Cy Twombly: spontaniczny poeta malarski

Nieuprawny za pomocą Cy Twombly, 2005, Kolekcja prywatna

Osobiste niebezpieczeństwa miłości, pożądania i straty przenikają poetycki repertuar Cy Twombly. jakiś malarz abstrakcyjny parając się eksperymentami, należy do krytycznego pokolenia amerykańskich artystów, wciśniętych pomiędzy Abstrakcyjny ekspresjonizm oraz Pop Art . Jego rytmiczny liryzm od czasu debiutu w latach pięćdziesiątych przyciąga publiczność na całym kontynencie.

Wczesne życie Cy Twombly

Cy Twombly w Grottaferrata , 1957

Urodzony jako Edwin Parker Twombly w 1928 roku artysta miał typowo amerykańskie wychowanie. Jego ojciec pracował jako dyrektor sportowy, krótko rozbił się dla MLB i stał się lokalną osobowością Wirginii. W rzeczywistości Twombly odziedziczył swój pseudonim po ojcu, nazywanym Cy Young po legendzie baseballu Cyclone Young. Niemniej jednak oboje rodzice Twombly pochodzili z Nowej Anglii, dokąd często podróżował przez całe życie dzieciństwo.

Pomimo tych powiązań z Massachusetts i Maine, jego korzenie w Lexington mocno zakotwiczyły jego południową tożsamość na długo po jego odejściu. Jego rodzice byli również wielkimi orędownikami jego kariery artystycznej, pielęgnując jego kwitnące zainteresowania od młodości. W wieku dwunastu lat Twombly rozpoczął naukę u katalońskiego malarza Pierre Daura , modernista, którego twórczość oscyluje od abstrakcyjnych do figuratywnych. Ta relacja okazała się niezwykle instrumentalna. Wraz z dwoma innymi lokalnymi artystami para została później nazwana dubbingiem Grupa Rockbridge , odwołując się do wspólnej inspiracji z pobliskich gór Blue Ridge.

Edukacja artystyczna

Min-OE za pomocą Cy Twombly, 1951, Galeria Gagosian

Cy Twombly spędził swoje formacyjne lata między różnymi instytucjami edukacyjnymi. Rozpoczął formalne szkolenie w Boston MFA w 1947 roku, a następnie spędził kolejny rok na studiach na Washington and Lee University. W 1950 wyemigrował do Nowego Jorku, aby studiować w Arts Student League, gdzie po raz pierwszy spotkał bliskiego powiernika Roberta Rauschenberga. Podczas pobytu w Nowym Jorku Twombly czerpał również inspirację od ojców założycieli miasta, głównie Jacksonie Pollocku, Franz Kline i Roberta Motherwella.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ucząc się od tej postępowej awangardy, rozwinął abstrakcyjny język narodowy, unikalny dla jego wczesnych lat w Stanach Zjednoczonych. Jego monochromatyczny Min-OE (1951) najlepiej ilustruje to prymitywne zainteresowanie symetrycznymi formami, ekspresyjnymi przedstawieniami zaczerpniętymi z prehistorycznych brązów z Luristanu. Twombly stworzył ten monumentalny obraz w Black Mountain College w Północnej Karolinie, gdzie zapisał się na polecenie Rauschenberga w 1951 roku. Jego wybitni profesorowie nieuchronnie ukształtowali jego artystyczny styl.

Myo Cy Twombly, 1951, Kolekcja prywatna

Podczas matury w Black Mountain College Twombly zaczął ukrywać swoją twórczą metamorfozę. Uczęszczał tylko na lato, nawiązał kontakty na całe życie, w tym wzmocnił swój związek z Rauschenbergiem. Otoczony silnymi głosami, takimi jak muzyk John Cage i poeta Charles Olson, Twombly był również bardzo pobudzony przez te lata, przekładając swoją dynamiczną atmosferę na swoje obrazy.

