10 słynnych litografii, które musisz zobaczyć

Bokserki Théodore Gericault, 1818; z Moulin Rouge: La Goulue autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca, 1891

Wynaleziony w 1796 roku przez Alois Senefelder , litografia jest formą druku. Siłą litografii jest związek między wodą a olejem. Wymagany sprzęt i technika potrzebne do tworzenia litografii były trudne do zdobycia, ale proces ten był powoli ulepszany przez cały XIX wiek, a jego popularność wzrosła w latach 70. XIX wieku. Od tego czasu wielu różnych artystów z różnych ruchów artystycznych wykorzystywało to medium do tworzenia własnych słynnych litografii. Oto dziesięć, które musisz zobaczyć.

Słynne litografie 19 ten Wiek

Bokserki Autor: Théodore Gericault

Bokserki autorstwa Théodore'a Gericaulta , 1818, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wielu wie Teodor Gericault za jego niesamowicie słynną pracę, Tratwa Meduzy , który wisi w Luwrze. Choć jego talent do olejowania był oczywisty, był także mistrzem litografii. W jego pracy, Bokserki (Bokserki) , widzimy dwóch mężczyzn, jednego czarnego i jednego białego, w meczu bokserskim. Podkreśla kontrast w całej pracy, nawet przy różne techniki zwykł tworzyć różne części dzieła. Do ciemniejszych obszarów nadruku, takich jak górna połowa czarnego bokserki i spodnie białego boksera, użył ostrych linii pióra i tuszu. Tułów białego bokserki i spodnie czarnego boksera zostały stworzone z miękkich kredek.

Wyścigi (Les Courses) Autor: Édouard Manet

Wyścigi (Les Courses) przez Édouarda Maneta , 1865-72, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Słynny malarz modernistyczny Édouard Manet eksperymentował z tworzeniem litografii na początku lat 60. XIX wieku. Podczas gdy wielu artystów wolało zatrudniać wyszkolonych rzemieślników do tworzenia odbitek swoich prac, Manet wolał sam produkować odbitki. Wiele jego litografii zostało bezpośrednio odtworzonych z oryginałów, w wyniku czego powstały ich odwrócone wersje. Podobnie jak w przypadku wielu jego prac, otrzymujemy unikalną perspektywę, a nie typowe przedstawienie wyścigów konnych z trybun.

Litografie plakatowe

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Moulin Rouge: La Goulue Autor: Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca , 1891, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Henri z Tuluzy-Lautrecbył zapalonym uczestnikiem Moulin Rouge w Paryżu, gdy został otwarty w 1889 roku. Został zamówiony przez Karol Zidler , jeden ze współzałożycieli kabaretu, do stworzenia tego wielkiego plakatu. Po jego sukcesie z Moulin Rouge: La Goulue , Toulouse-Lautrec kontynuował tworzenie plakatów aż do swojej śmierci w 1901 roku. Podobało mu się, że jego plakaty są dostępne dla publiczności w porównaniu z obrazami. Jego słynne litografie można było zobaczyć w całym Paryżu i szczególnie przyciągały wzrok ze względu na nacisk na obrazy, a mniej na duże części tekstu. W tej pracy widzimy słynną tancerkę can-can Louise Weber , który występował pod pseudonimem La Goulue.

Amerykanie Wszyscy! Autor: Howard Chandler Christy

Amerykanie Wszyscy! autor: Howard Chandler Christy , 1919, via MoMA, Nowy Jork

Howard Chandler Christy był znanym portrecistą. Od lat 20. do 50. namalował w tym okresie wiele różnych portretów prezydenckich i celebrytów. Oprócz udanej kariery portretowej był także uznanym grafikiem. Stworzył dziesiątki słynnych litografii promujących rekrutację do I wojny światowej. Niektóre z jego najbardziej rozpoznawalnych prac to m.in Dziewczyna Christy , młoda, wykształcona kobieta, która porusza się we współczesnym świecie z nowo odkrytą wolnością. Christy był dwukrotnie żonaty z kobietami, które wzorowały się na jego pracach Christy Girl.

Słynne litografie z lat 20 ten Wiek

Emiliano Zapata By Diego Rivera

Emiliano Zapata przez Diego Rivera , 1932, via Christie’s

Diego Rivera był meksykańskim malarzem muralistą, który poprzez swoją pracę starał się zachować i podzielić się meksykańską historią. Spędził czas we Włoszech, studiując freski i wrócił do Meksyku, gdzie zaczął produkować freski w monumentalnych budynkach, takich jak Pałac Narodowy w Meksyku i Pałac Cortés w Cuernavaca, gdzie znajduje się fresk przedstawiający pierwsze pojawienie się tej słynnej sceny. W 1931 roku Rivera został zaproszony do Nowego Jorku, aby stworzyć przenośne murale, które miały być wystawione w MoMA i ta scena ponownie pojawiła się w jednej z pięciu prac, które wyprodukował. Popularność i kontrowersje wokół bohaterskiego przedstawienia Emiliano Zapata prowadzić do powstania odbitek sceny.

