Surrealizm: sztuka nieświadomego umysłu

Wykwintne zwłoki autorstwa André Bretona i Yvesa Tanguy , 1938, przez The National Galleries Scotland, Edynburg (po lewej); z Jesienny kanibalizm Salvador Dali , 1936, via Tate, Londyn (w środku); oraz Eluard Gala Max Ernst, 1924, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (po prawej)

Surrealizm to awangardowy ruch artystyczny, który rozwinął się w Europie w latach dwudziestych. Koncentrował się na ekspresji artystycznej poprzez eksplorację nieświadomego umysłu, czerpiąc w dużej mierze z teorii psychoanalizy Zygmunta Freuda. Surrealistyczne dzieła sztuki często przedstawiały scenariusze senne z abstrakcyjnymi, czasami niepokojącymi obrazami jako metodą czystej automatycznej ekspresji. Poniżej dogłębne wyjaśnienie surrealizmu i wpływu psychoanalizy na jego sztukę.

Surrealizm: portret psychoanalizy

Pochodzący z Francji, Surrealizm była filozofią eksperymentalną, która znalazła swój najbardziej praktyczny wyraz w sztuce. Siła napędowa jego kreatywności wiele zawdzięcza: Zygmunt Freud (1856-1939) , ojciec Psychoanaliza . Freud starał się zrozumieć ludzki umysł we wszystkich jego osobliwych funkcjach, a czyniąc to zwrócił uwagę na świat nieświadomego umysłu.

Koncepcja jednostki Freuda stworzyła grunt pod bogactwo obrazów i metodyczne podejście do tworzenia. Wydawało się, że pojawiły się teraz nowe terytoria do zbadania pod względem obrazów i stylu. Artyści tacy jak Salvador Dali , René Magritte , oraz Max Ernest , wszyscy pracowali nad badaniem sposobów patrzenia na świat, które uwzględniały ostatnie odkrycia psychoanalizy.

Metamorfoza Narcyza Salvador Dali , 1937, via Tate, Londyn

Surrealiści nie byli jednak wyłącznie estetykami. Lider kręgu surrealistów, André Breton (1896-1966) wierzyli, że eksploracja nieświadomego umysłu poprzez sztukę może uwolnić jednostkę od ograniczeń współczesnego społeczeństwa.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Teraz pokazywano bardziej tajemnicze aspekty życia. Freud wyjaśnił, w jaki sposób nieświadomy umysł wpływa na świadome doświadczenie życia. Umysł ludzki i racja ludzkich działań zaczął przybierać złożoność wewnętrznego konfliktu i pragnienia. Surrealizm badał napięcia, które wyznaczyła psychoanaliza i dostarczał je widzowi.

Korzenie surrealizmu

Niepewność poety przez Giorgio de Chirico , 1913, przez Tate, Londyn

Surrealizm jest ucieleśnieniem Okres modernistyczny w sztuce i kulturze. Okres sztuki modernistycznej określił się przez odrzucenie dawnych tradycji w sztuce. Badał nowe sposoby kreatywności i nowe tematy malarskie.

To załamanie w jakimkolwiek standardzie artystycznym i twórczym zrodziło wielu ruchy artystyczne na początku XX wieku . Stworzyło to artystyczne środowisko konkurencyjnych pomysłów, teorii i filozofii sztuki, które oferowały różnorodne stylistyczne metody tworzenia. Prekursorem surrealizmu był ruch artystyczny o nazwie Dada.

Zgodnie z prawami przypadku autor: Jean (Hans) Arp , 1933, via Tate, Londyn

Dada, czyli dadaizm , było absolutnym odrzuceniem jakiegokolwiek standardu w sztuce. Była to reakcja na okrucieństwo pierwszej wojny zmechanizowanej (I wojny światowej) i atak na społeczeństwo, które dokonało na sobie tak bezsensownych zniszczeń.

dadaizm szczycił się bezsensownością i przypadkowym charakterem swojej formy sztuki. Dadaizm kwestionował podstawy kultury i próbował łączyć katastrofę współczesnego świata z ich rozczarowanymi praktykami.

Jednak dadaizm był z natury nihilistyczny. Wszystko, co stworzy, będzie musiało zostać zniszczone, aby pozostać wiernym temu, co to znaczy być „ Dadaista. W latach dwudziestych André Breton, który rozpoczął praktyki dadaistyczne we Francji, chciał stabilnej formy sztuki, a mimo to wciąż mógł kwestionować społeczeństwo i jednostkę.