Jego styl całkowitego wymazywania kolorów wyłania się z tego okresu, praktyka, którą wiele przypisuje się studiowaniu pod okiem Motherwella i Kline'a. Podwójnie podziwiany również szwajcarski symbolista Paul Klee, radykał, który starał się oświetlić działanie poprzez pociągnięcia pędzla. Wszystkie powstałe prace łączące proste techniki gestykulacyjne z ikonografią, które Twombly również powielał w swoim Myo (1951). Sprowadzając malarstwo do samej istoty, to płótno o gęstej fakturze stało się autonomicznym tematem, autotematycznym ukłonem w stronę elementów budulcowych, takich jak forma, kolor i kompozycja. W ciągu roku Twombly przyjechał świętować swój pierwszy udany solowy występ w Chicago.

Jego pierwsza wystawa indywidualna

Nieuprawny za pomocą Cy Twombly, 1951, Fundacja Cy Twombly

Galeria Siedmiu Schodów gościła pierwszą wystawę Cy Twombly wystawa w listopadzie 1951 roku. Zorganizowany przez fotografów Aarona Siskinda i Noah Goldowsky'ego galerzysta Stuart Brent zaprezentował obrazy powstałe podczas płodnej sławy Twombly w 1951 roku. Niestety, wiele z nich jest obecnie zagubionych lub umieszczonych w prywatnych kolekcjach, pomimo jego wczesnych abstrakcyjnych prac Bez tytułu (1951). Niemniej jednak jego program przyciągnął znaczną uwagę krytyki, szczególnie ze strony mentora Twombly, Motherwella. Uważam, że Cy Twombly jest najbardziej utalentowanym młodym malarzem, z jakim dziełem się zetknąłem, napisał Motherwell w związku z wizytówką Twombly w Chicago. Być może najbardziej godne uwagi jest jego wrodzone pokrewieństwo temperamentu z bezwzględnością, brutalnością, irracjonalnością w awangardowym malarstwie chwili.

Z Pabla Picassa nie reprezentacyjny Kubizm do dekadenckich powierzchni Jeana DuBuffetta, Twombly przeanalizował to, co najlepsze w historii sztuki, pod kątem swoich twardych aluzji. Jednak jego sentymentalna praca zestawiła gorączkowy ruch z proporcjonalną harmonią, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Jego podróże z Robertem Rauschenbergiem

Bez tytułu (szkicownik północnoafrykański) Cy Twombly, 1953, Kolekcja prywatna

W 1952 roku Twombly wyruszył w podróż, aby na zawsze zmienić swoją trajektorię. Nagrodzony pokaźnym stypendium podróżniczym w celu poszerzenia swojego artystycznego języka, malarz zaprosił Roberta Rauschenberga, aby przyłączył się do jego ośmiomiesięczna eskapada przez Europę i Afrykę. Z Palermo obaj dotarli do Rzymu, po czym udali się do Florencji, Sieny, Wenecji i ostatecznie Maroka. Podczas tych krótkich wydarzeń kulturalnych rozwinął się dwa razy nowe fascynacje, szczególnie zajęty etruski relikwie i inne starożytne artefakty.

Jego późniejszy pobyt w Tangerze okazałby się jeszcze bardziej sprzyjający jego kreatywności, czego dowodem są jego płodne szkicowniki. Te pozornie bezsensowne bazgroły służą teraz jako wstępny szkic dla wschodzącego dojrzałego okresu Twombly, indeksowe plany jego rozszerzającego się słownictwa symbolicznego. Później spędzał więcej czasu na szkicowaniu Afrykańskie antyki w różnych muzeach etnograficznych, ugruntowując jego zainteresowanie grecki oraz mitologia rzymska . Choć jego fundusze nieuchronnie się kurczyły, międzynarodowy tour-de-force Twombly otworzył symboliczne drzwi do jeszcze szerszego sukcesu.

Wstąpił do armii

Nieuprawny za pomocą Cy Twombly, 1954, kolekcja prywatna

Cy Twombly wstąpił do armii amerykańskiej po powrocie w 1953 roku. Stacjonując w Gruzji, specjalizował się w kryptografii w Camp Gordon, wypełniając swoje dni intelektualnymi zagadkami i zaszyfrowanymi konotacjami. W weekendy wynajmował także pokoje w lokalnych hotelach Augusta, aby doskonalić swój nowo odkryty przymus automatycznego rysowania, Surrealista proces. Wysuwając na pierwszy plan podświadomość artysty, arbitralna metoda zamienia uważną kontrolę na spontaniczną, pospiesznie wypełnioną wolność.

