Oś czasu starożytnej greckiej sztuki i rzeźby

Starożytnygreckirzeźba nadal fascynowała w całym Imperium Rzymskim, renesansie, Grand Tour i dzisiejszej współczesnej publiczności. Liczne późniejsze kopie starożytnych greckich oryginałów pozostają w muzeach na całym świecie, przyciągając miliony widzów. Rzeźby te stały się symbolami zachodniego społeczeństwa, intelektualizmu i historii. Poniżej szczegółowo przedstawiono oś czasu starożytnej greckiej rzeźby w czasie, wojny i zmiany przywództwa.

Okres archaiczny, ca. 800-480 pne

Po greckich średniowieczach okres archaiczny charakteryzuje się zwiększoną interakcją z Egiptem i regionami Bliskiego Wschodu. Historycznie rzecz biorąc, okres ten charakteryzował się zwiększoną ekspozycją kilku autonomicznych państw-miast i grup kulturowych, a tym samym zwiększonym handlem i wpływami.

Marmurowy posąg Kouros , wczesny okres archaiczny, 590–580 pne The Met Museum

Ta zmiana kulturowa przejawiała się w dwóch głównych typach monumentalnej rzeźby greckiej. Pierwszym z nich jest wyprostowany nagi mężczyzna, znany jako kouros lub w liczbie mnogiej kouroi, co oznacza 'młodzież' lub 'chłopiec'. Kouroi były wolnostojącymi posągami, które przedstawiały quasi-naturalistycznych młodych mężczyzn. Były często używane jako nagrobki upamiętniające śmierć młodych mężczyzn lub jako trofea w grach.

Kouroi byli powszechnie znani ze sztywnej postawy ciała i wyidealizowanej formy ciała. Stali wyprostowani i frontalnie z szerokimi ramionami, wąskimi biodrami, nogami razem i rękami często po bokach. Utrzymywali także archetyp „ uśmiech Kurosa ”, charakteryzujący się pustym wyrazem twarzy i ustami, które były lekko zadarte po bokach.

Posąg Kurosa (Kroisos), późny okres archaiczny, ca. 530 pne, Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wczesny kouroi ucieleśniał Egipcjanin styl artystyczny na wiele sposobów, przedstawiający bardziej geometryczne, sztywne cechy powszechnie spotykane w starożytnej rzeźbie egipskiej. Jednak z biegiem czasu grecki kouros przekształcił się w bardziej naturalistyczną, klasycyzującą sylwetkę o gładszych krawędziach i pełniejszej sylwetce. Ponadto, w przeciwieństwie do swoich egipskich odpowiedników, grecki kouroi nie miał znaczenia religijnego i wydawał się raczej nagi niż ubrany.

Peplophoros Kore , ubrany w peplos (sukienka) na chiton, ca. Muzeum Akropolu 530 p.n.e.

Drugim typem rzeźby greckiej w okresie archaicznym była żeńska wersja kouros, kore lub liczby mnogiej korai. Podobnie jak kouroi, korai to stojące stojące posągi o sztywnych ramach, wąskich biodrach i pustych twarzach. Jednak w przeciwieństwie do kouroi, kore są drapowane, ozdobione biżuterią, sukienką, a czasem koroną lub nakryciem głowy. Trzymają przed sobą także owoce lub inne symbole kobiecej płodności.

Okres klasyczny, ca. 500-323 pne

Okres klasyczny w starożytnej Grecji przyniósł koniec arystokracji, rozpad ateńskiej tyranii w 510 pne, a następnie wprowadzenie demokracji ateńskiej. Zaczęło się od wojen perskich w V wieku p.n.e., a zakończyło śmiercią Aleksandra Wielkiego w III wieku p.n.e. Chociaż był to czas konfliktu, intelektualizm i kreatywność okresu klasycznego wytworzyły mnóstwo niezapomnianych dzieł sztuki, a nawet zostały uznane za „złoty wiek”.