W 1924 Breton napisał: pierwszy manifest surrealistów i to właśnie tam przedstawił sformułowanie surrealizmu jako rzeczywistego funkcjonowania myśli przy braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum.

Pochwała psychoanalizy

Eluard Gala autorstwa Maxa Ernsta , 1924, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Breton wyszkolił się w medycynie i dlatego miał gruntowną wiedzę na temat współczesnej psychologii. Pisma francuskich psychologów Jean-Martin Charcot (1825-1893) oraz Pierre Janet (1859-1947) zaoferowali surrealistom bramę do umysłu w ich metodologii - na przykład w użyciu hipnozy.

Jednak to właśnie z psychoanalizy surrealiści znaleźli teoretyczny bodziec dla swojego ruchu. Pisma Freuda łączyły się z nastrojem i sentymentem Bretona i surrealistów. Breton opowiadał się za przewartościowaniem dzieł niektórych pomysłowych malarzy, takich jak Moreau, Picasso , Rousseau, Chirico . To wyobraźnia przekazana dziełu sztuki przekazała jego moc.

Zaskoczony! przez Henri Rousseau , 1891, via The National Gallery, Londyn

Psychoanaliza nie tylko ujawniła ukryte głębie nieświadomego umysłu, ale określiła mechanizmy, które nieświadomy umysł wykorzystywał do tworzenia i pokazywania dominującego sens życia psychicznego jednostki.

Freud kładł duży nacisk na znaczenie snów. W 1905 r The Interpretacje snów został opublikowany i systematycznie zwracał uwagę na mechanizmy stojące za snem. Freud postulował, że sny ukazują nieświadomy umysł nieskrępowany świadomą kontrolą i tym samym dają śniącemu bezpośredni wgląd w zagadkę jego indywidualności.

Śniący umysł znalazł kreatywne sposoby, aby pokazać śniącemu reprezentację ich wewnętrznego życia psychicznego poprzez „kondensację” i „przemieszczenie”. Kondensacja przeciwstawiała się rozumowi i łączyła w jeden obiekt snu wielość skojarzeń; przemieszczenie, również przeczące logice, stworzyło metafory problemów psychicznych.

Mała nocna muzyka autorstwa Dorothei Tanning , 1943, via Tate, Londyn

Hipoteza Freuda na temat nieświadomości głosiła, że ​​zawiera ona pierwotne ludzkie pragnienia. To sprawiało, że nieświadomy umysł był stale w konflikcie ze społeczeństwem, które musiało stłumić te pragnienia, by działać bez przeszkód ze strony tej anarchistycznej potęgi.

Surrealiści myśleli, że w nieświadomym umyśle kryje się odpowiedź na kreatywność i materiał zmieniający społeczeństwo. Sztuka, nieskrępowana racjonalnością i kontrolą moralną, była poszukiwana przez surrealistów, ponieważ dążyli do odtworzenia faktycznie funkcjonującej myśli żywego człowieka.

Gdyby nie było przeszkód, jednostka mogłaby swobodnie tworzyć, według surrealistów, z wyższego punktu widzenia. Misją surrealistów było dostosowanie rzeczywistości do anarchii nieświadomego umysłu, a czyniąc to, jednostka byłaby wyzwolona, ​​aby połączyć się z tym źródłem kreatywności.

W 1924 r. członkowie grupy powołali Biuro Badań Surrealistycznych, aby badać metody dostępu do nieświadomego umysłu i wytwarzać praktyczne wyniki swoich wysiłków. Z teorii Freuda wywnioskowali, że nieświadomość wchodzi w grę tylko wtedy, gdy nie ma świadomego wysiłku, tak jak w snach i swobodnych skojarzeniowych grach językowych.

Tribal Play: surrealistyczne strategie tworzenia

Całe miasto autorstwa Maxa Ernsta , 1934, via Tate, Londyn

Surrealiści pracowali nad kilkoma strategiami tworzenia swoich dzieł sztuki, ale nie tylko po to, by tworzyć dzieła sztuki, oddawali się takim strategiom; Surrealizm był sposobem na życie. Biuro Badań Surrealistycznych miało misję na równi z badaniami naukowymi.

