Sztuka surrealizmu i ich artyści

Zagrożony zabójca, René Magritte, 1927, MoMA

Surrealizm był awangardowym ruchem artystycznym i literackim, który pojawił się na początku XX wieku. Koncentrował się na głębokiej ekspresji emocjonalnej poprzez twórczość artystyczną i swobodne skojarzenia. W dużej mierze opierał się na psychoanalizie, która zagłębiała się w nieświadomy umysł, aby zidentyfikować stłumione impulsy lub traumy. Surrealizm stanowił punkt zwrotny w modernizmie i funkcji sztuki w społeczeństwie, odchodząc od tradycyjnej estetyki na rzecz autoanalizy. Poniżej 10 słynnych obrazów ruchu i ich artystów.

Dada i sztuka wczesnego surrealizmu

Silny wpływ na surrealizm wywarł ruch awangardowy zwany dadaizm . Podobnie jak surrealizm, dadaizm zachęcał do nietradycyjnych stylów artystycznych, ironii i błędnych obrazów. André Breton , twórca surrealizmu, był także kluczowym członkiem Dadaista ruch i stworzył metoda automatyczna wolnych skojarzeń, co miałoby istotny wpływ na sztukę i literaturę surrealistyczną.

Celebes (1921) autorstwa Maxa Ernsta

Celebes autorstwa Maxa Ernsta , 1921, Tate

Max Ernest był niemieckim artystą, rzeźbiarzem i poetą, który był kluczowym członkiem zarówno ruchu dadaistycznego, jak i surrealizmu. Jego praca znana jest z eksperymentowania z iluzją i irracjonalnością, a on stał się wiodącym członkiem w użyciu Automatyzm . Był także pionierem metody zwanej „ tarcie ”, który polegał na umieszczeniu papieru na nierównych powierzchniach, a następnie pocieraniu go ołówkiem, aby stworzyć sylwetkę powierzchni.

Celebes przedstawia sudańską skrzynię kukurydzianą, która została przekształcona w mechanicznego potwora przypominającego słonia. Jak wiele surrealistycznych obrazów, obraz osadzony jest w rozległym, opustoszałym krajobrazie. Na czele utworu znajduje się bezgłowa postać kobieca. Istnieje wiele elementów chaotycznej ikonografii, w tym latające ryby, puszki po oleju i słup, jakby obrazy ze snu. Te pozornie przypadkowe elementy są wytworami surrealistycznego automatyzmu i swobodnego skojarzenia nieświadomego umysłu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Karnawał Arlekinów (1924-25) Joan Miró

Karnawał Arlekin autorstwa Joana Miro , 1924-25, Galeria Sztuki Albright-Knox

Joanna Miro był hiszpańskim artystą i wybitnym przedstawicielem XX-wiecznej awangardy. Jego prace charakteryzowały jasne kolory, geometryczne kształty i przesunięcia perspektywy. Wykorzystał te elementy do stworzenia prostych, ale sugestywnych abstrakcyjnych prac. Istnieją dwa muzea poświęcone jego twórczości, jedno w Barcelonie zatytułowane Fundacja Joana Miró a drugi na Majorce o nazwie Fundacja Pilar I Joan Miró.

Karnawał Arlekina skupia się na fragmentarycznym arlekinie na scenie karnawałowej. Paleta kolorów zawiera kolory podstawowe na szarym tle. Jest przykładem symboliki i swobodnej asocjacji surrealizmu z niepowiązanymi elementami, które łączą się w spójną całość. Tło okna ma geometryczne, abstrakcyjne słońce i górę. Wiele postaci na obrazie jest antropomorficznych i wydaje się tańczyć, co podkreśla bezsensowny charakter sceny.

Sztuka surrealizmu i eksploracja nieświadomości

Pod wpływem teorii psychoanalitycznej surrealiści wykorzystali sztukę do zagłębienia się w nieświadomy umysł. Była to metoda autoanalizy, odkrywania ukrytych postaw, pragnień czy traum i przenoszenia ich na sztukę za pomocą symboliki. Zastosowanie psychoanalizy zaowocowało bardzo emocjonalnymi, instynktownymi i często szokującymi obrazami.

