Jak Roy Lichtenstein stał się ikoną pop-artu?

Roy Lichtenstein jest znany obok Andy Warhol oraz Keith Haring jako jeden z najbardziej płodnych artystów Ruch pop-artowy . Jednak jego styl został poddany intensywnej analizie i krytyce w momencie jego poczęcia. Niskie wpływy pop-artu na kulturę popularną były w tamtych czasach stosunkowo bezprecedensowe, wywołując debatę na temat prawdziwej definicji „sztuki”. Dziś ruch jest pamiętany jako rewolucja, która zmieniła funkcję sztuki i dostępność w społeczeństwie. Poniżej 10 faktów na temat Lichtensteina, artysty, który wprowadził komiksową, kropkowaną sztukę Ben-Day do głównego nurtu.

Roy Lichtenstein miał kilka hobby dorastania

Jak otworzyłem ogień autor: Roy Lichtenstein , 1964, Muzeum Miejskie

Lichtenstein rozwinął swoją miłość do sztuki i kreatywności w dzieciństwie i był częstym gościem w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Był także zafascynowany samolotami przez całe życie i spędzał większość czasu na budowaniu ich miniaturowych modeli. Następnie szkolił się jako pilot do II wojny światowej, ale nigdy nie latał samolotem w bitwie.

Był także utalentowany muzycznie, grał zarówno na pianinie, jak i na klarnecie, a w liceum założył zespół jazzowy. W tym czasie eksperymentował z rysunkiem i wyprodukował kilka martwych natur swoich instrumentów.

Lichtenstein miał wykształcenie artystyczne

Tonąca Dziewczyna autor: Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Lichtenstein dorastał w nowojorskim Upper West Side, gdzie uczęszczał do szkoły publicznej do dwunastego roku życia. Następnie uczęszczał do Dwight School, niezależnej szkoły przygotowawczej w Nowym Jorku, aż do ukończenia studiów w 1940 roku. To właśnie w tym czasie zaczęło się jego zainteresowanie sztuką i zapisał się na letnie kursy w Art Students League w Nowym Jorku, gdzie studiował pod kierunkiem Reginalda Marsha. Uczył się również malarstwa w latach licealnych w Parsons School of Design. Następnie Lichtenstein uczęszczał do Ohio State University, gdzie podjął studia na wydziale sztuk pięknych, studiując takie przedmioty, jak projektowanie, rysunek, literatura i historia.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Został wcielony do wojska

Łom! Autor: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

W 1943 roku, po ukończeniu trzyletnich studiów na Uniwersytecie Stanowym Ohio, Lichtenstein został powołany do armii Stanów Zjednoczonych. Studiował inżynierię w ramach szkolenia na Uniwersytecie DePaul w Chicago, a następnie służył jako żołnierz piechoty w całej Europie. Zwolniono go honorowo w 1946 roku i wrócił, aby ukończyć studia sztuk pięknych na Uniwersytecie Stanowym Ohio, gdzie również uczęszczał na studia magisterskie i został instruktorem sztuki. Jego służba wojenna miała duży wpływ na tematykę jego pracy i kilku jego prac, w szczególności Łom! (1963), przedstawiają samoloty wojskowe.

Inspirował się kubizmem, ekspresjonizmem i ekspresjonizmem abstrakcyjnym

Sztuka współczesna autor: Roy Lichtenstein , tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty

Po ukończeniu Ohio State University Lichtenstein miał swoją pierwszą niezależną wystawę w Nowym Jorku w Carlebach Gallery. Pokaz obejmował trójwymiarowe prace asamblażowe wykonane z drewna, metalu i przedmiotów znalezionych. W tym czasie jego praca obejmowała Kubistyczny oraz Ekspresjonista elementy. Po przeprowadzce do Cleveland na sześć lat, wrócił do Nowego Jorku i zaczął wykładać na Uniwersytecie Stanowym w Oswego. W tym okresie nastąpiła wyraźna zmiana w sztuce Lichtensteina i inkorporacja Abstrakcyjny ekspresjonizm w jego pracy.

Zafascynował się także Niemiecki ekspresjonizm później w swoim życiu, naśladując motywy i ikonografię z Niebieski jeździec grupa ekspresjonistyczna i obrazy Otto Dixa. Eksperymentował także z malarstwem drzeworytowym, medium, którym posługiwali się Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner i Max Pechstein.

Jego syn zainspirował swój charakterystyczny styl

Look Mickey autorstwa Roya Lichtensteina, 1961, National Gallery of Art, Waszyngton

Dzieło Lichtensteina słynie z Ben-Day kropki oraz inspirowana komiksem estetyka i ikonografia. Jego pierwszym dziełem w jego charakterystycznym stylu jest obraz Spójrz Mickey (1961), w którym występują postacie Myszki Miki i Kaczora Donalda. Mówi się, że Lichtenstein namalował obraz po tym, jak jego syn porównał swoją pracę do komiksu z Myszką Miki, mówiąc: Założę się, że nie potrafisz tak dobrze malować, co, tato?

Lichtenstein otrzymał ostre recenzje od krytyków

Jego twórczość żyła w przepaści między sztuką wysokiej i niskiej, poruszając się po bezprecedensowym terytorium, wykorzystując elementy kultury popularnej. Okazało się to bardzo kontrowersyjne i przyniosło zjadliwe recenzje krytyków sztuki i opinii publicznej, nazywając go raczej plagiatorem niż artystą. Magazyn LIFE opublikował szczególnie podżegający profil artysty pod tytułem Czy on jest najgorszym artystą w USA?

Lichtenstein bronił jednak swojego artystycznego stylu, twierdząc, że jego komiksowe inspiracje sprawiły, że jego prace rozbrzmiewały w oczach publiczności. Powiedział, że im bardziej moja praca jest zbliżona do oryginału, tym groźniejsza i bardziej krytyczna jest treść.