Względność przez M.C. Escher

Względność przez M.C. Escher , 1953, przez MoMA, Nowy Jork

M.C. Escher był holenderskim grafikiem, który używał matematyki do tworzenia niemożliwych światów w swoich pracach. Naukowcy i matematycy okazywali początkowo większe zainteresowanie jego pracami niż świat sztuki. Pod koniec lat 60. jego prace zaczęły pojawiać się na okładkach albumów i książek. Jego równowaga między chaosem świata, o którym mówi nam nasz mózg, jest niewykonalna, a spokojem jego mieszkańców podkreśla Surrealizm z pracy. Jego użycie perspektywa trzypunktowa eliminuje to, co jest na górze, a co na dole i stwarza trudną sytuację, jeśli chodzi o oświetlenie. Escher bezproblemowo rozwiązuje ten problem, dokładnie analizując, skąd pochodziłoby światło i jak wpłynęłoby na pracę z każdej linii horyzontu.

Współczesne litografie

Marilyn Monroe Kocham twój pocałunek na zawsze Andy Warhol

Marilyn Monroe Kocham twój pocałunek na zawsze przez Andy'ego Warhola , 1964, przez MoMA, Nowy Jork

Andy Warhol jest bardzo znanym artystą, a jego prace, w których występuje Marilyn Monroe, należą do najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Tutaj mamy wyjątkową litografię, którą stworzył jako wkład do książki Walasse Ting 1¢ ŻYCIE , niesamowita kolekcja poezji i litografii Tinga od 28 różnych artystów. Litografia Warhola przedstawia usta Monroe, bardzo rozpoznawalny atrybut słynnej gwiazdy filmowej. Jego przedstawienie jej ust niemal naśladuje reklamę, jakby jej usta były masowo produkowanym produktem dla publiczności. U dołu litografii znajduje się jeden z wierszy Tinga zatytułowany Nefrytowy Biały Motyl. Jego użycie Pidgin English odzwierciedla dawny styl poezji Beat.

Eksplozja Autor: Roy Lichtenstein

Eksplozja autor: Roy Lichtenstein , 1965-66, przez Tate, Londyn

Jeden z Pop Art najsłynniejsi członkowie ruchu, Roy Lichtenstein ma jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów w całym świecie sztuki. Tworzył odważne dzieła sztuki inspirowane reklamami i komiksami. Eksplozja cechy Kropki Ben-Day , nazwane na cześć ich wynalazcy Benjamina Henry'ego Daya Jr. Były popularną techniką wśród grafików do tworzenia cieniowania i kolorowania. Lichtenstein reprezentował obawy przed wojną nuklearną, które szerzyły się w tej epoce. Bomby atomowe i wybuchy były w tym czasie powszechne w mediach, a Lichtenstein zawarł ich potężne przesłanie we własnej pracy, aby nawiązać kontakt ze swoją publicznością.

Biała linia kwadrat IV Przez Josefa Albersa

Biała linia kwadrat IV autorstwa Josefa Albersa , 1966, przez Tate, Londyn

Tak dużo jak Josef Albers zrobiłem dla Minimalistyczny i ruchy op-art, dokonał również niesamowitych postępów w świecie edukacji artystycznej. Był członkiem Bauhaus w Weimarze w Niemczech, dopóki nie został zmuszony do zamknięcia ze względu na burzliwą sytuację polityczną stworzony przez nazistów. Po jego zamknięciu wyemigrował do Ameryki i wykładał w Black Mountain College w Północnej Karolinie, a następnie został kierownikiem wydziału projektowania na Uniwersytecie Yale. Swoje proste, ale rozpoznawalne litografie tworzył, eksplorując optyczne efekty koloru i geometrycznych kształtów. Stworzenie tych prac traktował bardzo poważnie, traktując je jako naukowe eksperymenty z teorią koloru.

Autobiografia Autor: Robert Rauschenberg

Autobiografia autor: Robert Rauschenberg , 1968, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Robert Rauschenberg był kolejnym gigantem ruchu Pop Art. Od połowy lat pięćdziesiątych ważnym elementem jego twórczości było wykorzystanie obrazów z mediów masowych. Stworzył swój łączyć obrazy przełamać barierę między życiem a sztuką. Autobiografia to litografia offsetowa przedstawiająca różne elementy jego życia. Górny panel przedstawia prześwietlenie samego Rauschenberga i jego wykres astrologiczny. Drugi panel koncentruje się wokół jego zdjęcia, gdy miał 2 lata z rodzicami. Trzeci panel to nieruchome zdjęcie Rauschenberga podczas spektaklu, którego choreografem był Pelikan. Wraz z wieloma innymi elementami dzieła, historia Rauschenberga jest przedstawiona w bardzo trafny sposób. Ta praca może być wyświetlana w pionie lub poziomie. W pionie ma szesnaście i pół stopy wysokości.