Rzymska kopia greckiego oryginału z lat 460-450 p.n.e. II wne

Klasyczna rzeźba grecka zawierała bardziej zróżnicowane typy figur i pozy ciała, a także gwałtowny wzrost zręczności technicznej, co zaowocowało znacznie bardziej naturalistycznymi i realistycznymi rzeźbami w porównaniu z ich archaicznymi poprzednikami. Zauważono również, że był to pierwszy okres przedstawiający jednostki w rzeźbie, a nie archetypowy „młody mężczyzna”, taki jak kouroi z okresu archaicznego.

Chłopiec Kritiosa, ca. 480 pne. Muzeum Akropolu

Posągi służyły jako studium anatomii, często przedstawiane w ruchu z rozciągającą się muskulaturą. W tym okresie wprowadzono również klasyczne kontraposto, czyli wygiętą pozycję ciała. Zostało to szczególnie widoczne w Kritios Boy (480 pne), który stoi z lekkim przesunięciem ciężaru na jedną stronę i wystającym biodrem. Kontraposto stało się później jedną z najbardziej kultowych klasycznych pozycji ciała wykorzystywanych w artystycznych przedstawieniach ciała.

Grecko-rzymska kopia Afrodyty z Knidos Praksytelesa, oryginał 350 pne

Okres klasyczny również charakteryzował się wzrostem cel rzeźby ; posągi słynnie zdobiły budynki, takie jak Partenon i Erechtejon w obrębie ateńskiego Akropolu, a także budynki starożytnych greckich miast Olimpia i Delfy. Obejmowały one nie tylko wolnostojące rzeźby wotywne, takie jak Atena Partenos (447 pne) czy Woźnica Delf (ok. 478 pne), ale także dekoracje naczółków i fryzów, jak np. Fryz Partenon (ok. 440 pne), który jest obecnie wystawiany w British Museum.

Słynny marmurowy relief z fryzu Partenonu , znany również jako Elgin Marbles Fidiasza, ca. 443-437 p.n.e.

Uznanie artystyczne rosło również w okresie klasycznym. Podczas gdy prace z epoki archaicznej koncentrowały się na upamiętnianiu i jednolitości, indywidualność tematów z epoki klasycznej czyniła styl artystyczny bardziej definitywnym. Rzeźbiarze tacy jak Fidiasz, Praksyteles, Kritios, Lysippos, Myron i inni zaczęli zdobywać uznanie za swoją pracę w okresie klasycznym.

Niektóre z najbardziej znanych przykładów rzeźby z okresu klasycznego to Afrodyta z Knidos (ok. 350 pne), Dyskobolus (460-50 pne), Brąz Artemision (ok. 460 pne) i Zeus w Olimpii (ok. 435 pne).

Okres hellenistyczny, ca. 323-31 pne

Okres hellenistyczny rozpoczął się po śmierci Aleksandra Wielkiego w 323 pne i zakończył się podbojem Grecji przez Rzymian w 146 pne. Był postrzegany jako kontynuacja, udoskonalenie i rozszerzenie greckich lub hellenistycznych wpływów w świecie śródziemnomorskim po Aleksandrze Wielkim. Okres ten szczycił się zróżnicowaną geograficznie i kulturowo grupą ludzi pod parasolem hellenizmu, co zaowocowało znacznym zróżnicowaniem artystycznym.

Marmurowa kopia Hagesandera, Atenodora i Polidorusa” do Laoko i jego synowie, I wiek pne (oryginał 200 pne), Muzeum Watykańskie

Rzeźba okresu hellenistycznego charakteryzuje się wyraźnym wzrostem ekspresji w stosunku do rzeźby klasycznej. Wiele tematów artystycznych wydaje się znacznie bardziej udramatyzowanych niż wcześniej i po raz pierwszy w historii monumentalnej rzeźby wyraża się emocjonalnie. Podczas gdy okres archaiczny i klasyczny koncentrował się na wyidealizowanych tematach i postaciach, hellenistyczny obejmował niekorzystne tematy, takie jak cierpienie, starość i śmierć. Artyści nie trzymali się już ideału fizycznej doskonałości, eksplorując inne artystyczne drogi.

