Robert Rauschenberg: Rewolucyjny rzeźbiarz i artysta

Z mocą wsteczną autor: Robert Rauschenberg , 1964 (po lewej) i Robert Rauschenberg przed swoją serią Vydock autor: Ed Chappell , 1995 (po prawej)

Robert Rauschenberg zradykalizował modernizm, jaki znamy dzisiaj. Od swoich śmiałych monochromatycznych płócien po późniejsze kombinacje z sitodrukiem, samozwańczy malarz-rzeźbiarz spędził sześć burzliwych dekad na nieustannej rozmowie z historią sztuki i kulturą współczesną. Jego biografia odzwierciedla zapał podobny do jego błyskotliwej pracy.

Wczesne lata Roberta Rauschenberga

Rauschenberg u Roberta Rauschenberga: obrazy i rzeźby, galeria stabilna za pomocą Allan Grant , 1953, za pośrednictwem Fundacji Roberta Rauschenberga, Nowy Jork

Urodzony Milton Rauschenberg w 1925 roku artysta dorastał w maleńkim miasteczku w Teksasie o nazwie Port Arthur. Jego surowi rodzice narzucali mu surowe wytyczne przez całe jego chronione dzieciństwo, szczególnie jego matka, pobożna fundamentalistyczna chrześcijanka. Równie oszczędna, stworzyła również jego młodzieńcze ubranie z niedopasowanych skrawków, co jest specyfiką, która miała ogromny wpływ na późniejszy Rauschengberg.

Jednak we wczesnych latach spędzał czas głównie na szkicowaniu obrazów z komiksów, dysleksji, niezrozumianych i niedocenianych przez rówieśników. W ten sposób Rauschenberg podjął pracę jako pastor, aby uspokoić swoją konserwatywną społeczność, choć szybko porzucił to marzenie, gdy zdał sobie sprawę, że jego Kościół uważa taniec, jego ulubioną rozrywkę performatywną, za grzech. W 1943 uczęszczał na University of Texas, aby studiować farmakologię na polecenie ojca, nieuchronnie stając w obliczu wydalenia z powodu odmowy przeprowadzenia sekcji żaby. Na szczęście nadchodzący projekt listu z II wojny światowej oszczędził mu niezręcznej rozmowy z rodzicami.

Rauschenberg w marynarce wojennej

Robert Rauschenberg autorstwa Dennisa Hoppera , 1966, via Fahey/Klein Gallery, Los Angeles

Robert Rauschenberg zaciągnął się do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych w 1943 roku. Stacjonując w Kalifornii, zdecydowanie unikał pola bitwy i służył jako technik medyczny w Korpusie Szpitalnym Marynarki Wojennej. W San Diego swój wolny czas wykorzystał również na zwiedzanie pobliskiego San Marino, gdzie po raz pierwszy zobaczył obraz olejny w Huntington Art Gallery. To doświadczenie głęboko wpłynęło na decyzję Rauschenberga o zostaniu artystą. Po zwolnieniu w 1945 roku artysta zastanawiał się nad kolejnym posunięciem, wypłatą rządową wypalającą mu dziurę w kieszeniach. W końcu zebrał pieniądze i zapisał się na zajęcia plastyczne w Uniwersytet Stanowy Kansas. Zwykłe zawody okazały się jednak niewystarczające dla nienasyconego Rauschenberga, który pragnął całkowitego odejścia od dawnego siebie. Aby namaścić swoje nowe życie jako artysta, postanowił również zmienić imię na po prostu Bob. Odrodzony Robert Rauschenberg wyemigrował kilka miesięcy później do Paryża, aby studiować malarstwo w Academie Julian.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Nowa tożsamość w Paryżu

Bez tytułu (czerwone malowanie) za pomocą Robert Rauschenberg , 1953, za pośrednictwem Fundacji Roberta Rauschenberga, Nowy Jork

Zamiast zakochać się głębiej w swoim rzemiośle w Paryżu, Robert Rauschenberg poznał Susan Weil, kolejną Amerykankę mieszkającą za granicą. Zakochał się w niej tak bardzo, że wkrótce zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby podążać za Weilem do Black Mountain College w Północnej Karolinie. Jego immatrykulację można też w dużej mierze przypisać podziwowi dla słynnego reżysera Josefa Albersa, znanego ze swojego zdyscyplinowanego podejścia edukacyjnego. Wkrótce jednak w ich relacjach pojawiło się napięcie, które nie było zaskakujące, zakłócone nieustanną krytyką Albersa. W rzeczywistości jego profesor tak często unikał jego pracy, Rauschenberg uważał się za klasowy głupiec, doskonały przykład tego, czego nie robić. Jednak czas spędzony przez artystę pod ścisłymi instrukcjami dał mu dodatkowe możliwości zaostrzenia twórczych wyborów, w tym niechlujnej faktury i linii. Chociaż jego rekrutacja do Black Mountain mogła gwałtownie się zmienić w 1949 roku, jego fascynacja montażem multimediów na szczęście poprowadziła go do nowego początku w Nowym Jorku.