Wielki Masturbator (1929) Salvador Dalí

Wielki Masturbator Salvador Dali , 1929, Muzeum Narodowe Centrum Sztuki im. Królowej Zofii

Salvador Dali był hiszpańskim artystą i czołowym członkiem ruchu surrealizmu. Jego twórczość była znana z jego sennych krajobrazów i dziwacznych obrazów. Był pod silnym wpływem psychoanalizy Freuda i używał sztuki, aby zagłębić się w nieświadomy umysł poprzez symbolizm. Podczas gdy rozszerzył swoją karierę o inne ruchy artystyczne, w tym Kubizm i używał mediów, takich jak rzeźba, grafika i pisanie, był znany przede wszystkim ze swojej surrealistycznej sztuki wizualnej.

Wielki Masturbator przedstawia dużą, amorficzną postać opartą na katalońskiej formacji skalnej. Z wierzchołka postaci wystaje profil przypominający Galę, żonę Dalego, otoczony innymi groteskowymi kształtami ciała. Małe postacie stoją pod dużą formacją na charakterystycznym katalońskim krajobrazie Dalego. Podobnie jak wiele obrazów surrealistycznych, połączenie poszczególnych elementów sugeruje wolne skojarzenia, które razem reprezentują wspólną fascynację i odrazę Dalego do stosunku seksualnego.

Złamana kolumna (1944) autorstwa Fridy Kahlo

Złamana kolumna przez Fridę Kahlo , 1944, Muzeum Dolores Olmedo

Frida Kahlo był meksykańskim malarzem i wybitnym działaczem ruchu surrealizmu. Znana była przede wszystkim z bardzo autobiograficznych autoportretów. Portrety te często podkreślały jej trwającą całe życie walkę z chorobą i niepełnosprawnością, prezentując głęboko osobiste, a czasem niepokojące obrazy. Jej prace czerpały również znaczące inspiracje z kultury meksykańskiej i często zawierały tradycyjną meksykańską ikonografię lub ubrania, jasne kolory i kwiaty.

Złamana kolumna reprezentuje ograniczenia niepełnosprawności w życiu Kahlo. W wieku 6 lat zachorowała na polio, co spowodowało jej trwałe utykanie. Później brała udział w wypadku autobusowym, podczas którego metalowy słup przebił jej miednicę i pozostawił ją niepełnosprawną do końca życia. Na obrazie pojawia się orteza na plecy, którą musiała nosić po wypadku. Jej kręgosłup jest symbolizowany przez starożytną grecką kolumnę, która jest rozdrobniona w jej ciele, aby reprezentować jej fizyczną kruchość po wypadku. Jest również przeniknięta wieloma gwoździami, reprezentującymi jej ciągły ból i bezbronność.

Obiekt w futrze (1936) autorstwa Meret Oppenheim

Obiekt w futrze przez Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim była szwajcarsko-niemiecką artystką i wybitnym współtwórcą ruchu surrealizmu. Jej praca koncentrowała się na feminizmie i ujarzmianiu kobiet w społeczeństwie poprzez fragmentację kobiecych ciał. Była ściśle związana z innymi artystami awangardowymi, pozując do Mężczyzna Ray i współpraca z Pablo Picasso . Znana była również z eksperymentowania w sztuce z nietradycyjnymi materiałami.

Obiekt w futrze to rzeźba w kształcie filiżanki i łyżki pokryta zwierzęcym futrem. Inspiracją była rozmowa Oppenheima, Picassa i Dora Maar w kawiarni w Paryżu, podczas której artyści ustalili, że futrem można pokryć każdy przedmiot, bez względu na jego przyziemność. Jest przykładem dadaizmu i surrealizmu” znaleziony obiekt typ rzeźby, który wykorzystywał i łączył nietradycyjne lub zwyczajne przedmioty jako rzeźby artystyczne. Obiekt w futrze słynie z połączenia domowości i erotyki, pozostając jednym z najbardziej wpływowych dzieł sztuki 20tenwiek.

Henry Ford Hospital (1932) autorstwa Fridy Kahlo

Szpital Henry'ego Forda przez Fridę Kahlo , Muzeum Dolores Olmedo

Szpital Henry'ego Forda przedstawia Kahlo leżącą w szpitalnym łóżku po poronieniu. Jest centralna w obrazie, krwotok i otoczona obrazami płodności, zdrowia i porodu. Za nią kryją się obrazy miejskiego industrializmu. Wypadek autobusowy w młodości zmiażdżył jej miednicę i kręgosłup, uniemożliwiając jej życie i pozostawiając ją bezpłodną. Utwór reprezentuje zatem jej trwałe uczucia bezbronności, bezradności i bólu, które wywołał jej wypadek i walka z kobiecością i bezpłodnością.

