Słoń, Diego Rivera – ikona Meksyku

Diego Rivera, za pośrednictwem Wikimedia Commons; z Panamerykańska Jedność , Diego Rivera , 1940, przez SFMOMA

Diego Rivera jest kontrowersyjnym artystą znanym z komunistycznych poglądów i przedstawień meksykańskiego życia. Czasami nazywany jest El Elefante (Słoń), ponieważ górował nad swoją żoną La Palomą (Gołąb) Frida Kahlo .

Ci dwaj artyści swojego stulecia mieli głęboko długie i złożone małżeństwo, które wpłynęło na wiele prac Fridy. Kahlo przedstawiał wewnętrzne zamieszanie i emocje, podczas gdy prace Rivery koncentrowały się bardziej na zewnętrznym zamieszaniu i obserwacjach politycznych.

Jego pochodzenie

Rivera urodził się 8 grudnia 1886 roku w Guanajuato w Meksyku. Lubił rysować od dziecka i ostatecznie poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos w Mexico City.

W 1907 roku wygrał sponsoring rządowy studiować sztukę w Europie. Tam się zaprzyjaźniłPicassoi mogłem obejrzeć prace innych głównych artystów, takich jak Matisse . To wpłynęło na niego, aby mieć kubistyczny , abstrakcyjna faza jego pracy.

Martwa natura z cytrynami , Diego Reivera, 1916, sprzedał Sotheby’s za 941 000 dolarów.

Rivera zaczął pochylać się nad swoimi najbardziej rozpoznawalnymi dziełami, kiedy wrócił do Meksyku. W 1922 wstąpił do Komunistycznej Partii Meksyku i wstąpił do Rewolucyjnego Związku Pracowników Technicznych, Malarzy i Rzeźbiarzy.

Zaczął malować freski, ponieważ uważał, że dzięki temu sztuka jest bardziej dostępna dla zwykłych ludzi. Te malowidła przedstawiały sceny z codziennego życia w Meksyku i walki z meksykańskiej wojny domowej z lat 1910.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Rivera na spotkaniu partii komunistycznej , za pośrednictwem famsf.

Jego styl przekształcił się w jeden charakteryzujący się bardzo dużymi figurami z prostą grafiką i odważnymi kolorami. Łączył wpływy sztuki europejskiej i prekolumbijskiej tożsamości meksykańskiej. Ostatecznie Rivera wyrobił sobie markę jako jeden z kluczowych liderów meksykańskiego ruchu murali w latach 20., obok José Clemente Orozco i Davida Alfaro Siqueiros.

Kluczowe elementy

W 1929 roku rząd meksykański zlecił Riverze wykonanie malowideł ściennych na klatkach schodowych i korytarzach Pałacu Narodowego, narodowego centrum rządowego.

Według historyka sztuki Shrifa Goldman, meksykańscy muraliści chcieli pokazać swój naród jako odpornego wojownika przeciwko uciskowi i wojnie, a nie jako ofiarę kolonizacji. Możesz zobaczyć, jak Rivera reprezentuje rdzenną meksykańską tożsamość na jego muralu na północnej ścianie Pałacu Narodowego.

Tam zobaczysz Tianguis of Tlatelolco (rynek Tlatelolco), mural Rivery przedstawiający starożytny rynek w Imperium Azteków . Nie boi się pokazania wpływu imperium, ponieważ możesz zobaczyć miasto rozciągające się daleko poza ludźmi na czele. Przedstawia centrum Azteków jako ważny punkt handlowy bogaty w klejnoty i przyprawy.

Część rynku Tlatelolco , Diego Rivera, kredyty Jen Wilton na Flickr.

Oprócz malowideł ściennych stworzył The Flower Carrier (1935) z olejem na masonicie. Przedstawia on pracującego mężczyznę z dużą kadzią kwiatów na plecach. Jest przygnieciony do ziemi, niezdolny do cieszenia się owocami swojej pracy. Jest to często cytowany przykład współczucia Rivery dla ludzi, którzy cierpią w czasach kapitalizmu.

Sprzedawca kwiatów, Dziewczyna z liliami, Diego Rivera, 1941, kredyty marki Mark6mauno na Flickr.

The Flower Vendor (Dziewczyna z liliami) (1941) to kolejna ukryta w symbolice oda do narodu meksykańskiego. Lilie kalii na zdjęciu reprezentują pogrzeby i śmierć. Gdy rodzi się dziewczyna w nich pochyla się, wiele osób postrzega ten utwór jako dedykację dla cierpienia rdzennych Meksykanów.

