Powstanie malarstwa figuratywnego: 6 współczesnych artystów do poznania

trzy współczesne obrazy figuratywne

Malarstwo figuratywne – sztuka przedstawiająca ludzi i historie – odnotowało bezprecedensowy wzrost w ciągu ostatniej dekady, a styl zdominował trendy na rynku sztuki i ekspozycje muzealne na całym świecie. Wszyscy wiemy, że malarstwo figuratywne było od wieków cechą historii sztuki, ale współczesne style malarstwa, które widzimy dzisiaj, nie są tradycyjne. Mają jaskrawe, kwasowe kolory, pomieszane obrazy i prymitywne plamy farby, co udowadnia, że ​​na tej arenie jest jeszcze tyle kilometrów do zbadania. Style, podejścia i obrazy są bardzo zróżnicowane, ale pojawiło się kilka wspólnych tematów, które sugerują, że jest to prawdziwy ruch sztuki współczesnej, który rośnie. Jednym z takich motywów jest zabawne, neopopowe podejście do jasnych kolorów i płaskich wzorów. Inny odzwierciedla współczesną tożsamość, a wielu artystów zgłębia dziedzictwo mieszanych ras lub problemy związane z kulturą czarnych i rasizmem. Rzućmy okiem na wydarzenia historyczne, które utorowały drogę dzisiejszemu malarstwu figuratywnemu, zanim zagłębimy się w niektóre z najbardziej uderzających przykładów ostatnich lat.

Krótka historia malarstwa figuratywnego

Pan i pani Clarke i Percy autor: David Hockney , 1970-1971, przez Tate Gallery, Londyn

Jeśli malarstwo figuratywne zdominowało znaczną część wczesnej historii sztuki, to na początku lat 20tengatunek stał się symbolem starej tradycji, przeciwko któremu należy się buntować za pomocą progresywnych stylów awangardowej abstrakcji. Pop Art i fotorealizm lat 70. przyniosły na stół nową formę figuracji, która była równie zgrabna i dopracowana jak świeżo wydrukowana fotografia, od Davida Hockneya stylizowane portrety do Chuck Close zaskakująco realistyczne motywy. Neoekspresjoniści lat 80., w tym Julian Schnabel i Georg Baselitz, ponownie sprawili, że niechlujne malarstwo figuratywne stało się modne. Artyści ci pracowali z surowymi, eksperymentalnymi stylami, które zbliżyły się do abstrakcji; etos odbijał się echem w anarchistycznych, buntowniczych i celowo „złych” obrazach niemieckich malarzy konceptualnych Alberta Oehlena i Martina Kippebergera.

Hiroshi i Marcia autor: Alex Katz , 1981, przez Tate Gallery, Londyn

Jednak na początku XXI wieku nastąpił naprawdę wybuchowy boom w malarstwie figuratywnym, prowadzony przez międzynarodową ekipę artystów, w tym George'a Kondo, Alexa Katza, Petera Doiga, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton i Johna Currina. Choć stylistycznie zróżnicowani i rozpowszechnieni na całym świecie, tych współczesnych artystów łączy pragnienie tworzenia obrazów łączących odniesienia popkultury z lepką, lepką materią farby. Od tego czasu pojawiła się druga fala malarstwa figuratywnego, które jest podobne w stylu, ale z większym naciskiem na dzisiejszą politykę tożsamości i jeszcze bardziej wzmocnioną, nasyconą paletą kolorów, która wydaje się nawiązywać do sfery cyfrowej. Oto tylko garstka współczesnych artystów, którzy przecierają szlaki w tym ekscytującym nowym nurcie malarstwa figuratywnego.

1. Aliza Nisenbaum

Anton Kern Gallery Personel Aliza Nisenbaum , 2019, via Anton Kern Gallery, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Aliza Nisenbaum jest wschodzącą nowojorską artystką, której nadchodzący solowy występ w Tate Liverpool zaplanowano na czerwiec 2021 roku. Chociaż jej tematyka była bardzo zróżnicowana na przestrzeni lat, jest najbardziej znana z kolorowych, wielkoformatowych płócien, które przedstawiają różnorodne grupy społeczne: personel Galeria Antona Kerna , pracownicy NHS lub członkowie zespołów z londyńskiego metra. Te złożone grupy postaci ukazują żywe, wielokulturowe mieszanki ludzi, które tworzą tak wiele dzisiejszych społeczności. Szczególnie lubi malować ludzką skórę, obserwując jej niuanse w zależności od osoby, zauważając, że kolor jest czymś bardzo przypadkowym. Każdy postrzega to inaczej i mitem jest, że nawet w obrębie danej rasy istnieje jednolity kolor. Pomalowane płaskimi panelami w kwaśnym jasnym kolorze i przyciągającym wzrok wzorem, jej bogato dekoracyjne obrazy tak samo kiwają się w stronę wnętrz Henri Matisse jako portret w stylu Pop Art Davida Hockneya.