Powrót do Nowego Jorku

Biały obraz (trzy panele) autor: Robert Rauschenberg , 1951, przez SFMOMA

Nowe artystyczne epicentrum Ameryki odpowiednio przewidziało jego przybycie. Żonaty z noworodkiem, Rauschenberg spędził początek lat 50. dzieląc swój napięty harmonogram między NYC's Arts Student League i Black Mountain. Jego namacalna ambicja sprawiła, że ​​był szczególnie lubiany wśród rówieśników. W odpowiedzi na swoje środowisko abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Rauschenberg namalował w 1951 roku swoje pierwsze przełomowe płótno, składające się z wielu modułowych paneli. Jego Biały obraz brakowało widocznego śladu artysty, nawiązując jednak do modernistycznego prekursora Kazimierza Malewicza Biały na białym . Usuwając wszelkie oznaki własnej kreatywności, Rauschenberg poprosił również przyjaciół, takich jak Brice Marden, o wspólne eksperymentowanie, z których każdy miał na celu obnażenie malarstwa do jego najczystszej formy. Jakkolwiek idealistyczny wydawał się pomysł, publiczność nie była zbyt chętna do jego realizacji. Kiedy później pokazano w 1953 roku na pokazie grupowym w Galeria Betty Parsons , Biały obraz poruszyło kolosalne spór wśród swoich cenionych gości. Krytycy szybko uznali Rauschenberga za tandetnego oszusta na wieki.

Bez tytułu (błyszczący czarny obraz) za pomocą Robert Rauschenberg , 1951, za pośrednictwem Fundacji Roberta Rauschenberga, Nowy Jork

Wraz z dojrzewaniem jego sztuki rozwijało się życie osobiste Rauschenberga. W 1952 wrócił do Nowego Jorku jako szybki rozwód, szukając porad zawodowych u swoich współczesnych. Kolega malarz Jack Tworkov zasugerował Rauschenbergowi eksperymentowanie na przykład z czernią, co ostatecznie doprowadziło do jego powstania Czarna seria (1951-1953). Jednak w przeciwieństwie do swojego bezbarwnego odpowiednika Czarna seria obfitowała w kieszenie o szorstkiej fakturze, przeplatane wycinkami z gazet. Czarna seria wyewoluował również z wcześniejszych obrazów Rauschenberga poprzez zastosowanie refleksji, zależnej od widzów, którzy wynajdują nowe znaczenie poprzez każdy przechodzący cień. W tym samym roku towarzyszył Cy Dwambly na stypendium przez Włochy i Afrykę Północną, podczas której obaj mieli nielegalny romans. We Włoszech Rauschenberg wędrował także po opuszczonych złomowiskach, robiąc zdjęcia, szukając materiałów do włączenia do swoich płócien. Jego pamiątki wkrótce znalazły się w drewnianych skrzyniach, zatytułowanych Skrzynie osobiste (1952-1953) . Te pierwsze innowacje, nazwane później asamblażami, umocniły trwające całe życie zainteresowanie Rauschenberga zwykłymi przedmiotami.

Przesuwanie nowych granic

Wymazany De Kooning autor: Robert Rauschenberg , 1953, przez SFMOMA

Robert Rauschenberg nadal rozwijał się artystycznie po powrocie do Nowego Jorku w 1953 roku. Kontynuując swoją monochromatyczną paletę kolorów, wymyślił nowy Seria czerwona (1953-1954) , stosując szerokie pociągnięcia pędzla i inne metody ociekania. Namalowane na podłożu z gazetowego materiału płótna te były porównywalnie bardziej nośne niż jego wcześniejsze obrazy. Dodał też do nich dowolne fragmenty, od fragmentów żarówek po lustra czy parasole. Aby jeszcze bardziej przesunąć granice, Rauschenberg zaprojektował następnie Wymazany De Kooning (1953), produkcja pusty szkic przypominający jego tytuł. Jego motywacja do zaproszenia Willema De Kooninga, artysty, którego niewątpliwie podziwiał, o udział w tym wymazaniu pozostaje tajemnicą. Jednak do dziś namacalne są lekkie ślady ich pierwotnego dotyku, subtelnie przywołujące zarówno Rauschenberga, jak i De Kooninga. Bez ewentualnej inskrypcji rzeźbiarza Jaspera Johnsa, Wymazane De Kooninga oznaczający byłby prawie zgubiony , do czego właśnie zmierza Rauschenberg, aktualizując go.