Podejście Twombly do techniki zmaterializowało się w jego unikalnych biomorficznych rysunkach, ślepych pracach ukończonych w ciemności. W jego Bez tytułu (1954), skręca w kierunku szerokich pętli pisanych kursywą, zwiniętych w węzły przypominające język, by podkreślić jego płynną sztuczkę. Jednak w przeciwieństwie do automatycznego rysowania, szczera praktyka Twombly nie miała na celu płynnego przepływu. Zamiast tego zaczął rysować nocą, aby w sposób umiejętny utrudniać sobie nawykową zręczność, skutecznie czyniąc jego pracę bardziej dziecinną. Sam Twombly twierdził nawet, że Augusta utrwaliła kierunek, w którym wszystko pójdzie od tej pory.

Okres dojrzałości Cy Twombly

Panorama za pomocą Cy Twombly, 1955, Fundacja Cy Twombly

Pod koniec 1954 roku Twombly wrócił na Manhattan, osiedlając się w maleńkim mieszkaniu na William Street. W Nowym Jorku znalazł się również w elitarnej grupie artystycznej, w skład której wchodził wybitny ekspresjonista abstrakcyjny Jasper Johns. Jego nowe kreacje znacznie różniły się jednak od jego amerykańskich rówieśników, jeśli nie ze względu na jego niedawną, zmieniającą życie przygodę. Wielkoskalowe serie malowanych na szarym tle obrazów stanowiły syntezę pragnienia Twombly, by połączyć energetyczną amerykańską wrażliwość z ekspresyjną europejską historią.

Podczas gdy wielu pozostaje tylko na fotografiach, jedna iteracja, Panorama (1955) istnieje do dziś. Kredka i kreda na płótnie, obraz o wymiarach 100 x 134 cali odtwarzany na optyce widza dzięki uderzającemu kontrastowi światła/ciemności. Oznaczało to również początek ciągłego pisma Twombly, jego teraz podpisanych bazgrołów. W tym czasie artysta równolegle pracował nad serią rzeźb z piasku na Staten Island, z których wszystkie niestety nie zostały udokumentowane. Nowojorska Stable Gallery upamiętniła epokowe wysiłki Twombly na wystawie indywidualnej w 1955 roku.

Twombly wykonał skok wiary w 1957 roku, kiedy na stałe przeniósł się do Rzymu. Tam też poznał swoją włoską żonę Tatianę Franchetti, przeniósł się z posiadłości do posiadłości i powitał syna Alessandro. Do tego czasu wprowadził do swoich obrazów lżejszy nastrój, nakładając na siebie aluzje do: Klasyczny antyk .W jego Niebieski pokój (1957) , na przykład jaskrawożółte plamy rozsiane są po banalnej kompozycji, jego jedyna praca w tym okresie zawierała kolor. W 1958 roku Twombly szukało nawet nowej reprezentacji w Galeria Leona Castelliego, miał zaprezentować swoją pierwszą wystawę w 1960 roku. Klimat twórczy Europy zapoznał go także ze słynnym poetą Stéphane Mallarmé, kształtując jego przejmujące użycie obrazów językowych. Narysował Wiersze do morza (1959) mieszkając w małej wiosce rybackiej między Rzymem a Neapolem. Z innowacyjnymi przedsięwzięciami na horyzoncie, spokojna śródziemnomorska bryza pochłonęła to, co pozostało z malowniczych lat pięćdziesiątych Twombly.

