Dada: ruch, który wstrząsnął sztuką do sedna
Katalog na Targi Dada
Dada był międzynarodowym ruchem artystycznym wywodzącym się z początku XX wieku. Tworzyła sztukę absurdalną, nihilistyczną, a czasem niezrozumiałą.
Dada zacierał granice między sztuką wizualną, performance i literacką. Prowadzili go artyści tacy jak Hugo Ball, Marcel Duchamp i Sophie Tauber. Jego dziedzictwo wstrząsnęło światem sztuki, prawdopodobnie zmieniło definicję samej sztuki.
Geneza i tło historyczne
Marcel Słodki, Plakat otwarcia kabaretu Voltaire 05.02.1916, litografia
Dadaizm rozpoczął się od grupy artystów i poetów związanych z Kabaret Voltaire . Hugo Ball oraz Emmy Hennings założył tę polityczną przestrzeń performatywną 5 lutego 1916 roku w Zurychu w Szwajcarii. Chociaż wkrótce potem się zamknęło, ta przestrzeń była kluczowa dla powstania ruchu dadaistycznego.
W Cabaret Voltaire odbywały się pokazy słowa mówionego, tańca i sztuki performance. Byli eksperymentalni i stosunkowo dziwni, łamiąc artystyczne normy, próbując nowych form poezji i ruchu. Te eksperymenty stały się znane jako sztuka dadaistyczna.
Hugo Ball występujący w Cabaret Voltaire, 1916
Mówi się, że termin Dada nie ma żadnego znaczenia, podobnie jak sama sztuka. Można argumentować, że brak znaczenia niesie ze sobą znaczenie, ale to już inna dyskusja. Możliwa historia pochodzenia twierdzi, że artysta Richard Huelsenbeck wsunął nóż do słownika i trafił na termin dada. To było potoczne francuskie określenie konia hobbystycznego. Inni uważają, że nazwa pochodzi od dźwięku wydawanego przez dziecko, co łączy się z dziecięcym absurdem tego ruchu.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
Czym jest ruch artystyczny Dada?
Powstanie dadaizmu koresponduje z rosnącymi napięciami spowodowanymi I wojną światową. Absurd i nihilistyczna filozofia ruchu były reakcją na okrucieństwo i przemoc wojny. Dadaiści postrzegali brutalność I wojny światowej jako niepotrzebną. Wierzyli, że jest to wynik konformizmu kulturowego i intelektualnego, więc stworzyli coś dokładnie przeciwnego.
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919, gotowa karta z atramentem
Dada to jeden z niewielu awangardowych ruchów artystycznych, który osiągnął międzynarodową popularność. Na całym świecie istniały kwitnące kohorty dadaizmu. Z Europy Zachodniej dotarł do Stanów Zjednoczonych, Japonii, Rosji i nie tylko. Niestety, ze względu na nieodłączną dezorganizację ruchu i brak centralnej hierarchii, dadaizm przekształcił się w inne style, w szczególności surrealizm.
Tematyczne elementy dadaizmu
Tristana Tzarę, Biorąc pod uwagę manifest, 1918.
Dadaizm to styl wizualny, literacki i wykonawczy, który jest bardziej powiązany tematami niż estetyką stylistyczną. Ruchem kierowały manifesty i koncepcje, a nie wizualizacje. Hans Richter ukuł termin anty-sztuka w odniesieniu do dadaizmu ze względu na odrzucenie przez niego oczekiwanej estetyki artystycznej.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Promowane jej manifesty nihilizm oraz absurdalność . Tematy Dady są w rzeczywistości nihilistyczne i absurdalne, a także szokujące, przypadkowe i negatywne, wśród innych podobnych przymiotników. Dada próbuje protestować przeciwko burżuazyjnemu nacjonalizmowi i kolonialnym interesom, ponieważ ci artyści uważali za źródło wojny.
Jean (Hans) Arp, Prostokąty ułożone zgodnie z prawami przypadku, 1917, kolaż.
Idee stojące za sztuką dadaizmu są tym, co napędzało ten ruch. Ich sztuka nie miała być estetyczna. To nie był koniec środków, a raczej okazja do prawdziwego postrzegania i sposób na krytykę problemów społecznych.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
4 fascynujące fakty o Jean (Hans) Arp
Wizualny styl dadaizmu
Franciszka Picabii, Dama!, Ilustracja do okładki czasopisma Dadafon, nr. 7, Paryż, marzec 1920.
Dadaizm nie miał określonego stylu estetycznego, ponieważ jego idee i motywy miały pierwszeństwo przed wyglądem. Jej status jako anty-sztuki pozostawił otwarte drzwi dla szerokiej gamy twórczości. Dadaizm obejmuje sferę wizualną, a także wkracza na scenę literacką i performance, często zacierając granice między trzema stylami.