Czym jest neodadaizm?

Robert Rauschenberg i Jasper Johns w Johns’s Pearl Street Studio przez Rachel Rosenthal , 1954, przez MoMA

Poruszając się po nowojorskich kręgach towarzyskich, publiczność wkrótce określiła praktykę Roberta Rauschenberga z lat 50. poprzez jego skwierczące towarzystwo z kolegą artystą Jasperem Johns . Rauschenberg poznał Johnsa na imprezie zimą 1953 roku i obaj szybko się zaprzyjaźnili, rozkwitając od… przyjaciele kochanków w krótkim czasie. Razem rozwijali się także artystycznie, zwłaszcza w artykulacji nowego awangardowego gatunku malarstwa: Neodadaizm. Zwolennicy tego ruchu odrzucili Abstrakcyjny ekspresjonizm i jego sztywnych, formalistycznych parametrów, zamiast tego faworyzuje wolność, jaką dają niespodziewane życiowe niespodzianki. Oprócz dość elastycznej relacji z Johnsem, Rauschenberg bratał się także z innymi queerowymi twórcami w Nowym Jorku, głównie z Johnem Cage i Merce Cunningham . Z Cage’em skonstruował następnie swój Druk opon samochodowych ( 1953) , świadczone przez przejechanie ponad dwudziestu kawałków papieru do pisania. Jego powstały utwór obalił malarstwo akcji, pokazując, w jaki sposób znak artysty może być nieobecny w produkcie końcowym, co jest niekorzystnym programem antyestetycznym.

Pierwsze kombinacje Rauschenberga

Charlene za pomocą Robert Rauschenberg , 1954, za pośrednictwem Fundacji Roberta Rauschenberga, Nowy Jork

Niestety Rauschenberg i Johns okazali się romantyczną rozbieżnością. W miarę jak ten ostatni nabierał zainteresowania publicznego, postępy Rauschenberga słabły, zazdrosny o swojego niedawno sławnego partnera. Ich relacja zakończył się na początku lat sześćdziesiątych. Choć artysta nadal spędził drugą połowę lat 50. pracując intensywnie, sadząc nasiona dla swojego późniejszego, charakterystycznego stylu. Zbierając stare złomki z ulic Nowego Jorku, nadal znajdował harmonię w nieoczekiwanym, czy to w starej butelce po coli, czy w stłuczonej mydelniczce. Ukuł również termin kombinacje, aby opisać jego rozmyte granice malarstwa i rzeźby. Prototypy z początku 1954, takie jak Charlene oraz Kolekcja , wskazują tę migrację w kierunku pełnego kolażu, skonstruowanego z komiksów, szalików i innych efemeryd. Łóżko (1955), Pierwszy oficjalny kombajn Rauschenberga również idzie o krok dalej w jego technice, rysując na rozciągniętych prześcieradłach i wysłużonej poduszce spontanicznie spryskanej farbą w niezaprzeczalnym stylu Pollocka. Te wczesne eksperymenty na zawsze zmieniły jego twórczą trajektorię.

Premiera Roberta Rauschenberga

Monogram za pomocą Robert Rauschenberg , 1955, przez MoMA

Robert Rauschenberg osiągnął swój cel na początku lat 60., pomijając nieudany solowy występ w 1958 r Galeria Leo Castelli . Współtworzył wraz z Cunninghamem zespół taneczny, zajmując się tworzeniem kostiumów i produkcją scenografii. W 1963 świętował także przedwczesna retrospektywa w Muzeum Żydowskim wystawa o dziwo dobrze przyjęty przez krytyków . Wśród jego prac wystawionych były: Monogram (1955), szokujące skrzyżowanie wypchanej kozy i zdartej opony. Obok jego połączonej rzeźby zachował się również bardziej kontrowersyjny kombinat, Kanion (1959) , z drewnianymi kawałkami, poduszkami i wypchanym bielikiem. Chociaż Rauschenberg upierał się, że jego okaz został zakupiony przed ustawą o ochronie łysego orła z 1940 r., biurokratyczne poruszenie kwestionowało, czy można go legalnie sprzedać. Niemniej jednak, Kanion przejmujące obrazy wciąż pozostają przedmiotem dyskusji, zwłaszcza jeśli artysta nawiązywał do greckiego mitu lub zamierzał nasycić nacjonalistyczne poglądy. Jednak, jak większość kolaży Raushcnberga z lat 60., jego interpretacja liczyła się na widzów.