2. Michał Armitage

„Ziemia obiecana” Michaela Armitage'a , 2019, via The Museum of Contemporary Art, Australia

Urodzony w Kenii artysta Michael Armitage swoimi marzycielskimi, złożonymi i żywymi kolorami obrazami robi fale w międzynarodowym świecie sztuki. Obecnie jest uważany za jednego z najbardziej ekscytujących i żądnych przygód współczesnych malarzy sztuki. Wiele jego dzieł powstaje w odpowiedzi na zawirowania w Afryce Wschodniej, czerpiąc wpływ z wydarzeń historycznych, osobistych wspomnień i najnowszych wiadomości, które łączy w rozszczepione, wielowarstwowe obrazy.

Mydas autor: Michael Armitage , 2019, via White Cube Gallery, Londyn

Sceny miejskie lub w dżungli, które tworzy, są wypełnione postaciami zatrzymanymi w trakcie akcji, jakby balansowały na krawędzi przemocy lub upadku, stanu, który odzwierciedla trwającą niepewność w społeczeństwie afrykańskim. Zależy mu jednak również na tym, aby wszelkie odniesienia polityczne były niejasne i zaciemnione, dając pierwszeństwo romantycznym walorom sztuki. Zauważa, że ​​istnieje poetycka strona sztuki, której nie można ufać jako dokumentowi historycznemu, ale jest to strona poetycka, która może być poruszająca i która może również zapewnić subtelny, mniej polityczny sposób kwestionowania sytuacji. Armitage wskazuje również na europejską historię sztuki, odwołując się do ogromnej puli poprzedników, w tym Paul Gauguin, tycjanowski , Francisco de Goya , Edouarda Maneta , oraz Vincent van Gogh , którego mocne barwy i motywy kompozycyjne nabierają nowego życia w jego sztuce.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) przez Jordana Casteela , 2018, przez The Brooklyn Rail, Nowy Jork

Amerykański artysta Jordan Casteel maluje zmarginalizowane czarno-brązowe postacie, które były historycznie zepchnięte na margines i wykluczone z instytucji sztuki. Jej kolory są wzmocnione, spłaszczone i nasycone, co pozwala na maksymalny efekt wizualny. Przypominają sobie ostatnie, sztucznie pokolorowane portrety Davida Hockneya, inspirowane odcieniami Day-Glo na ekranie cyfrowym. Podobnie jak Hockney, Casteel maluje ludzi z jej najbliższego kręgu towarzyskiego w Nowym Jorku. Utrwala je w swobodnych pozach i nieformalnych sceneriach w domu lub w pracy, w otoczeniu pozornie banalnych efemeryd codzienności. Obserwowanie zwykłych aspektów życia tych ludzi pozwala Casteelowi podkreślić ich dziwactwa i dziwactwa oraz podkreślić ich kruchą i przystępną ludzkość.

4. Pomyśl o Samsonie

Dwuczęściowy 2 przez Cingę Samson , 2018, za pośrednictwem Art Africa Magazine

Prace południowoafrykańskiej artystki Cingi Samson są pomalowane głębokimi, urzekającymi złotymi, czarnymi i zielonymi odcieniami, nadając im cichy, wystawny powiew tajemnicy. Jego najnowsza praca to eksploracja autoportretu, ale jego własny wizerunek jest jedynie punktem wyjścia do szerszej refleksji nad tym, co to znaczy być dzisiaj młodym, czarnym mężczyzną. Podobnie jak tradycyjne portrety, które Rembrandt van Rijn Stworzone ponad 300 lat temu autoportrety Samsona są procesem samopoznania, który nieustannie się zmienia, gdy eksperymentuje z różnymi inscenizacjami, ubraniami i pozami. Ustawia luksusowe przedmioty, w tym złote łańcuszki, fantazyjne trampki i połyskującą bieliznę, a także bardziej ogólne i banalne rekwizyty, takie jak bluzy z kapturem, kubki do kawy i pasta do zębów. Często umieszczając swoje postacie w bujnym i tropikalnym tle, Samson nawiązuje do botanicznej flory i fauny swojego dzieciństwa w Afryce. Sceny te oddalają jednak również jego bohaterów od realnego świata i zbliżają się do krainy snu i fantazji.

