Francisco Goya: 10 faktów na temat tego ekspresyjnego hiszpańskiego malarza

Saturn pożerający swojego syna Francisco Goya, 1820-23, via Museo Del Prado, Madryt (po lewej); Portret Francisco Goya autor: Vicente López Portaña , 1826, przez Muzeum Prado, Madryt (po prawej)

Obraz w stylu romantycznym nie jest sceną młodej miłości ani mężczyzn i kobiet z motylami w brzuchu. To obraz pełen bogatych emocji wszelkiego rodzaju, takich jak szczęście, strach czy nienawiść. Francisco Goya malował prace, które ukazywały emocjonalny smutek wojny i śmierci, a także ukazywały emocjonalne zaspokojenie rodziny, miłości i pożądania. Jego twórczość inspirowała indywidualność w świecie sztuki i samą ideę sztuki współczesnej, jaką znamy dzisiaj. Dowiedzmy się więcej z tych dziesięciu faktów o Francisco Goyi.

1. Francisco Goya wyprzedzał swój czas

Portret Manuela Osorio Manrique de Zuñiga autorstwa Francisco Goya , 1787-88, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Początek artystycznej nowoczesności nastąpił w połowa XIX wieku, ale niektórzy historycy sztuki datują początki sztuki nowoczesnej na XVIII wiek wraz z Francisco Goyą. Nie bał się przedstawiać realiów swoich rodaków. Realizm był niespotykanym ruchem w karierze Goi.

Większość artystów trzymała się scen biblijnych lub mitologicznych, ignorując otaczający ich świat fizyczny. Mimo że Goya pracował jako malarz dworski , te portrety wciąż pokazują realizm życia modelki.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

2. Obraz pasujący do króla

Karol IV na koniu autorstwa Francisco Goya , 1800 przez Muzeum Prado, Madryt

Większość kariery Francisco Goya to malarstwo dla szlachty i rodziny królewskiej. The Hrabia Altamira a jego rodzina była częstym tematem królewskich obrazów Goi. Jedną z prac wystawionych w Metropolitan Museum of Art jest Goya Manuela Osorio Manrique de Zuniga, który był synem hrabiego.

Goya używał symboliki, której zazwyczaj nie można znaleźć w portretach królewskich. W jego Manuel Osorio Manrique de Zuniga Goya maluje ptaka zamkniętego w klatce. W całej historii sztuki ptaki w klatkach reprezentują młodość i niewinność. Zwierzęta otaczające chłopca mogą reprezentować separację między dzieciństwem chłopca a złem świata zewnętrznego. Koty czają się w tle, wyłaniając się ze złowrogiej ciemności, jakby chroniły chłopca przed tym, co czai się za nimi. W większości portretów królewskich malarz użyje symboli, aby podnieść podwyższony status modela. Jednak Goya używa emocjonalnej symboliki, dzięki czemu jego królewskie opiekunki są bardziej związane z każdym zwykłym widzem. Oczywiste jest, że Goya był pod silnym wpływem słynnego 17ten-wieczny malarz hiszpański, Diego Velazquez . Niestety Manuel zmarł kilka lat po namalowaniu go przez Goyę, miał zaledwie osiem lat.

Ostatecznie król Karol IV mianował Goyę nadwornym malarzem. Goya znalazł pracę dla Francuski Król Burbonów , trzy miesiące przed szturmem na Bastylię i rewolucją francuską w 1789 roku. Goya malował dla czterech różnych władców w ciągu czterdziestu lat.

3. Nie tylko malarz

Sen rozsądku tworzy potworność , drukuj z Humory autorstwa Francisco Goya , 1797-99, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao

W swoim życiu Francisco Goya stworzył ponad sto akwafort. Akwaforta to forma grafiki. Projekty są tworzone w metalu za pomocą kwasu, a atrament wypełnia nacięcia. The humory to zbiór osiemdziesięciu rycin Goya wykonanych w latach 1797-1799. Jego Humory odbitki były kontrowersyjne, a Goya wycofał je ze sprzedaży w 1799 roku.

Tytuł humory jest ukłonem w stronę Kaprysy , które były dziełami promującymi wyobraźnię nad rzeczywistością. Jednak Goya wkręca ten pomysł. Jego akwaforty są fantastyczne z realistycznymi tematami. Jego praca pokazuje horror, jaki jego rodacy Hiszpanie musieli znosić w tym czasie, dlatego Goya poczuł potrzebę ukrycia ich przed opinią publiczną po otrzymaniu sprzeciwu od swoich królewskich patronów. Humory wpłynął na innych wielkich artystów, takich jak Salvador Dali i inne surrealiści w początek 20 wieku.

W 1810 roku Goya stworzył kolejną serię osiemdziesięciu dwóch grafik odpowiadających na klimat polityczny Hiszpanii. Goi Katastrofy wojny przedstawia odpowiedź Goi na inwazję Napoleona na Hiszpanię, wojnę na półwyspie, niszczycielski głód i niebezpieczne rządy Ferdynanda VII. Te odciski są bardziej brutalne i niepokojące niż Humory. Goya nie mógł opublikować Katastrofy wojny za jego życia. Ostatecznie, Katastrofy wojny opublikowany trzydzieści pięć lat po śmierci Goi.

4. Ożenił się z artystyczną sławą

Portret Senory Sabasa Garcia autorstwa Francisco Goya , 1806/11, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

W 1773 roku Francisco Goya poślubił Josefę Bayeu, która nie była zwykłą kobietą, ale siostrą Francisco i Ramóna Bayeu. Bracia Bayeu byli znanymi malarzami w Madrycie w połowie XVIII wieku, a Francisco był malarzem dworskim. Goya poznał Josefę będąc uczniem Bayeusa, co pomogło Goyi w rozkwicie kariery.