Kluczowe kontrowersje: Bitwa o Rockefeller Center

Poglądy Rivery nie poszły bez kolizji za jego życia. Bitwa o Rockefeller Center zobrazowałby to jako konflikt między komunistą Riverą a kapitalistą Johnem D. Rockefellerem.

W 1932 roku Rivera i Kahlo wyjechali do Stanów Zjednoczonych, aby pracować na zlecenie. W tym momencie Rivera zyskał światową reputację. Przyjechał do USA podczasWielka Depresja, ale był to również czas prosperity dla Rockefellerów.

Rockefellerowie chcieli zbudować kolejne centrum biznesowe w Nowym Jorku, podobne do Wall Street.

Kierownictwo Rockefellera chciało mieć mural przy wejściu do budynku R.C.A (Radio Corporation of America). Abby Rockefeller, kolekcjonerka dzieł sztuki i twórca MoMA, przekonała ich do wybrania Diego Rivery. Chociaż J.D. Rockefeller był niechętny, ostatecznie nie sądził, że będzie to zła decyzja.

Wczesny szkic Rivery do muralu Rockefeller Center , kredyty dla Muzeum Fridy Kahlo

Od deski kreślarskiej zaczęły się komplikacje. Rivera musiał wynegocjować użycie fresku zamiast płótna i nałożenie koloru na mural.

Po zakończeniu tego kroku Rivera wysłał recenzentom szkic utworu, który zaplanował, Człowiek na rozdrożu patrzący z nadzieją i wizją do wyboru nowej i lepszej przyszłości. Ten rysunek przedstawiał pracowników w pozytywnym świetle, ale to nie przeszkadzało zespołowi Rockefellera. Zatwierdzili to.

Prawdziwe kontrowersje zaczęły się, gdy Rivera umieścił na muralu wizerunek rosyjskiego przywódcy socjalistycznego Władimira Lenina. Nie było go w oryginalnych szkicach, więc Rockefeller wysłał list do Rivery, prosząc o jego usunięcie, aby uniknąć urazy ludzi.

W rzeczywistości reporter telegramu z Nowego Jorku, Joseph Lilly, opublikował już artykuł zatytułowany Rivera Paints Scenes of Communist Activity i John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera odmówił usunięcia Lenina, ale zamiast tego zaproponował zrównoważenie obrazu z amerykańskim przywódcą, takim jak Lincoln. Zespół zarządzający Rockefellera spłacił część tego, co był mu winien, odesłał go i zniszczył mural w 1934 roku. Ale pozostawił po sobie spuściznę.

Człowiek, kontroler wszechświata , Diego Rivera, 1934

Rivera odtworzył mural dla Palacio de Bellas Artes w Mexico City i przemianował go na Man, Controller of the Universe (1934). Tym razem Rivera w pełni zrealizował swoją wizję. Po lewej stronie zamożni ludzie grają w karty i palą. Po prawej Lenin trzyma ręce robotnikom i kobietom.

Historyczne powiązania i dziedzictwo artystyczne

Diego Rivera i Frida Kahlo

Wierność Rivery wobec ideologii komunistycznej trwała w jego późniejszym życiu. W latach 1937-1939 Rivera i Kahlo mieszkał rosyjski marksistowski wygnaniec Leon Trocki . Zarówno El Elefante, jak i La Paloma były rozwiązłe, więc uważa się, że Kahlo albo planowała, albo miała krótki romans z rewolucjonistą.

To spowodowało napięcie między Kahlo i Rivera , a żona Trockiego była szczególnie zaniepokojona tą sprawą. Tak więc wygnańcy wyjechali, a Trocki został wkrótce zamordowany przez sowieckiego tajnego agenta.

Diego Rivera z Trockim i André Bretonem, około 1930

Niezależnie od tych skandali Rivera wywarł wpływ na sztukę. Stał się ikoną swojego rodzinnego Meksyku i wpłynął na amerykańską sztukę.

Jego styl pomógł zainspirować Federal Art Project Franklina Roosevelta, który starał się finansować artystów, którzy przedstawialiby amerykańskie życie na budynkach – podobnie jak w koncepcji murali Rivery. Inspirował artystów takich jak Thomas Hart Benton i abstrakcyjny ekspresjonista Jackson Pollock .

Pollock był takim fanem murali Rivery, że wyśledził go, aby zobaczyć, jak stworzył je osobiście. Jego prace nadal fascynują i docierają do ludzi na całym świecie.