M.C. Escher: Mistrz Niemożliwego
MC Escher ze swoją słynną lustrzaną kulą
Mistrz niemożliwego, M.C. Iluzoryczne, labiryntowe światy Eschera fascynowały artystów, projektantów, matematyków i geologów. Jego drobiazgowo oddane, nielogiczne czarno-białe rysunki i grafiki zdają się rodzić z podświadomości.
Wyśnione realia surrealizmu Eschera, ale był postacią odosobnioną o wyjątkowej wizji, która w późniejszych latach zyskała międzynarodową sławę i do dziś pozostaje jedyna w swoim rodzaju.
Wczesne lata w Holandii
Urodzony jako Maurits Cornelis Escher w 1898 roku, Escher był jednym z pięciorga dzieci wychowywanych w zamożnej rodzinie w Holandii. Jego rodzina przeniosła się do Arnheim w 1903 roku, gdzie Escher zaczął szkołę, chociaż był bardzo nieszczęśliwy, a nawet określił to doświadczenie jako piekło.
Jako nastolatek odkrył pasję do sztuki, która dała mu poczucie kierunku i celu, a w 1917 rozpoczął współpracę ze swoim przyjacielem Basem Kistem nad serią grafik w pracowni holenderskiego artysty Gerta Stegemana.
Nauka grafiki
Autoportret , 1929
Escher początkowo zaczął kształcić się na architekta w Szkole Architektury i Sztuk Dekoracyjnych w Haarlemie, ale nauczyciel przekonał go, by zamiast tego zajął się grafiką, gdzie nauczył się tworzyć litografie i drzeworyty. Mimo to formy architektoniczne i projekty nadal wpisywały się w jego wizualny język przez resztę jego kariery.
Ścisłe pokrewieństwo z pejzażem zapoczątkowała także rodzinna podróż do Włoch w 1921 r., gdzie tworzył szczegółowe studia drzew i krajobrazów, które przekładał na projekty druków. Rok później podróżował po Hiszpanii, odwiedzając Madryt, Toledo i Granadę, zahipnotyzowany powtarzającymi się wzorami islamskimi w mauretańskiej Alhambrze z XIV wieku.
Św. Gimignano , Escher, drzeworyt z 1922 r.
Wpływy Włoch i Hiszpanii
Bonifacio , Korsyka, 1928
Escher powraca do Włoch w 1923 roku, gdzie swoją pierwszą indywidualną wystawę organizuje w Sienie, prezentując serię grafik, które ujawniły wyjątkowe umiejętności i kunszt, a także zaabsorbowanie powtarzalnym wzorem. Wpływy pochodziły z bardzo szczegółowych rysunków Leonarda da Vinci i starannie renderowanych grafik Albrechta Dürera.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
Edvard Munch: Udręczona dusza
W Sienie Escher poznał i zakochał się w Jetcie Umiker, szwajcarskiej wczasowiczce, a para wyszła za mąż i zamieszkała w Rzymie rok później, mając trzech synów. W 1929 roku Escher zyskał szerszą reputację jako artysta komercyjny, organizując popularne wystawy w Holandii i Szwajcarii. Ale w połowie lat 30. Escher i jego rodzina uciekli z Włoch po narodzinach faszyzmu, przenosząc się do nowego domu w Szwajcarii.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Ten ruch zapoczątkował nowy etap w sztuce Eschera, który z większą determinacją ponownie odwiedził Alhambrę, zbierając materiał, który odegrałby się w jego sztuce jako matematyczne projekty i wzory geometryczne, ale z osadzonymi w nich formami przedstawiającymi. Później stały się one znane jako jego „odbitki transformacyjne”, w tym Dzień i noc z 1935 r. i Gady z 1943 r.
Gady , 1945, olej na płótnie
Przed i podczas wojny
Ręka z odbijającą sferą , 1935 litografia
Rodzina Escherów spędziła krótki okres w Uccle w Brukseli, gdzie Escher rozpoczął swoją „serię niemożliwej rzeczywistości”, w której dwa oddzielne królestwa łączą się w jedno, w tym Martwa natura i ulica, 1937. Autoportrety również były powracającymi tematami, jak widać w jego kultowa litografia Hand with Reflecting Sphere, 1935. Po wybuchu wojny szukali schronienia w ojczyźnie Eschera, osiedlając się w rejonie Baarn w Holandii.
Sztuka Eschera odeszła w tym czasie od mozaikowych wzorów w kierunku sfer sztuki i iluzji, takich jak Spotkanie, 1944 i Drawing Hands, 1948, które badają granice między dwuwymiarową płaszczyzną obrazu a jej zdolnością do przekazywania formy i przestrzeni. To… przyjemność… mieszać dwu i trójwymiarowość, pisał, płaską i przestrzenną, i kpić z grawitacji.
Rysowanie rąk , 1948, litografia
Znalezienie sławy
W latach pięćdziesiątych Escher tworzył swoje najbardziej znane dzieła sztuki, w tym architektoniczne zagadki, takie jak teoria względności, 1953, podczas gdy komercyjny urok jego sztuki przyniósł mu międzynarodową sławę w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Popyt na jego odbitki był tak duży, że wciąż podnosił ceny, aby zniechęcić kupujących, ale to nie miało znaczenia.
Ten populistyczny i łatwy do powielenia nurt jego sztuki, a także jego zręczny, graficzny styl sprawiły, że za życia był traktowany mniej poważnie przez establishment artystyczny i historycznie rzadko pojawiał się w publikowanych antologiach sztuki. Jednak od przełomu XXI wieku postawy stopniowo zmieniały się na jego korzyść, ponieważ różne instytucje w Europie i Stanach Zjednoczonych organizowały duże retrospektywy poświęcone jego sztuce i jej dziedzictwu. Jego prace wywarły również trwały wpływ na Op-Art, który przeniósł jego oszałamiające efekty wizualne w nowe obszary.
