5 technik grafiki artystycznej jako sztuki

Techniki graficzne w sztukach pięknych

Większość metod graficznych można podzielić na trzy kategorie: wklęsło, reliefowe lub planograficzne . Style Intaglio wykorzystują metody wypełniania szczelin w bloku drukarskim tuszem, a te rzeźbione nacięcia są tym, co oznacza papier. Reliefy są przeciwieństwem. Podnoszą obszar bloku, który zostanie zadrukowany, usuwając negatywną przestrzeń dla końcowego obrazu. Wypukłe obszary są pokryte tuszem i to właśnie widać na papierze. Techniki planograficzne drukują za pomocą płaskich bloków i wykorzystują różne metody do odpychania atramentu z niektórych obszarów tego bloku.

Każda z tych kategorii obejmuje wiele bardziej szczegółowych metod graficznych. Istnieje niezliczona ilość stylów graficznych, ale te poniżej są jednymi z bardziej powszechnych. Chociaż wydruki nie są jedyne w swoim rodzaju, wydruki artystyczne mogą nadal być niezwykle cenny .

1. Grawerowanie

Św. Hieronim w swoim gabinecie – Albrecht Dürer , 1514, grawerowanie

Grawerowanie zdominowało grafikę w latach 1470-1539. Znani rytownicy to Martin Schongauer, Albrecht Durer , Lucas Van Leyden, a nawet Rembrandt van Rijn . Większość odbitek Rembrandta jest klasyfikowana wyłącznie jako akwaforty, ale znaczna liczba zawiera zarówno style akwaforty, jak i grawerowania w ramach tego samego nadruku.

Rytownictwo powoli tracił przychylność Etchingowi, ponieważ była to łatwiejsza metoda. Grawerowanie stało się bardziej komercyjną metodą grafiki w przeciwieństwie do sztuki. Był używany do znaczków pocztowych i reprodukcji obrazów. W tamtych czasach było to tańsze niż fotografowanie sztuki.

Grawerowanie to styl grafiki wklęsłej, który wykorzystuje cel do nacinania bardziej miękkich metalowych płyt. Atrament jest dodawany do płyty, a następnie wycierany z powierzchni, pozostawiając atrament tylko w nacięciach. Następnie płytkę dociska się do papieru, a nacięte linie pozostawiają ślady tuszu na stronie. Tabliczki grawerowane nie mogą być używane więcej niż kilka razy, ponieważ miękkość metalu nie wytrzyma wielu reprodukcji.

2. Trawienie

Trzech niemieckich żołnierzy uzbrojonych w halabardy – Daniel Hopfer , 1510, oryginalna żelazna płyta trawiona, z której wykonano odbitki, Narodowa Galeria Sztuki.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Akwaforta to kolejna metoda grafiki wklęsłodrukowej. Aby stworzyć talerz, artysta zaczyna od kawałka metalu i pokrywa go woskowym, kwasoodpornym materiałem. Artysta następnie zdrapie ten woskowy materiał w razie potrzeby i zanurzy blok w kwasie. Kwas zniszczy teraz odsłonięty metal i spowoduje wgniecenia w miejscu, w którym artysta usunął wosk. Po obróbce pozostały wosk jest usuwany, blok jest zanurzany w atramencie, a atrament gromadzi się w nowych wgłębieniach. Po wytarciu do czysta reszty płyty, blok jest dociskany do papieru, pozostawiając obraz utworzony w liniach reliefu.

Trawienie może wykorzystywać twardszy metalowy blok niż grawerowanie, ponieważ wgłębienia wykonuje się za pomocą chemikaliów zamiast wiertła. Mocniejszy metal może stworzyć wiele odcisków przy użyciu tego samego bloczka.

Daniel Hopfer z Augsburga w Niemczech zastosował akwafortę (używaną wówczas w złotnictwie) do odbitek w latach 1490-1536. Znani graficy, tacy jak Albrecht Dürer, również parali się akwafortą, chociaż wrócił do Grawerunku po wykonaniu sześciu akwafort. Biorąc pod uwagę ich rzadkość, te specyficzne akwaforty są warte znacznie więcej niż niektóre inne jego prace.