Śmierć Pompejusza (Rzym) Cy Twombly, 1962, Kolekcja prywatna

W latach 60. modus operandi Twombly przekształcił się w większe powierzchnie, utrwalone delikatnym technikolorem. Ze swojego studia na Piazza del Biscione zapełnił swój rosnący katalog raisonné tematami takimi jak erotyka, przemoc i alegoria. Historia architektury Rzymu również dostarczyła mu stuleci bodźców, na które mógł reagować. Definiując dualizm ciała i umysłu, Twombly połączył proste, systematyczne podejście do tworzenia wzorów ze swoimi impulsywnymi piktogramami opartymi na naturze.

Obrazy takie jak jego szaleńcze Połowa sierpnia (1961) Seria przedstawia tę somatyczną ripostę na jego środowisko, ukończoną podczas upalnych sierpniowych wakacji we Włoszech. W dzikim wirze kredki, ołówka i farby, Druga część powrotu z Parnasu (1961) przytacza także grecki mit o Apollu i Muzach, który stanowi centralny punkt badań mitologicznych. Inne, jak Śmierć Pompejusza (1962) przekazują bardziej dosłowną analizę krwi, której miąższowata powierzchnia wydaje się poplamiona krwią. Twombly skręcił dalej w metaforyczny teren, gdy jego europejska kariera nabrała tempa.

Spadek sławy Cy Twombly

Cy Twombly w swoim apartamencie w Rzymie Horst P. Horst, 1966

Amerykańska sława Twombly spadła w miarę upływu dekady. W 1963 zainaugurował swój solowy show Dziewięć dyskursów o Kommodusie w Galerii Leo Castelli, zatytułowanej od niedawno zakończonego cyklu malarstwa. Szare tła funkcjonowały jako negatywna przestrzeń do wyśrodkowania impastowych wirów pigmentu, co było odzwierciedleniem niedawnego zamachu na prezydenta JFK. W szaleńczym tempie, jego cienkolinijne bazgroły jednocześnie przywoływały i obalały współczesnych mu abstrakcyjnych ekspresjonistów, wówczas już staromodne środowisko.

Chociaż jego prace były dobrze przyjmowane we Włoszech, jego przedstawienie spotkało się z zaciekłą krytyką amerykańskiej publiczności, z której wielu rozpraszało się Andy'ego Warhola magnetyczny blichtr i glamour. Żaden z jego obrazów również nie sprzedał się, zwiększając odrzucony status Twombly jako przedstawiciela starych ideałów. Później, podczas 1966 Moda sesja zdjęciowa , Bogate wizerunki jego rzymskiego mieszkania wywołały większą dezaprobatę mediów dotyczącą jego luksusowego stylu życia. Dysydenci rzekomy Twombly w jakiś sposób zdradził przyczynę. Zrozumiałe, że te potępiające doświadczenia zwapniały jego niechęć do rozgłosu.

W latach 70. Cy Twombly konsekwentnie zmniejszał swój dorobek artystyczny. Niemniej jednak dzielił swój czas między Włochy i swoje studio Bowery, świętując międzynarodowe retrospektywy w Turynie, Paryżu i Bernie. Pomimo trwającej izolacji intelektualnej od swojego rzemiosła, na początku dekady ukończył także kolejną serię nastrojowych obrazów na szarym tle. W Bez tytułu (1970) , największa z partii, rzędy ostro zapisanych cewek rozwijają się swobodnie w ciągłych formach, nostalgiczne za kredą na tablicy.

Niezwykła metodologia Twombly polegała na staniu na ramieniu przyjaciela i szybowaniu po płótnie. W połowie lat 70. powrócił również do rzeźby po prawie dwudziestoletniej przerwie. Kompilując, rozdrabniając i składając materiały na skalę domową, takie jak drewno, sznurek, tektura i tkaniny, następnie prał je w białej farbie. Choć rzadko pokazywane, jego próby ostatecznie przygotowały grunt pod ekspansywną… eksploracja rzeźbiarska później w życiu. Twombly wzniósł toast za swoje rozległe osiągnięcia w hojnym 1979 Retrospektywa Whitneya.