Jak dojrzewała jego praca

Oznaki za pomocą Robert Rauschenberg , 1970, przez MoMA

Sukces Rauschenberga nasilił się pod koniec lat sześćdziesiątych. Laureat nagrody za malarstwo na Biennale w Wenecji w 1964 roku, jako pierwszy amerykański odbiorca pobił rekordy. Produkował też obficie, rozwijając swój język wizualny poprzez bieżące wydarzenia. W Skyway (1964), na przykład Rauschenberg zastosował nową technikę sitodruku, aby zaaranżować swoją medialną melodię: niedawno zamordowany JFK, astronauta, fragmentaryczny obraz Petera Paula Rubensa. Własnymi słowami zjednoczył te elementy, aby uchwycić gorączkowe tempo codziennego życia w Ameryce, które zmieniało się drastycznie z powodu pojawiających się technologii, takich jak telewizja. Podniebny ogród (1969) uwiecznia również zaabsorbowanie malarza teraźniejszością, wykonane w serii po tym, jak Rauschenberg był świadkiem startu Apollo 11. Podsumowując kataklizm społeczny, którego był świadkiem w ciągu poprzedniej dekady, Rauschenberg zakończył swoje lata 60. Znaki (1970), zestawiając pełnego nadziei Buzza Aldrina z traumatyczną śmiercią popularnych postaci, takich jak Martin Luther King Jr. i Janis Joplin.

Jego przeprowadzka na wyspę Captiva z lat 70.

Kawałek ¼ mili lub 2 stadiów za pomocą Robert Rauschenberg , 1981-98, przez LACMA

Nowe początki przyciągnęły go ponownie w latach siedemdziesiątych. Na wyspie Captiva jego prace dostosowały się do naturalnego otoczenia, skręcając w stronę abstrakcji poprzez włókna takie jak papier. Tektura (1971) najlepiej to komunikuje zainteresowanie teksturą i kolorem w połowie kariery , seria rzeźb ściennych wykonanych z ciętych, giętych i zszywanych pudeł. Od bawełny po satynę, Rauschenberg tkał również szeroką gamę tkanin w Szron (1974) , wykorzystanie rozpuszczalnika do przenoszenia obrazów z gazet i czasopism. Do 1976 roku zamontował kolejny retrospektywa w Smithsonian Museum of American Art , na cześć amerykańskiego dwustulecia. W 1981 roku podjął się również swojego największego do tej pory projektu, Kawałek 1/4 mili lub 2 stadiów , 190 paneli o długości ¼ mili, ukończonych w ciągu siedemnastu lat. Adamant w jego przekonaniu, że sztuka może być wehikułem zmian, założył wtedy Rauschenberg Overseas Culture Interchange w 1984 podróżował po całym świecie, aby kształcić artystów znajdujących się w trudnej sytuacji.

Późniejsze lata Roberta Rauschenberga

Urodzinowy człowiek za pomocą Robert Rauschenberg , 1997, przez MoMA

Pomimo wsparcia ze strony kolekcjonerów, krytyczna ocena Roberta Rauschenberga ustabilizowała się po jego rozkwicie. Mimo to spędził lata 90. na testowaniu obiecujących mediów, takich jak drukarka Iris, której używał do wykonywania cyfrowych kolorowych kopii swoich starych fotografii. Iteracje z jego Wodociągi (1992) Seria przedstawia ten oszałamiający efekt wizualny, przeniesiony na papier za pomocą litografii. Świętował też dobrze prosperujący retrospektywa w The Whitney w 1990 roku, umacniając swoją spuściznę jako legenda świata sztuki. Podobnie jak sam Rauschenberg, muzeum przywiązywało szczególną wagę do jego wczesnych prac, podkreślając ich znaczenie w wyznaczaniu nowej amerykańskiej ścieżki artystycznej. W rzeczywistości większość Rauchenberga później praca czyta się jako autobiograficzny, autotematyczny swoich dziewiczych kombinatów. W zdigitalizowanym kolażu wycentrowanym własnym zdjęciem rentgenowskim, Człowiek urodzinowy (1997) na przykład obchodził swoje siedemdziesiąte drugie urodziny. Rauschenberg upamiętnił także jego zwolnienie z odwyku, na które zameldował się w 1996 roku, aby powstrzymać pogarszający się alkoholizm.

