Znane pary artystyczne: 10 wpływowych par w historii sztuki

Kultowe pary artystyczne, Patti Smith i Robert Mapplethorpe z Fridą Kahlo i Diego Rivera

Znani artyści są często eklektycznymi i urzekającymi indywidualnościami. Często spędzają czas z innymi twórcami, budując bliskie przyjaźnie, a czasem romantyczne relacje. Ze względu na silne osobowości każdej osoby, te romantyczne relacje są często bardzo kreatywne i oparte na współpracy, ale mogą stać się chaotyczne i destrukcyjne. Przeczytaj więcej o karierach i życiu osobistym niektórych z najsłynniejszych par w historii sztuki.

Diego Rivera i Frida Kahlo: Chaotyczna miłość słynnej pary artystycznej

Frida Kahlo - Diego Rivera (oficjalny teledysk) , 1937, Galeria Sztuki NSW, Australia

Frida Kahlo oraz Diego Rivera obaj byli uznanymi meksykańskimi artystami, a duet pozostaje jedną z najsłynniejszych par w historii sztuki. Rivera był wybitnym muralistą, a Kahlo znanym Malarz surrealistyczny . Para spotkała się, gdy Kahlo była w szkole artystycznej, a Rivera była już uznaną artystką. Był od niej o dwadzieścia lat starszy. Podczas gdy Kahlo miała nadzieję, że Rivera zostanie jej mentorem, oboje zaangażowali się romantycznie, w końcu pobrali się w 1929 roku. Rodzina Kahlo nie aprobowała związku, nazywając parę „słoniem i gołębiem”.

Ich związek był burzliwy, charakteryzujący się mieszanką wzajemnej twórczej czci i romantycznej niewierności. Kahlo notorycznie miała romans z sowieckim rewolucjonistą Leonem Trockim, podczas gdy ona i Rivera udzielali mu azylu politycznego w ich domu. Podczas gdy obie strony zaangażowały się w romanse pozamałżeńskie, Rivera głęboko zraniła Kahlo, gdy ścigał jej siostrę. Doprowadziło to do rozwodu pary w 1940, a następnie do ponownego małżeństwa w 1941. Następnie pozostali razem przez resztę życia Kahlo.

Poetycki portret ślubny Diego Rivery i Fridy Kahlo , 1931, via Sotheby’s

Para była wysoce polityczna i konsekwentnie otwarcie wypowiadała się na temat ich poparcie dla Partii Komunistycznej . To ich jednoczyło i powodowało znaczny stres. Polityczny aspekt życia Rivery i Kahlo napędzał radykalne dzieła sztuki wyjaśniające doświadczenia meksykańskich robotników i uchodźców politycznych w tym czasie. To również zapewniło karierę artystyczną Kahlo, ponieważ jej śmiała polityka związała ją z André Bretonem i europejscy surrealiści .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Françoise Gilot i Pablo Picasso: emocjonalnie niestabilny związek

Francoise Gilot i Pablo Picasso , 1951, przez American University Radio

Pablo Picasso jest znany ze swoich problematycznych związków romantycznych, pozostawiając niektórych kochanków emocjonalnie zaniepokojonych po ich rozstaniu. Para spotkała się, gdy Gilot miał 21 lat, a Picasso 61. Picasso mieszkał wtedy z koleżanką z artystki Dorą Maar, którą zostawił dla Gilot. Chociaż ich związek pierwotnie był między uczniem a mentorem, stał się namiętnym romansem. Gilot doskonale zdawał sobie sprawę z obraźliwej romantycznej przeszłości Picassa i uważał, by nie wpaść w tę samą pułapkę, co jego poprzedni kochankowie

Słynna para spędziła razem 10 lat i miała dwoje dzieci. Gilot odłożyła na bok własną karierę i wspierała Picassa w jego eksperymentach z nowymi mediami, w tym rzeźbą i ceramiką. Jednak ze względu na ciągłe romanse Picassa i własne niezadowolenie twórcze Gilot opuściła męża. Picasso następnie potępił Gilot z niezależnej kariery, mówiąc dealerom, aby nie sprzedawali żadnych jej dzieł.

Gilot w końcu poślubił wynalazcę szczepionki przeciw polio, Jonasa Salka. Następnie opublikowała swoją powieść Życie z Picasso w 1964 , który w szczególnie niepochlebny świetle wyjaśnił jej doświadczenia z Picassem. Jej książka twierdzi, że był emocjonalnie agresywnym partnerem, pomimo swojego artystycznego geniuszu.