Jego późniejsza reputacja

Hero i Leandro (Obraz w czterech częściach) Część I Cy Twombly, 1984, Kolekcja prywatna

Publiczna percepcja Cy Twombly zmieniła się w następnych latach. Osiedlając się w nadmorskim miasteczku Gaeta, tworzył materiały mieszane, rozważając swoje przywiązanie do Morza Śródziemnego, powoli wracając do kolorów. Jego czteroczęściowy Bohater i Leandro (1981) pozostają jego najsłynniejszymi dziełami z lat 80., szczegółowo opisującymi tragiczną narrację o miłości i śmierci przez utonięcie. Tutaj czerwone kropelki opadają na spienione zielone, białe i czarne fale, pogrążając się bezpośrednio w trzewiowej fantazji.

Amerykańska publiczność Twombly również stała się bardziej otwarci ze względu na: Neoekspresjonizm , ruch sprzyjający odkupieńczej mocy sztuki, by była zmysłowa, elokwentna i prowokacyjna. Z prekursorami takimi jak Jean-Michel Basquiat wymieniając Twombly jako siłę napędową, jego lata 90. spotkały się ze znacznym dobrobytem. Podczas gdy starsze obrazy licytowane za miliony, nowsze kompozycje, takie jak Letnie szaleństwo (1990) zajęła się zmieniającymi się porami roku we Włoszech dzięki żywym motywom kwiatowym. W 1994 roku MoMa udokumentowała swoją retrospektywę, skatalogowując bezczelny esej: Twoje dziecko nie może tego zrobić i inne refleksje na temat Cy Twombly .

Droga Królewska (IV) Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly przeżył swoje ostatnie lata podobne do długiego życia: w ciągłych wahaniach. Pomiędzy latami karaibskimi, jego reputacją w Nowym Jorku i pobytem w Rzymie, jego głównym celem była rzeźba i obrazy na dużą skalę. Kompresowanie kaprysów i łatwości, (Humpty Dumpty) (2004) ujawnił metakomentarz na temat jego złamania praca, przestarzały relikt tytanicznej spuścizny Twombly. Jego przełomowe odkrycia świętowano na retrospektywach w Bazylea, Tate Modern, i z Złoty Lew na 49. Biennale w Wenecji. Twombly zwrócił też uwagę na hedonistycznego rzymskiego boga wina Bachusa, któremu zadedykował wiele późniejszych dzieł. Bez tytułu (2005) jest prawdopodobnie jego najpopularniejszym, gdzie nieczytelne czerwone określenie terminu Baccus obejmuje wysokie, trzymetrowe płótno. Ukryte ślady psychiki Twombly są wzmacniane w jego ostatnich obrazach, które zostały ukazane w tragikomicznym Wystawa Gagosian po jego śmierci w 2011 roku. Jasny, żywy i botaniczny, Droga królewska (2011) zasygnalizował swoją ostatnią ukończoną serię.

Dziedzictwo Cy Twombly

Cy Dwambly za pomocą Francois Halard, 1995

Cy Twombly pośmiertnie trafia na pierwsze strony gazet. Czy głęboko zanurza się w jego zakwestionowana seksualność, skandale dotyczące a rzekomy asystent, lub rekordowe numery sprzedaży , podpalacz pojawia się jak mityczna postać w amerykańskiej historii sztuki. Zróżnicowane emocje łączą jego mieszaną pracę z materiałami o wysokim i niskim czole, nawet gdy jego złożoność kameleona się rozwinęła. Jednak w jego głęboko intymnej kaligrafii kryje się głębsze odbicie rozwijającego się społeczeństwa, które je konsumowało, kształtowało i pomniejszało. Syntetyzując przejmujące łamigłówki językowe w przystępne obrazy, które widzowie mogą przeanalizować, Twombly przekształcił swoją wewnętrzną nierównowagę w strawne smakołyki ludzkości, wieczne ślady jego potężnej obecności.

W miarę jak zmieniają się konteksty, nasze wysiłki, aby zrozumieć jego nieregularne interpretacje, przebić nasze własne narracje, tak jak kiedyś robił to Twombly. Na szczęście udostępnił mnóstwo materiałów źródłowych na dającą się przewidzieć przyszłość. Nasza nieskończona wyobraźnia zawsze będzie wzbudzać ponowne uznanie dla Cy Twombly.