Jego zdrowie pogorszyło się w ostatnich latach

Siostra Bubby (Ruminacje) za pomocą Robert Rauschenberg , 2000, za pośrednictwem Fundacji Roberta Rauschenberga, Nowy Jork

Na szczęście wyzdrowiał na tyle, by cieszyć się olbrzymią retrospektywa w Muzeum Guggenheima w 1997 roku. Sfinalizowanie wystawy, obejmującej 467 prac, zajęło prawie sześć lat, a następnie odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych i za granicą. W tym okresie Rauschenberg po raz pierwszy pracował w szkle, wykuwając swoje osobiste Ruminacje (2000) na podstawie kluczowych postaci w jego życiu. Dotyczyło to jego rodziców, byłych kochanków, takich jak Jasper Johns, i współpracowników, takich jak Tatyana Grosman. Jednak ze względu na pogarszający się stan zdrowia podjął również kroki w celu zabezpieczenia swojej spuścizny, m.in. zeznania dla artystów w sprawie National Endowment of the Arts. Rauschenberg był również współzałożycielem Prawa artystów dzisiaj , grupa lobbingowa żądająca tantiem z odsprzedaży. Jednak pomimo jego najlepszych starań, nieszczęścia medyczne doprowadziły go do złamania biodra w 2001 roku, którego komplikacje nieuchronnie spowodowały ogromny udar. Do 2002 roku stracił wszelkie czucie w prawej ręce, zmuszony do ożywienia życia jako leworęczny.

Odwyk (scenariusze) autor: Robert Rauschenberg , 2005, via Waddington Custot, Londyn

Nawet uraz neurologiczny nie był w stanie powstrzymać Roberta Rauschenberga od tworzenia sztuki. Gdy długoletni partner romantyczny Darryl Pottorf pomagał mu w ostatnich latach życia, kontynuował swoją wizjonerską passę, oddany swojej sprawie jak nigdy dotąd. Od ananasów po piramidy, drapacze chmur i jelenie, jego Opowiadania (2000) równoważył prymitywne motywy z jego charakterystycznymi symbolami: ciężarówkami, znakami drogowymi i słupami telefonicznymi. W Scenariusze (2002) , Rauschenberg kolażuje również stare fotografie przy użyciu dawnych metod drukarskich, tym razem odtwarzając refleksje, takie jak jego niedawny pobyt na odwyku. Runy (2006) , jego ostatnie obrazy zawierały powielone motywy na płótnach w połowie jego zwykłego rozmiaru, stąd jego zdrobniały tytuł. Nieuprawny (Na około) naprawdę oddaje uwagę Rauschenberga na drobiazgi, przedstawiając zwykły wóz strażacki, garaż i motocykl obok ozdobnej rzeźby. W związku z tym Rauschenberg pożegnał się ze łzami w maju 2008 r., na krótko przed tym, jak padł z powodu niewydolności serca. On rzekomo: malował aż do śmierci.

Dziedzictwo Roberta Rauschenberga

Robert Rauschenberg i David Byrne na koncercie Talking Heads Terry Van Brunt, 1983, za pośrednictwem Fundacji Roberta Rauschenberga, Nowy Jork

Robert Rauschenberg jest sam w sobie rewolucjonistą. Choć jego sztuka nie zawsze może się podobać, zyskał niepodważalny szacunek zarówno wśród publiczności, jak i ekspertów, gdyby nie jego czysta determinacja, by odnieść sukces. Inspirujący artyści, tacy jak Andy Warhol oraz Roy Lichtenstein dzięki swoim pomysłowym metodom jest dziś pamiętany z wytyczania nowych ścieżek artystycznej pomysłowości, bez względu na to, jak kiczowate wydawały się jego perspektywy. Jednak w przeciwieństwie do swoich następców, malarz równie cenił ekspresję i wykonanie, świadomie redefiniując swoją rolę artystyczną przez całą swoją karierę. Jego prace artystyczne również w dużym stopniu kładły nacisk na udział publiczności, uzależniony od tego, czy społeczeństwo rtęciowe opanowuje jego znaczenie. Choć współpraca z rówieśnikami ukształtowała jego trening, artysta zawsze będzie chwalony za indywidualizm, a także jego rażąco czarującą osobowość. Taka jest nieusuwalna magia Roberta Rauschenberga, odeszła, ale na wieki wyryła się w naszej pamięci.