5. Jonas Wood

Leslie i Michael autorstwa Jonasa Wooda , 2013, za pośrednictwem Anton Kern Gallery, Nowy Jork

Pochodzący z Los Angeles malarz Jonas Wood dokonuje komiksowych obserwacji swojego codziennego życia, malując ludzi, miejsca i przedmioty, które go otaczają, w płaski, dekoracyjny styl, który tętni od zderzających się roślin, wzorów i nadruków. Jego figlarny, neopopowy styl sztuki współczesnej został porównany do szerokiej gamy poprzedników, od Henri Matisse'a po Davida Hockneya i Alexa Katza, dzieląc z nimi zamiłowanie do żywej faktury, powierzchni i koloru. Wiele jego prac wynika z chęci namalowania czegoś, co nazywa wizualnym pamiętnikiem na podstawie osobistych doświadczeń. Nie zamierzam malować czegoś, co nie ma ze mną nic wspólnego, pisze: Ze wszystkich możliwych rzeczy, które mógłbym namalować, interesuje mnie rzecz, do której mogę zbliżyć się na tyle, aby malować to szczerze.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Światło zapalonego knota przez Lynette Nie boję się , 2017, przez Fader Magazine

Brytyjska artystka i pisarka Lynette Yiadom-Boakye jest dziś znana ze swoich poruszających figuratywnych portretów fikcyjnych czarnych postaci, malowanych ze znalezionych obrazów, pamięci i wyobraźni. Umieszczeni w ponurym świetle, w aktywnych pozach i niezwykłych kostiumach lub ubraniach, przedstawiają historie, nie zdradzając gry, pozostawiając ich znaczenie osobistej interpretacji. Niejednoznaczne tytuły dodają jej twórczości kolejne warstwy znaczeniowe, zachęcając nas do głębszego poszukiwania ukrytych w nich historii. Jedna z najważniejszych malarek ostatnich lat, nominowana do nagrody Nagroda Turnera w 2013 roku, a jej obrazy są wystawiane w dużej gablocie w Tate Wielka Brytania do maja 2021 r.

Malarstwo figuratywne w sztuce współczesnej: Patrzenie w przyszłość

Pędzel z rzeczywistością: dzisiejsze malarstwo figuratywne autorstwa Margherity Dessanay i Marca Valli , 2014, via Kiosk ze słoniami

Sztuka figuratywna nadal jest jednym z najpopularniejszych gatunków we współczesnej praktyce artystycznej, zajmując coraz więcej miejsca w studiach, miejscach sztuki i na aukcjach na całym świecie. W publikacji Pędzel z rzeczywistością: dzisiejsze malarstwo figuratywne (2014), Margherita Dessanay i Marc Valli przekonują, że malarstwo figuratywne jest doskonałym antidotum na przesycony mediami świat, w którym żyjemy, zauważając, że rola pełniona przez malarstwo nigdy nie była tak żywotna i aktualna: w naszej nasyconej obrazem kulturze technologia cyfrowa dała malarstwu i jego powolnym obrazom w pełnej rozdzielczości nowe życie.

Miotły z widokiem autorstwa Emily Mae Smith , 2019, za pośrednictwem Art Maze Magazine

Pisarz Dean Kissick również cierpko zauważył nowy, rosnący trend w kręgach sztuki współczesnej na to, co nazywa złym malarstwem figuratywnym, pogardliwie pisząc w The Spectator, Jest tego tak dużo. Twierdzi, że ta konkretna gałąź złego malarstwa figuratywnego jest definiowana przez dziwne, surowe lub prymitywne obrazy, które mają na celu natychmiastowe przyciągnięcie naszej uwagi w taki sam sposób, jak mocna migawka w mediach społecznościowych. Przytoczone przykłady obejmują surrealistyczną, nieco niepokojącą pracę teksańskiej artystki Emily Mae Smith, w której ludzie są ponownie wyobrażani jako miotły ustawione wśród kiczu, nasyconych krajobrazów i wnętrz lub francuskiej malarki Julie Curtiss , w której dziwnym i niesamowitym świecie dominują lśniące brązowe włosy. Dopiero czas pokaże, dokąd może zaprowadzić kolejna droga malarstwa figuratywnego.