3. Drzeworyt / drzeworyt

Takiyasha wiedźma i widmo szkieletu , Utagawa Kuniyoshi, ok. 1844, klepka drewniana, trzy kafle.

Druk woodblock był szeroko stosowany w Azji Wschodniej. Jego zastosowanie sięga starożytności, gdzie pierwotnie służył do drukowania wzorów na tekstyliach. Później tą samą metodą drukowano na papierze. Ukiyo-e Woodblock nadruki są najbardziej znanym przykładem tej metody graficznej.

W sztuce europejskiej druk Woodblock jest określany jako druk Woodcut, chociaż nie ma zauważalnej różnicy. Druk woodblock był najczęściej używany do tworzenia książek przed wynalezieniem ruchomej prasy drukarskiej.

The Drzeworyt metoda jest reliefowym stylem grafiki i przeciwieństwem wklęsłodruku. Odbitki drzeworytowe rozpoczynają się od klocka, a następnie usuwane są obszary, których artysta nie chce tuszować. Po odłupaniu, przeszlifowaniu lub odcięciu nadmiaru drewna pozostanie obraz, który zostanie namalowany tuszem, uniesiony ponad negatywową przestrzeń. Blok jest następnie dociskany do kawałka papieru, tuszując uniesiony obszar. Jeśli potrzebnych jest wiele kolorów, dla każdego koloru zostaną utworzone różne bloki.

4. Linoryt

Kobieta leżąca i mężczyzna z gitarą – Pablo Picasso , 1959, linoryt w kolorach.

Wydruki linorytu zostały po raz pierwszy użyte przez Most artystów w Niemczech w latach 1905-1913. Wcześniej linoryty były używane do drukowania wzorów na tapetach. Później,Pablo Picassostał się pierwszym artystą, który użył wielu kolorów na jednej płycie z linoleum.

Linoryt druk to reliefowy styl grafiki, bardzo podobny do drzeworytu. Artyści wycinają kawałek linoleum ostrym nożem lub żłobieniem. Po usunięciu tych kawałków, wałek lub brayer jest używany do nakładania tuszu na te wypukłe obszary, zanim zostanie dociśnięty do kawałka papieru lub tkaniny.

Czynność dociskania bloku linoleum do powierzchni można wykonać ręcznie lub za pomocą prasy drukarskiej. Czasami arkusz linoleum jest kładziony na klocek drewna, aby utworzyć klocek drukarski, a innym razem jest to po prostu pełny kawałek linoleum.

5. Litografia

Angel Bay z bukietem róż autorstwa Marca Chagalla , 1967, litografia kolorowa

Litografia to planograficzny styl grafiki, który rozpoczyna się od litograficznej płyty wapiennej jako bloku. Następnie na kamieniu rysowany jest obraz za pomocą woskowego materiału, który chroni wapień przed kwaśnym materiałem. Następnie kamień potraktowano kwasem, oddziałując na obszary niezabezpieczone woskowym materiałem. Następnie kwas i wosk są ścierane.

Kamień jest następnie nawilżany, a obszary poddane działaniu kwasu zatrzymują wodę. Atrament na bazie oleju jest następnie rozmazany na kamieniu i odpychany od tych mokrych obszarów. Tusz przykleja się do oryginalnego obrazu narysowanego woskiem i jest dociskany do papieru. W dzisiejszych czasach częściej stosuje się mieszankę polimerową niż materiał woskowy.

Artyści tacy jak Delacroix i Gericault stworzyli Druki litograficzne w latach 20. XIX wieku. Franciszek Goja Ostatnia seria, The Bulls of Bordeaux, została wydrukowana przy użyciu litografii w 1828 roku. Po nastaniu lat 30. XIX wieku litografia popadła w niełaskę i była wykorzystywana do bardziej komercyjnego druku, dopóki nie odzyskała zainteresowania w XX wieku.