Słynne motywy sztuki surrealizmu

Eksploracja surrealistycznego umysłu zaowocowała abstrakcyjnymi, sennymi obrazami o paradoksalnej tematyce i symbolice. Aby połączyć te bezsensowne sceny, surrealiści wykorzystali powtarzające się motywy niczym część powracającego snu. Motywy te stały się rozpoznawalnymi, a nawet ikonicznymi symbolami sztuki surrealistycznej.

Lampa filozofa (1936) René Magritte

Lampa filozofa autor: René Magritte , prywatna kolekcja

René Magritte był belgijskim artystą i płodnym członkiem ruchu surrealizmu. Stworzył wiele surrealistycznych arcydzieł i przez całą swoją karierę był stałym współtwórcą tego okresu. Jego sztuka słynęła z elementów iluzjonizmu, ironii i dowcipu. Wprowadził też do ruchu kilka ikonicznych motywów, z których najsłynniejszym jest fajka do tytoniu. Był pod wpływem kolegów artystów Maxa Ernsta i Giorgio de Chirico .

Lampa filozofa przedstawia wykorzystanie przez Magritte'a motywu fajki. Jest to autoportret, przedstawiający profil Magritte'a na tle stołu. Nos Magritte'a sięga do fajki, prawie jak trąba słonia, jakby parodiował inteligencję filozofa. Na stole za nim stoi świeca wystająca jak wąż, robak lub sznur elektrycznej lampy. Utwór pełen jest humorystycznej ironii i elementów nierealistycznych, uosabiających satyryczny charakter surrealizmu.

Trwałość pamięci (1931) Salvadora Dalí

Trwałość pamięci Salvador Dali , 1931, MoMA

Trwałość pamięci to jedno z najbardziej znanych arcydzieł surrealistycznych, wprowadzające motyw topiącego się zegara Dalego do XX-wiecznego modernizmu. Dzieło rozgrywa się wzdłuż katalońskiego wybrzeża z morzem w tle. Centralnym elementem obrazu jest bezwładny kształt przypominający profil twarzy, otoczony topniejącymi zegarami i stoperem. Zwraca uwagę między pojęciami czasu i rzeczywistości, nawiązując do nieskończonej metamorfozy świata, w którym żyjemy.

Gradiva (1939) przez André Masson

Materiały przez André Masson , 1939, kolekcja prywatna

André Masson był francuskim artystą związanym z surrealizmem, choć nigdy formalnie nie identyfikował się z ruchem. Jego prace były znane ze starożytnej ikonografii grecko-rzymskiej i przedstawiania groteskowo brutalnych i erotycznych obrazów. Był także pionierem Automatyzmu i pozostaje jednym z jego najważniejszych wpływów.

Materiały przedstawia postać z powieści Wilhelma Jensena z 1902 roku 'Materiały,' który skupiał się wokół młodego archeologa, który doświadcza złudzeń starożytnego posągu. Gradiva, obiekt obsesji archeologa, została następnie przyjęta przez Freuda i surrealistów jako symbol pożądania. Obraz przedstawia scenę z powieści w Pompejach, w której Gradiva zamienia się w kamień. Zawiera metamorficzne, brutalne i erotyczne obrazy i reprezentuje moment seksualnego dopełnienia. Mimo że Materiały jest najsłynniejszym przykładem malarstwa grecko-rzymskiego Massona, powtarzał ten temat w całej swojej twórczości.

Syn człowieczy (1964) René Magritte

Syn człowieczy autor: René Magritte , 1964, kolekcja prywatna

Syn człowieczy to autoportret przedstawiający Magritte'a nad morzem w garniturze i meloniku. Jego twarz zasłania zielone jabłko, ale widz widzi jego oczy wystające z jego krawędzi. Temat zasłoniętej twarzy pojawia się w dwóch innych obrazach Magritte'a wykonanych w tym samym okresie: Wielka wojna (1964) i Smak niewidzialnego (1964). Jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Magritte'a i jest stale powtarzany we współczesnej popkulturze.