Ze względu na połączenie sztuki literackiej i wizualnej, czcionka i sztuka tekstowa były ważne dla ruchu. Słowa stały się sztuką dzięki zwróceniu uwagi na typografię ich plakatów i kolaży.
Człowieku Rayu, Prezent, 1921, Żelazko z mosiężnymi pinezkami.
Jeśli chodzi o sztukę wizualną, Dada zaowocował często w formie plakatów i sztuki w stylu kolażu. Czasami jest bardzo prosty, innym razem może być bardziej złożony, ale zawsze zawiera tematyczne elementy absurdu.
Kolaż jako medium Dada
Hanna Höch, Wytnij nożem kuchennym Dada przez ostatnią epokę kultury Weimar Beer-Beer-Beer w Niemczech, 1919, kolaż wklejonych papierów.
Kolaż wydaje się być najczęściej używanym medium w sztuce wizualnej Dady. Biorąc to pod uwagę, inne formy sztuki, takie jak readymade, stały się ściślej związane z ruchem.
Dadaiści wykorzystywali technikę cut-up collage, która rozwinęła się podczas ruchu kubistycznego. Kawałki papieru z wielu źródeł zostały połączone w dzieło, często w sposób, który nie miał własnego sensu. Często wybierali elementy losowo, pozwalając sztuce tworzyć się sama. Sprzyjało to poczuciu przypadkowości i przypadku związanemu z dadaizmem.
Raoula Haussmana, Głowica mechaniczna (Duch naszych czasów), 1920.
Pracowali także z fotomontażami i asamblażami. Obydwa są różnymi ujęciami kolażu. Fotomontaże używają rzeczywistych zdjęć i kleju do stworzenia zupełnie nowego dzieła sztuki. Asamblaże wprowadzają koncepcję kolażu w trzeci wymiar. Składały się z obiektów połączonych w rzeźbiarski sposób kolażu.
Readymade – nowa forma sztuki
Marcela Duchampa, Fontanna, 1917. Marsden Hartley, Wojownicy to tło.
Dadaizm jest najbardziej znany z tego, co gotowe. Readymades to przedmioty znalezione, podniesione do rangi sztuki. Artysta znalazłby coś, co już istnieje i umieściłby to na piedestale, w przenośni lub dosłownie, i już to czyni z obiektu dzieło sztuki.
Marcel Duchamp to artysta, który jako pierwszy znalazł readymade. Wziął pisuar, odwrócił go do góry nogami i podpisał fałszywym nazwiskiem. Wszedł do niej na wystawę sztuki i wstrząsnął światem sztuki do głębi.
Reakcje na ruch
Uroczyste otwarcie pierwszej wystawy dadaistycznej: Międzynarodowe Targi Dadaistyczne, Berlin, 5 czerwca 1920 r. Centralną postacią zwisającą z sufitu był wizerunek niemieckiego oficera z głową świni. Od lewej do prawej: Raoul Hausmann, Hannah Höch (siedzi), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz i John Heartfield.
Artyści dadańscy chcieli wywołać scenę. Celowo szokowali klasyków sztuki i powodowali skandale. Ich plakaty były często zrywane, występy zamykane, magazyny zakazane, wystawy zamykane.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
5 interesujących faktów o Man Rayu, amerykańskim artyście
Dada był postrzegany jako beznadziejny i niekulturalny. Przeciwieństwo tego, jak powinna wyglądać czysta, wysoka sztuka. W ostatecznym rozrachunku tego właśnie chciał ruch. Dada chciał być antysztuką, a to nie mogłoby się wydarzyć, gdyby było to chętnie akceptowane w świecie sztuki.
Dziedzictwo dadaizmu w historii sztuki
Dadaiści, fotograf grupowy, 1920, Paryż. Od lewej do prawej, Tylny rząd: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (odcięty). Drugi rząd: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. W pierwszym rzędzie: Tristan Tzara (z monoklem), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Choć kultowy i międzynarodowy, dadaizm był niestabilny. Nie miał centralnej hierarchii ani, z natury, zestawu reguł. W 1924 połączył się z surrealizmem, ale to nie znaczy, że nie miał trwałego wpływu.
Przypadkowość i absurd dadaizmu przełamały samą definicję samej sztuki. Teraz wszystko można uznać za sztukę, jeśli ktoś zdecyduje się nazwać to sztuką. Nawet prosty element wodociągowy może stać się rzeźbą, jeśli przypisze się mu tę rolę. Kilka porwanych magazynów może spaść na płaską powierzchnię, a teraz istnieje kolaż.
Dada pomógł zakończyć pozostałe zasady dotyczące sztuki. Ta nowa definicja utorowała drogę nieograniczonej kreatywności we współczesnej sztuce, która nadal się rozwija.