MC Escher , teoria względności, 1953
Późniejsze lata
Po przełomowej wystawie w Amsterdamie grafiki Eschera przyciągnęły uwagę matematyków Rogera Penrose'a i HSM Coxetera, którzy dostrzegli podobieństwa między powtarzalnością i porządkiem jego pracy a ich praktyką, a Escher rozwinął wzajemnie korzystne relacje robocze z obydwoma.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
5 technik grafiki artystycznej jako sztuki
Inne światowe kręgi niezwiązane ze sztuką pokochały sztukę Eschera, w tym psychodelicznych hippisów z Kalifornii, których pociągał jego surrealizm, co skłoniło magazyn Rolling Stone do uznania go za ojca chrzestnego sztuki psychodelicznej. Escher, prywatny i introspektywny człowiek, był zdezorientowany, ale sceptycznie nastawiony do swojego rosnącego statusu celebryty, słynną z odmowy zaprojektowania okładki albumu The Rolling Stones i odrzucenia oferty pracy ze Stanleyem Kubrickiem.
W późniejszych latach Escher skoncentrował się na matematycznych kształtach i projektach z coraz bardziej złożonymi motywami, w tym Knot, 1966 i Snakes, 1969. Jako ostatnie duże dzieło, jakie kiedykolwiek stworzył przed śmiercią w 1972 roku, w wieku 73 lat, Węże zostało wykonane ze złożonego zestawu dziewięciu oddzielnych, zazębiających się płyt drewnopochodnych i wprowadzonych elementów kolorystycznych, ujawniających jego trwałego i nieskończenie twórczego ducha inwencji.
Węże , 1969
Ceny aukcji
Większość dzieł Eschera to druki, które można było powielać w wielu egzemplarzach, przez co ich wartość rynkowa była niższa niż oryginalnych obrazów i rysunków. Te, które istnieją w mniejszych wydaniach, zwykle sprzedają się po wyższych cenach, podczas gdy te, które stworzył w wielu wersjach, są znacznie tańszą opcją dla kupujących dzieła sztuki. Rzućmy okiem na niektóre z jego najdroższych dzieł sztuki:
Wodospad , litografia, 1961
Ta edycja litografii została sprzedana w Swann Auction Galleries w Nowym Jorku w 2008 roku za 28 800 USD.
Niebo i woda , 1938, Drzeworyt
Wersja tego druku została sprzedana w Bonham’s w Londynie w 2018 roku z ostateczną ofertą w wysokości 37 500 USD.
Dzień i noc , 1935, drzeworyt
Popularny obraz w kolekcji Eschera, w 2017 roku jeden z tych wydanych odbitek Eschera został sprzedany w Christie’s w Londynie w 2013 roku za 57 000 dolarów.
Względność ,1953, litografia na papierze
Jedna z jego najbardziej kultowych prac, ta grafika została sprzedana w Bonham’s w Londynie 22 maja 2018 roku za 92 500 dolarów.
Metamorfoza II , 1940
Ta grafika została sprzedana w Sotheby’s w Londynie w 2008 roku za oszałamiającą cenę 246 000 dolarów, podczas gdy inna wersja została sprzedana za 187 500 dolarów w tym samym domu aukcyjnym w 2019 roku, ujawniając duże zapotrzebowanie na jego sztukę.
Czy wiedziałeś?
Dorastając, rodzina Eschera nadała mu czuły przydomek „Mauk”, jako skrót od jego pełnego imienia Maurits.
W szkole Escher uważał matematykę za wyzwanie i dopiero jako dorosły odkrył ten temat na nowo, szczególnie po przeczytaniu artykułu George'a Pólyi na temat grup symetrii płaskiej lub powtórzenia wzorów na dwuwymiarowych powierzchniach.
Escher był bardzo prywatnym człowiekiem, który zamykał się podczas pracy. Jeden z jego trzech synów, który pamiętał, domagał się całkowitej ciszy i prywatności. Drzwi studia były zamknięte dla wszystkich odwiedzających, w tym dla jego rodziny, i zamykane na noc. Jeśli musiał wyjść z pokoju, zakrywał swoje szkice.
Chociaż w sztuce Eschera jest naturalny naturalizm, często mówił o miesiącach udręki, gdy tylko jedna praca mogła mu sprawić, i bolało go, że nikt tak naprawdę nie wie, jak trudna jest jego sztuka.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
Co daje drukom ich wartość?
Escherowi zajęło ponad 30 lat zarobienie wystarczającej ilości pieniędzy na utrzymanie, ale jego zamożna rodzina dotowała jego styl życia do tego czasu.
Escher i matematyk Roger Penrose inspirowali się nawzajem; Trójkąt Penrose'a był inspirowany twórczością Eschera, podczas gdy z kolei prace Eschera Ascending and Descending i Waterfall powstały z pomysłów Penrose'a na temat porządku i wzoru.
Przez całe swoje długie życie Escher był niezwykle płodny, tworząc ponad 2000 rysunków i 448 litografii, drzeworytów i drzeworytów.
Escher pracował prawie w całości w czerni i bieli, wprowadzając jedynie niewielkie obszary koloru pod koniec swojej kariery.
Escher w Het Palais Museum w Hadze powstało na pamiątkę twórczości Eschera, chociaż w 2015 r. odkryto, że większość ze 150 wystawionych wcześniej dzieł była w rzeczywistości replikami, a nie oryginalnymi odbitkami.
Gemeentenmuseum Den Haag w Hadze posiada dużą kolekcję oryginalnych grafik Eschera, które często wypożycza innym muzeom i galeriom.