Surrealiści oddawali się czynnościom, które wyrzekały się racjonalnej i świadomej kontroli. Szukali sposobu na doświadczanie i rejestrowanie automatycznej konstrukcji psychicznej. Stosowanymi metodami była hipnoza; automatyczne pisanie ; dyktowanie sekwencji snów i intuicyjne chodzenie.

Las i gołąb autorstwa Maxa Ernsta , 1927, via Tate, Londyn

Wiele z nich miało wpływy freudowskie; ten automatyzm można przyjąć jako formę psychoanalitycznych praktyk Freuda, w których pozwalał pacjentowi na swobodne skojarzenia języka i myśli, aby uwolnić uścisk świadomego umysłu.

Freud wysunął teorię na temat roli, jaką przedmioty mogą odgrywać w odzwierciedlaniu nieświadomych pragnień i konfliktów. Użył terminu fetysz, aby opisać przedmioty, którym nadano indywidualne znaczenie, oznaczające strach i pożądanie. W sztuce surrealistycznej widzimy użycie pozornie odmiennych przedmiotów, które dla artysty mają na celu zdumienie widza poprzez wywołanie niekontrolowanej reakcji.

Umysł na wyświetlaczu

Jesienny kanibalizm Salvador Dali , 1936, przez Tate, Londyn

Grafika wyprodukowana przez ruch surrealistyczny była dla widza szokująca. Surrealiści, tacy jak Salvador Dalí i René Magritte, wybrali styl, który był bardzo szczegółowy i dokładny, ale ostatecznie mylący. Celem tego stylistycznego wyboru było pokazanie, pod względem psychologicznym, realizmu nieświadomego umysłu i, zgodnie z myślą surrealistów, wyższej rzeczywistości twórczej.

Jest to połączenie realistycznego, szczegółowego malarstwa z niejasnym ogólnym obrazem, który sprawia, że ​​surrealizm jest skuteczny. Widzowi wydaje się jasne, że istnieje przesłanie, którego nie może rozwikłać. W ten sam sposób czujemy, że sen jest istotny, ale nie do końca go rozumiemy.

Lekkomyślny śpiący autor: René Magritte , 1928, via Tate, Londyn

W „The Reckless Sleeper” René Magritte'a jesteśmy zaproszeni do interpretacji niejasnego obrazu. Podkład w pudełku na szczycie monolitycznej konstrukcji z rzeźbionymi znajomymi przedmiotami. Surrealiści uwolnili się od naśladownictwa natury i zamiast tego zwrócili się ku psychoanalitycznej grze interpretacji sensu psychicznego.

Obraz Magritte'a może być reprezentacją „śpiącego” mężczyzny, który nie obudził się ze swoich nieświadomych popędów, lub może przedstawiać śniącego mężczyznę, który widzi swoje nieświadome popędy w postaci tych obiektów wyrzeźbionych na monolicie. Tytuł „lekkomyślny śpioch” można zinterpretować w obu lekturach. Nie możemy jednak stwierdzić jednej prawdy obrazu.

Poza surrealizmem

Tysiąc razy przez Yvesa Tanguy , 1938, via Tate, Londyn

Ruch surrealistyczny zaczął się jako odrzucenie nadmiernie zracjonalizowanego, redukcyjnego społeczeństwa. Prowadzenie surrealistycznego stylu życia oznaczało odrzucenie utartych wyobrażeń i znalezienie własnego życia, obejmującego głębię nieświadomego umysłu.

Surrealiści, podobnie jak w sztuce modernistycznej, przedstawiali artystów wyzwalających się z ograniczeń społecznej normatywności. Surrealizm miał polityczne implikacje od samego początku. André Breton próbował nawiązać kontakt z partią komunistyczną w latach dwudziestych, ale ostatecznie mu się nie udało.

Surrealizm opowiadał się za indywidualną ekspresją i choć nie byli tak zainteresowani terapeutyczną stroną psychoanalizy, widzieli, że stanowi ona źródło, na którym można tworzyć wolne od jakiejkolwiek racjonalnej, moralnej idei. Surrealizm był popularny do XX wieku i jest nadal popularny. Dzieje się tak dlatego, że oferuje jednostkom wolność wyrażania i tworzenia z dala od niezadowolenia cywilizacyjnego, a tym samym do patrzenia na świat na nowo.