Afrodyta, Pan i Eros , ca. II wiek pne, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny

Starożytna rzeźba grecka nadal zyskiwała na różnorodności tematycznej. Artyści zaczęli portretować ludzi i sytuacje wykraczające poza wotywny czy upamiętniający charakter. Portrety hellenistyczne eksplorowały świat Dionizji w monumentalnej rzeźbie, czego wcześniej nie robiono. Satyry, maenady, fauny i inne mityczne stworzenia były przedstawiane, czasem nawet w komiczny lub ironiczny sposób. Ci niekonwencjonalni badani reprezentowali bardziej zróżnicowaną, postaleksandryjską populację hellenistyczną.

Okres hellenistyczny to także wzrost fascynacji anatomią i detalem. Monumentalne rzeźby zostały wykonane z niezwykłą szczegółowością układu mięśniowego człowieka. Zamiast bardziej sztywnych, wyprostowanych póz z okresu klasycznego, rzeźby hellenistyczne często wydawały się być w ruchu lub pozycjach, aby zaakcentować szczegóły ciała.

Ta sama precyzyjna dbałość o szczegóły została zastosowana podczas rzeźbienia detali, takich jak włosy czy ubrania, które do dziś urzekają widzów. Najbardziej znanym z nich jest „ mokra draperia szczegół, mający na celu podkreślenie cech cielesnych użytkownika draperii.

Stary pijak Myron , III wiek pne (dla oryginału), Muzeum Kapitolińskie

Inną wyraźną zmianą w okresie hellenistycznym sztuki greckiej była prywatyzacja sztuki i rzeźby. Centralizacja władzy w tym czasie doprowadziła do bardziej rygorystycznego rozwarstwienia klas społecznych. Bogatsze grupy mogły sobie pozwolić na zakup rzeźb do swoich prywatnych domów. Mogło to tłumaczyć zwiększoną zmienność rzeźby monumentalnej, ponieważ niektóre rzeźby były prawdopodobnie zamawiane dla przyjemności domowej.

Kopia Boethosa z Chalcedonu Chłopiec z gęsią , oryginał z II wieku p.n.e.

Nowoczesne Recepcje

Renesans europejski był świadkiem poważnej rewitalizacji starożytnej kultury grecko-rzymskiej w XV wieku. Po wzmożonej religijności okresu średniowiecza renesans zapewnił odrodzenie klasycznego intelektualizmu, stymulując masowe odmłodzenie starożytnej sztuki w stylu grecko-rzymskim.

Dawid Michała Anioła , 1501-1504, oryginalna rzeźba znajdująca się w Galerii Akademii we Florencji

Jedną z głównych dróg klasycznego odrodzenia była rzeźba w stylu monumentalnym. Liczni rzeźbiarze renesansowi wykuwali rzeźbę klasyczną i hellenistyczną jako powrót do „kultury wysokiej” starożytnej Grecji i Rzymu. Dawid Michała Anioła (1501-04 AD) ma 17 stóp wzrostu i waży ponad 12 000 funtów. Jest to jedna z najsłynniejszych rzeźb epoki renesansu. Wykonana z białego marmuru i wyrzeźbiona z jednego bloku, apollińska postać stoi w klasycznym kontrapoście z jedną ręką przy brodzie.

Ilustracja namalowanego Peplosa Kore

Jednym z najczęstszych współczesnych nieporozumień dotyczących starożytnej greckiej rzeźby jest to, że miała być oglądana w kultowym białym marmurze. Pomimo kultowego białego marmuru, który zaczął charakteryzować rzeźbę klasyczną, starożytna monumentalna rzeźba grecko-rzymska była faktycznie malowana w różnych barwnych odcieniach, które z czasem wyblakły.

Powtórzenie starożytnej rzeźby w stylu grecko-rzymskim od tego czasu pozostało widoczne we współczesnym świecie jako symbol statusu i intelektualizmu. Posągi w stylu klasycznym można znaleźć w ogrodach pałacowych lub posiadłościach, takich jak ogród w Pałacu Wersalskim. Od filmu po sztukę wizualną i architekturę, starożytna rzeźba grecko-rzymska nadal odgrywa ważną rolę we współczesnej kulturze.