Patti Smith i Robert Mapplethorpe: Od szmat do bogactwa

Patti Smith i Robert Mapplethorpe , przez Wywiad Magazyn

W 1967 piosenkarz i poeta Patti Smith przeniosła się ze swojego małego miasteczka na Środkowym Zachodzie do Nowego Jorku. Smith szybko poznał innego początkującego artystę o imieniu Robert Mapplethorpe . Zostali kochankami i wkrótce zamieszkali razem. Od tego czasu związek słynnej pary jest romantyczny.

Smith często wzorował się na Mapplethorpe. Był fotografem słynnego albumu Smitha Konie (1975), który zyskał ogromną popularność. Ten obraz utrwalił jej artystyczną estetykę, która od tego czasu zdefiniowała jej karierę. Mapplethorpe sfotografowała również okładkę swojego albumu powrotnego Fale (1988), który został wydany po dziesięcioletniej przerwie. W tym czasie Smith była zakochana w muzyku Fred Sonic Smith i zaczynała z nim swoje życie.

Chociaż ich związek nie trwał wiecznie, Smith i Mapplethorpe byli integralną częścią rozwoju swoich artystycznych karier. Ich współpraca pomogła każdej ze stron osiągnąć status ikony. Smith później napisał przekaz do ostatecznej pracy artystycznej Mapplethorpe, Kwiaty .

Alfred Stieglitz i Georgia O’Keeffe: ewoluująca miłość

Alfred Stieglitz i Georgia O’Keeffe , przez Sotheby’s

Georgia O’Keeffe oraz Alfred Stieglitz poznała się w 1916 roku. Stieglitz miała wtedy 52 lata i była już znanym fotografem, podczas gdy O’Keeffe miała zaledwie 28 lat i była na początku swojej kariery. Stieglitz został jej mentorem i wystawiał jej prace, dzięki czemu zyskała sławę. O'Keeffe ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku i mieszkał ze Stieglitzem, po czym pobrali się w 1924 roku.

Para została określona przez ich wzajemną kreatywność i szacunek do siebie, ponieważ każda z ich karier rozwijała się osobno. Jednak ich małżeństwo było najeżone trudnościami osobistymi.

O'Keeffe chciał mieć dziecko, ale Stieglitz nie. Czuła się też zdławiona życiem z jego rodziną. Gdy ich związek stawał się coraz bardziej napięty, O'Keeffe postanowiła przeprowadzić się sama do Nowego Meksyku, aby skupić się na swojej kreatywności.

To w Nowym Meksyku O’Keeffe odnalazła swoje prawdziwe artystyczne powołanie i rozkwitła. Choć Stieglitz był zdruzgotany myślą o utracie żony w nowym życiu i karierze, słynna para przystosowała się do nowej sytuacji i pozostała razem aż do jego śmierci w 1946 roku. 25 000 listów, które para dzieliła w latach 1915-1946 , który przedstawiał ich rozwój od przypadkowych przyjaciół do partnerów na całe życie.

DabsMyla: jedna zunifikowana para

Darren i Emmelene Mate, czyli Dabs i Myla

Dabs & Myla to zarówno znana para, jak i artystyczny duet. Pochodzą z Melbourne w Australii i przenieśli się do Los Angeles w 2009 roku. Para poznała się podczas studiów ilustracji w Australii, stając się współpracującą parą artystyczną, a później parą. Tworzą kapryśne prace przypominające sztuka uliczna/graffiti i Ruch pop-artowy .

Ich praca skupia się na większych, publicznych formatach sztuki, takich jak murale i interaktywne wystawy. Para pracuje zarówno w domu, jak iw interaktywnych scenach. Nieustannie przemieszczają się między pozostawaniem w bezruchu i w drodze do takich miejsc, jak Londyn, Rio de Janeiro i Norwegia, gdzie wystawiali prace . Pracowali z takimi markami jak Adidas i Sanrio i zostali uwzględnieni w Top 10 Must-See Artworks Beyond The Street. Krytyk powiedział, że w ich pomysłowych pracach świat DabsMyla wciąż się rozwija.

Para twierdzi, że jest najszczęśliwszym małżeństwem na świecie, twierdząc, że nigdy się nie kłócą i nie prowadzą beztroskiego życia. Cała ich sztuka jest konglomeratem pomysłów artystycznych każdej ze stron. Dabs wnosi inspirowane graffiti, fantastyczne stworzenia, podczas gdy Myla wnosi element fotorealizmu i precyzji. Domagają się 100% wspólnego wysiłku nad każdym dziełem, niosąc zarówno krytykę artystyczną, jak i pochwały. Ich wspólna współpraca stanowi doskonały przykład dla wszystkich romantycznych i artystycznych partnerów.