W swojej pracy wykorzystywał techniki komercyjne

Płacząca dziewczyna autor: Roy Lichtenstein , 1963, Filadelfijskie Muzeum Sztuki

Twórczość Lichtensteina była również krytykowana za brak artystycznego polotu i kreatywności. Był to jednak świadomy wybór artysty. Używał technik komercyjnych, aby jego praca wyglądała tak, jakby była „wydrukowana” jak komiks. Obejmowały one kropki Ben-Day i ograniczoną, czterotonową paletę kolorów, która była używana przez drukarnie komiksów i plakatów, aby uzyskać pożądany efekt.

Jego rozwinięty proces artystyczny obejmował ręczne rysowanie obiektu na małą skalę, a następnie rzutowanie go na większe płótno. Następnie zarysował pracę i pokolorował ją swoimi kropkami Ben-Day, paletą kolorów i grubym, komiksowym konturem.

Jego praca zyskała popularność w latach 60.

Eksplozja autor: Roy Lichtenstein , 1965-66, Tate

Podczas nauczania na uniwersytetach Lichtenstein poznał i zaprzyjaźnił się z innymi artystami rezydentami, takimi jak Allan Kaprow i George Segal. Po rozpoczęciu pracy w swoim charakterystycznym stylu, Kaprow, dostrzegając radykalizm w swoich obrazach, przedstawił Lichtensteina wybitnym marszandom i galeriam sztuki w Nowym Jorku. Najważniejszym z nich był Galeria Leo Castelli , który był czołowym marszandem sztuki współczesnej. Mimo początkowych zastrzeżeń Castelli zdecydował się reprezentować Lichtensteina i był obok niego wystawiany Andy Warhol , między innymi George Segal i James Rosenquist. Program wyprzedał się i sprawił, że Lichtenstein stał się znany w Sztuka współczesna świat.

Wynalazł obrotową sztalugę

Aby ułatwić prowizje handlowe, Lichtenstein stworzył obrotowe sztalugi. To pozwoliło mu malować pod dowolnym kątem i pomogło mu zachować ciągłość w swoich monumentalnych pracach stylistycznych. Jego projekt sztalugi był pierwszym tego rodzaju, stając się prototypem wielu istniejących obecnie stylów sztalug obrotowych.

Jego najdroższy obraz powstał w stylu kubizmu

Kobieta w kwiecistym kapeluszu, Roy Lichtenstein, 1963, kolekcja prywatna

Podczas gdy Lichtenstein był znany ze swojego charakterystycznego stylu komiksowego i kropek Ben-Day, wyprodukował także wybitne dzieła w innych stylach. Jego obraz Kobieta w kwiecistym kapeluszu (1963) wykonane w Styl kubizmu sprzedany w 2013 roku za zdumiewającą kwotę 56,1 miliona dolarów, co czyni go jego najdroższym dziełem, jakie kiedykolwiek kupiono. Został zainspirowany przez Dora Maar au Chat (1941) przez Pablo Picasso i został namalowany w typowo kubistycznej kompozycji. Jednak jego blokowa paleta podstawowych kolorów jest charakterystyczna dla innych dzieł inspirowanych komiksem Lichtensteina.

Nakręcił film

Wystawa Trzy pejzaże w Tate Modern , 2013

Lichtenstein współpracował z filmowcem Joelem Freedmanem przy produkcji filmu pt Trzy krajobrazy (1971) W Los Angeles. Film był trzyekranową instalacją, która obejmowała malarstwo, komiksy i kolaż, i skupiała się na serii prac krajobrazowych wykonanych przez Lichtensteina w latach 1964-1966. Pierwotnie wyemitowany w LACMA w 1971 roku Sztuka i technologia pokaz i został ponownie wystawiony w Whitney Museum w oryginalnym stylu 35 mm w 2011 roku, a następnie ponownie w 2013 roku w Tate Modern.

Jego praca rozwinęła się później w jego karierze

W latach 60. Lichtenstein zaczął eksperymentować z różnymi mediami artystycznymi. W swojej pracy włączył zewnętrzne materiały i elementy, w tym Rowlux i Plexiglass. Pracował również z ceramiką i rzeźbą, tworząc masywne, wolnostojące elementy pociągnięte pędzlem w stylu kreskówkowym.

Pociągnięcie pędzla Roya Lichtensteina, 1996, Muzeum Reina Sofía

Tematyka jego prac również była bardziej zróżnicowana. Zaczął produkować akty w swoim charakterystycznym stylu. Powielał także arcydzieła oryginalnie autorstwa artystów, w tym Paul Cézanne , Piet Mondrian i Pablo Picasso. Zostały one wykonane w jego technice i kolorystyce, z uwzględnieniem detali stylistycznych typowych dla innych jego prac.

W latach 70. i 80. Lichtenstein związał się również z ruchem pop-surrealizmu. Jego kawałek Pow łał Wśród nich wyróżnia się (1979), a także seria obrazów powstałych w latach 1979-81 z elementami surrealizmu i inspiracją indiańską tematyką.

Najlepsze wyniki aukcji dla grafiki Roya Lichtensteina

Opalanie nago autor: Roy Lichtenstein , 1995

Dom Aukcyjny: Sotheby’s, 2017

Zrealizowana cena: 24 000 000 USD

Pierścień (zaręczyny) autor: Roy Lichtenstein , 1962

Dom Aukcyjny: Sotheby’s, 2015

Zrealizowana cena: 41 690 000 USD

Śpiąca dziewczyna autor: Roy Lichtenstein , 1964

Dom Aukcyjny: Sotheby's, 2012

Zrealizowana cena: 44 882 500 USD