5. Miał romans ze szlachcianką

Portret księżnej Alba autorstwa Francisco Goya , 1795, w Pałacu Liria, Madryt, przez Muzeum Sztuki Frist, Nashville

W 1796 roku Francisco Goya spotykał się z Marą Cayetaną de Silva, księżną Alby. W tym samym roku zmarł jej mąż, książę Alby, a Goya namalował jej portret w żałobie. Na zdjęciu księżna ma na sobie całą czerń i strój w stylu Maji, który był tradycyjnym strojem noszonym przez kobiety z niższej klasy. Ubierając Księżną w kostium Maji, Goya chciał, aby odniosła się do zwykłego obywatela Hiszpanii.

W renowacji obrazu po latach konserwatorzy znaleźli słowo tylko obok imienia Goi, sugerując, że Goya była jej jedyną prawdziwą miłością. Księżna też nosi dwa pierścionki na obrazie, jedna z nazwiskiem jej zmarłego męża, Alba, a druga Goya.

Goya nigdy nie podarował tego portretu księżnej. Zamiast tego trzymał się pracy przez piętnaście lat. Historycy spekulują, że księżna nie chciała obrazu, ponieważ nie wstydził się ich romansu.

6. Francisco Goya używał rzeczywistych modeli

Nagi Maja autorstwa Francisco Goya , 1795-1800, przez Muzeum Prado, Madryt

W Naga Maja , Francisco Goya wykorzystał jako modelkę prawdziwą kobietę. Kiedy artyści przed czasami Goi malowali nagie portrety, nigdy nie była to prawdziwa kobieta, ale Bogini lub postać biblijna. Ten obraz bezpośrednio inspirowany Édouard Manet w XIX wieku, kiedy namalował swój kontrowersyjny Obiad na trawie oraz Olimpia , oba przedstawiały codzienne kobiety nago.

Nie jest jasne, kto jest modelem. Historycy uważają, że to Pepita Tudo, kochanka premiera Manuela de Godoy. Kobieta może być również kochanką Goi, Księżną Alby.

Późniejsze akty Goi zostały skonfiskowane przez Inkwizycję, gdy Hiszpania odzyskała tron ​​w 1813 roku.

7. Wierzył, że sztuka może zmienić świat

Trzeciego maja 1808 r. autorstwa Francisco Goya , 1814, przez Muzeum Prado, Madryt

Francisco Goya był głęboko przekonany, że sztuka może zmienić sytuację polityczną. W 1808 Hiszpania była w stanie wojny z Francją . Goya uważał tę wojnę za niepotrzebną. W 1814 Goya namalował dwa obrazy , 2 maja 1808 i 3 maja 1808 .

W Trzeciego maja 1808 r. Goya namalował moment śmierci Hiszpanów na wzgórzu Principe Pio w Madrycie. Ten obraz tętni przerażającymi emocjami. Oświetlony jasnym, białym reflektorem, mężczyzna unosi ręce w geście poddania, czego przykładem jest jego niewinność. Żołnierze z wyciągniętą bronią kryją się w cieniu, ukazując swoje zło. Tak jak Rembrandta , Trzeciego maja 1808 r. pokazuje genialne wykorzystanie światła i ciemności przez Goyę.

8. Był głuchy przez większość swojego życia

pobożny zawód , drukuj z Humory autorstwa Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Nie wiadomo, jaka choroba lub incydent spowodowały utratę słuchu przez Francisco Goyę, ale w 1793 roku przeniósł się z powrotem do Madrytu bez zdolności słyszenia. Styl artystyczny i wrażliwość Goi zmieniły się po tej tragedii. To było po tym, jak stracił słuch, kiedy stworzył swój mroczny i zły Humory w 1799. Potem żył samotnym życiem, nie mogąc pogodzić się z tragediami swojego życia.

9. Ułaskawiony za malowanie francuskiej tantiem

Portret Ferdynanda VII autorstwa Francisco Goya, 1814-15, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madryt

W 1813 roku na tronie ponownie zasiadł król hiszpański. Ferdynand VII ułaskawił Francisco Goyę za bycie malarzem nadwornym francuskiego króla. Jednak ten król nie był fanem twórczości Goi. Kiedy napięcie między królem a Goyą narastało, komisje ustały, a Goya odizolował się w Bordeaux we Francji, gdzie zmarł później w 1828 roku.

10. Samoizolacja Francisco Goi w wiejskim domu

Saturn pożerający swojego syna autorstwa Francisco Goya , 1820-23, przez Muzeum Prado, Madryt

Odosobnionyz życia w Madrycie i cierpiący na chorobę Francisco Goya wycofał się do swojego wiejskiego domu: Piąty Głuchych lub „Dom Głuchego”. Tam Goya znalazł się sam i oddzielony od świata sztuki i życia towarzyskiego. On malowane bezpośrednio na ścianach jego domu. Te prace noszą nazwę Goyi Czarne obrazy i przedstawiają depresję Goi.

Goya Saturn pożerający swojego syna to jedna z jego najbardziej niepokojących prac. Goya przedstawia Saturna jedzącego ciało swojego syna i może przedstawiać utratę kontroli przez Goyę w jego życiu. Ciemność obrazu jest dość uderzająca, ponieważ Saturn, uosobienie tragedii, które przeżył Goya, wyłania się z ciemności, jaką jest życie Goi.

Życie Goi było pełen tragedii, choroby i przemoc. Goya stworzył sztukę, aby dowiedzieć się więcej o otaczającym go świecie i zrozumieć trudności życia. Goya nie bał się przelać swojej duszy na płótno i zainspirował innych do tego samego.