Sophie Taeuber i Jean (Hans) Arp: Niewolnicy ich sztuki

Sophie Taeuber i Jean (Hans) Arp , za pośrednictwem Google Arts & Culture

Sophie Taeuber oraz Jean (Hans) Arp spotkał się w Zurychu w 1915 roku na wystawie prezentującej prace Arpa. Ich związek rozpoczął się od współpracy artystycznej, w tym geometrycznych kolaży i rzeźb wykonanych z drewna. Ich związek przerodził się w głęboką romantyczną miłość, aż w końcu się pobrali. Ta para artystów została członkami Nowe życie Stowarzyszenie artystów (The New Life) i kontynuowało tworzenie dzieł sztuki zarówno wspólnie, jak i osobno. Arp założył następnie ruch dadaistyczny obok Maxa Ernsta i Johannesa Baargelda.

Zarówno Arp, jak i Taeuber odnieśli sukces zawodowy w Paryżu. Arp stał się wybitnym członkiem francuskiej Grupa surrealistów , a Taeuber kontynuowała prace nad scenografią i projektowaniem wnętrz, jednocześnie rozwijając swoją pracę w stylu geometrycznej siatki. Swoje gobeliny wystawiała także w Stanach Zjednoczonych. Para eksperymentowała również z poezją, pisaniem czasopism i innymi mediami artystycznymi, tworząc liczne wspólne rzeźby.

W 1926 para została obywatelami francuskimi i przeniosła się do Strasburga. Taeuber i Arp dzielili swój czas między Strasburg i Paryż, ponieważ Taeuber często otrzymywał w Paryżu prace związane z projektowaniem wnętrz. Jednak para musiała uciekać z Paryża z powodu niemieckiej okupacji wojskowej podczas II wojny światowej. Taeuber zmarł następnie z powodu zatrucia tlenkiem węgla w 1943 roku.

Pomimo indywidualnego i wspólnego sukcesu pary, uznanie Taeuber jako artystki konsekwentnie przyćmiewa uznanie jej męża. Jednak z biegiem czasu zyskała większe uznanie zarówno w zakresie projektowania wnętrz, jak i jej wkładu w modernizm. Ona i Arp pozostają integralnymi członkami XX-wieczna awangarda .

Gabrielle Munter i Wassily Kandinsky

Gabriele Münter i Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Munter z Wassily Kandinsky podczas studiów w szkole artystycznej Phalanx w Monachium w Niemczech. Kandinsky był dyrektorem szkoły, ale obaj byli ze sobą powiązani. Ponieważ Kandinsky był żonaty, on i Münter wybrali się na wspólną wycieczkę wkrótce po spotkaniu i ich miłość rozkwitła podczas nieobecności. W 1903 para zaręczyła się i Kandinsky wprowadził się do domu Müntera.

W tym okresie rozkwitała postimpresjonistyczna sztuka Kandinsky'ego, który kontynuował eksperymenty z abstrakcją artystyczną. On i Münter zostali partnerami na pierwszej linii frontu Ruch awangardy , choć Münter nie zapuszczał się tak daleko w świat abstrakcji. Bardziej przyjrzała się jego znaczeniu, podczas gdy Kandinsky w pełni go objął. Kandinsky rozwiódł się z żoną w 1911 roku, ale nie poślubił Müntera. Zamiast tego zostawił ją w Zurychu, gdy uciekł do Moskwy podczas II wojny światowej. Zamiast tego poślubił inną kobietę i para nigdy się nie spotkała.

Münter był często uważany za swojego studenta-kochanka w przeciwieństwie do artystycznego równego. Powiedziała, że w oczach wielu byłem tylko dodatkiem do Kandinsky'ego . Chociaż była integralną częścią wielu jego projektów, takich jak założenie Niebieski jeździec grupa ekspresjonistów, Münter nigdy nie jest uznawany.

Robert Rauschenberg i Jasper Johns: Zakazany romans

Robert Rauschenberg i Jasper Johns , 1954, przez MoMA

Jasper Johns i Robert Rauschenberg byli artystami wizualnymi, których utrzymywał romantyczny związek przez całe lata pięćdziesiąte. W tym czasie homoseksualizm był postrzegany jako niemoralne zagrożenie dla amerykańskiego społeczeństwa. Aby ukryć swój homoseksualizm, Rauschenberg poślubił kobietę. Jednak para spędziła razem dużo czasu w małym studiu w Nowym Jorku. Rauschenberg był starszy od Johnsa i często był mentorem dla młodszego artysty. Był powodem, dla którego Johns został odkryty przez głównego handlarza dziełami sztuki Leo Castelli .

