jego erę, gdy w 1980 roku na budynkach w okolicy zaczęły pojawiać się tagi deklarujące śmierć SAMO.

Pierwsza wystawa Basquiata odbyła się na wystawie DIY Times Square Show w 1980 roku.

Basquiat zawsze interesował się muzeami sztuki i ich wystawami. Jako sześciolatek został członkiem Brooklyn Museum.

Jego pierwsza wystawa na DIY Times Square Show pomogła Basquiatowi nabrać rozpędu. Przechowywany w opuszczonym salonie masażu przy 7tenAvenue, jego prace pokazywano obok takich artystów jak Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer i Kenny Scharf.

Dwa lata później został najmłodszym artystą, który pokazał swoje prace na Documenta w Kassel w Niemczech, gdzie jego obrazy przyjmowano z szacunkiem. W tym samym roku dołączył do galerii Annina Nosei, gdzie wyprodukował swój pierwszy amerykański solowy show.

Basquiat pobił rekordy, gdy jego malarstwo stał się najdroższym amerykańskim dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

W 2018 roku w Brooklyn Museum odbyła się wystawa One Basquiat, która w całości była poświęcona jednemu obrazowi. Nazywa Nieuprawny , ten kawałek został sprzedany za 110,5 miliona dolarów na aukcji Sotheby’s japońskiemu kolekcjonerowi sztuki, Yusaku Maezawie w 2017 roku.

Nieuprawny

Nieuprawny uważana jest za formę autoportretu. Obraz nawiązuje do afrykańskich masek z postacią czaszki przedstawiającą śmierć i martwotę w sprzecznych żywych kolorach, być może przedstawiających dwie strony samego Basquiata.

Basquiat był artystą wszechstronnym.

Basquiat był kimś więcej niż malarzem i graficiarzem. Przez całą swoją karierę brał udział w różnych formach sztuki.

Publiczny program telewizyjny Glenna O’Briena o nazwie Impreza telewizyjna wystąpił Basquiat jako regularny start w 1979 roku, a dwa lata później pojawił się w filmie pod tytułem Śródmieście ’81 grając artystę takiego jak on sam.

Na scenie muzycznej Basquiat wyprodukował rapową płytę Pokonaj Bopa w 1983 roku z Rammellzee i K Robbem. Zaprojektował też okładkę albumu. Wystąpił także w teledysku Blondie do Zachwyt jako wokalistka Debbie Harry była wczesnym mecenasem sztuki Basquiata.

Andy Warhol był wieloletnim przyjacielem i mentorem Basquiata.

Obaj artyści spotkali się w 1981 roku w Mr. Chow’s, nocnym hotspotu w mieście. Obaj współpracowali w latach 1983-1985, gdzie Basquiat malował graffiti na popowych grafikach Warhola.

Film biograficzny z 1996 roku wyreżyserowany przez Juliana Schnabla przedstawiał życie Basquiata z Jeffreyem Wrightem jako Basquiat i Davidem Bowie jako Warholem.

Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat

Basquiat był osobą niespokojną i zmarł z powodu przypadkowego przedawkowania narkotyków.

Basquiat hojnie wydawał swoje pieniądze, kupując garnitury od Armaniego i malując je, wyrzucając przez okno studolarowe banknoty i pijąc tylko najlepsze wina w najbardziej luksusowych hotelach.

Kolega artysta i przyjaciel Keith Haring twierdził nawet, że Basquiat nagle stał się tym, co skrytykował.

Jean-Michel Basquiat i Keith Haring

Z pewnością wydawał się cieszyć sukcesem komercyjnym i upajać się swoją sławą głównego nurtu. Niestety wydaje się, że ten sukces ostatecznie doprowadziłby do jego upadku.

Basquiat dożył zaledwie 27 lat. Uzależniony od heroiny i być może rozczarowany swoją sławą i majątkiem, zmarł tragicznie 12 sierpnia 1988 roku w swoim studiu artystycznym na Great Jones Street.

Basquiat pozostawił po sobie spuściznę.

Basquiat stwierdził kiedyś: nie jestem prawdziwą osobą. Jestem legendą i wygląda na to, że w pewnym sensie ma rację. Jego wyjątkowy styl artystyczny i ciekawe życie stały się częścią amerykańskiej popkultury, jaką znamy dzisiaj.

Potentat muzyki rap i kolega z Brooklynite Jay-Z porównywał się do Basquiata w swojej piosence Picasso Baby z tekstem: Nietrudno powiedzieć, jestem nowym Jean-Michelem.

Chociaż zmarł młodo, nazwisko Basquiata żyje jako część niesławnego klubu 27 wraz z innymi popularnymi postaciami w muzyce i sztuce, które zmarły zbyt wcześnie w wieku 27 lat – Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Kobain i Amy Winehouse.

Dziś prace Basquiata znajdują się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Rubell Family Collection w Miami, Museum of Contemporary Art w Los Angeles i innych miejscach.

Obraz Basquiata na wystawie