Pomimo ich różnego wieku, współpraca pary doprowadziła do upadku abstrakcyjny ekspresjonizm . Ich prace, w tym Rauschenberg Łączy serial (1954) i Johnsa Flaga (1954) wykorzystywał wpływy sztuki „przyziemnej” i przedmioty codziennego użytku. Ten styl stał się poprzednikiem Ruch pop-artowy .

Choć niezwykle produktywny, związek Rauschenberga i Johnsa nie przetrwał. Podczas gdy Rauschenberg był pierwotnie mentorem Johna, kariera Johnsa przewyższyła karierę Rauschenberga, prowadząc do znacznej konkurencji i zazdrości. Na początku lat sześćdziesiątych ich związek się rozpadł. Para nie odzywała się przez lata po gorzkiej przerwie.

Max Ernst i Dorothea Tanning: skomplikowany początek

Max Ernst i Dorothea Tanning przez Lee Millera , za pośrednictwem Muzeum Izraela w Jerozolimie

Max Ernest pierwsze spotkanie Dorothea Opalanie na przyjęciu w 1942 r. Ernst był wówczas żonaty z Peggy Guggenheim . Guggenheim pracował nad Wystawa 31 Kobiet dla Muzeum Guggenheima i wysłała Ernsta do pracowni Tanninga, aby obejrzeć jej prace na tę wystawę. Autoportret opalenizny Urodziny natychmiast chwycił serce Ernsta. Para spędziła więcej czasu razem i zakochała się w partii szachów. Ernst ostatecznie rozwiódł się z żoną, aby być z młodszym artystą.

Para zamieszkała razem, ale ostatecznie musiała opuścić swój dom w Arizonie i przenieść się z powrotem do Francji, ponieważ Ernst stanął w obliczu problemów z amerykańskim obywatelstwem. Para bardzo dobrze współpracowała, kontynuując współpracę przez całą swoją karierę. Wciąż pozostali razem, aż do śmierci Ernsta w 1976 roku, pozornie wciąż zakochani.

Między wspólną sławą słynnej pary, Tanning był często pomijany jako artysta. Chociaż jej twórczość była integralną częścią awangardy początku XX wieku, jej sztukę rozważano tylko w związku z Ernstem. Dopiero niedawno zyskała należne uznanie jako niezależna artystka i współtwórca modernizmu.

Emmy Hennings i Hugo Ball: Słynna para artystów i założyciele Dada

Emmy Hennings i Hugo Ball , przez Dom Szwajcarii

Emmy Hennings i Hugo Ball spotkali się w Monachium w 1915 roku. Niedługo potem para uciekła z Niemiec do Zurychu, aby uniknąć zawieruchy z czasów I wojny światowej. W Szwajcarii otwarto Hennings i Zurych Kabaret Voltaire . Ta eksperymentalna przestrzeń performatywna stała się epicentrum ruch dadaistyczny . Hennings i Ball wykonywali na swojej scenie swoje wiersze i choreografię.

Wspólne rozczarowanie pary wobec wojny, nacjonalizmu i ograniczeń społecznych stworzyło zarówno podstawę dla Cabaret Voltaire, jak i dla ruch dadaistyczny . Cabaret Voltaire słusznie nadal prezentował dziwaczne i rewolucyjne występy. To przyciągnęło wielu młodych, awangardowych artystów, którzy popierali anarchię, radykalną lewicowość i wolność polityczną.

Ball opuścił Zurych i spotkał Tristana Tzarę, który stał się także członkiem-założycielem dadaizmu i autorem manifestu dadaizmu. Antyestablishmentowa postawa Balla, Henningsa i im współczesnych wywarła znaczący wpływ na sztukę współczesną XX wieku.

Hugo Ball i Emmy Hennings są teraz znani jako matka i ojciec Dady. Słynna para była niezwykle wpływowa i wspólnie pobudziła ruch. Para była eklektyczna, pełna pasji i zawsze przesuwała granice i zasady sztuki. Jednak historycznie Hennings jest tak naprawdę omawiany tylko w odniesieniu do Balla. Mimo że ona i Ball pracowali wspólnie, Hennings nie otrzymał jeszcze należytego uznania jako niezależny artysta i rewolucjonista.