Lee Krasner: pionier ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Zdjęcie Lee Krasnera w walce, 1965, malarstwo abstrakcyjne, via Guggenheim Bilbao

Lee Krasner był pionieremEkspresjonista abstrakcyjny, który wstrząsnął nowojorską sceną artystyczną lat 50. XX wieku odważnym, świeżym i eksperymentalnym podejściem do tworzenia sztuki.Prowadziła technikę „all-over”, pokrywając swoje płótna płynnymi, rytmicznymi wzorami formy i koloru, które tętnią życiem, czasami gwałtownie rozcinając stare prace i zmieniając je w nowy sposób. Poślubiony Jackson Pollock , jej twórczość często pozostawała w cieniu męża, ale w latach 70. feministyczne historyczki sztuki przeniosły jej sztukę na arenę międzynarodową i od tego czasu jej gwiazda wspina się na szczyt.

Wczesne lata na Brooklynie

Urodzony w Brooklynie w Nowym Jorku w 1908 roku Lee Krasner był jednym z siedmiorga dzieci. Jej rodzice byli rosyjsko-żydowskimi imigrantami, którzy mówili w jidysz i uciekli ze sztetla pod Odessą, by rozpocząć nowe życie w Stanach Zjednoczonych. Osiedlając się w żydowskiej dzielnicy Brooklynu, rodzice Krasnera mieli sklep spożywczy i sklepy rybne, ale często mieli trudności z wychowaniem siedmiorga dzieci.

Wytrwały i zdeterminowany Krasner wcześnie zdecydował się na karierę artystyczną. Kiedy miała zaledwie 13 lat, znalazła jedyną nowojorską szkołę, która prowadziła zaawansowane zajęcia plastyczne dla dziewcząt, Washington Irving all girls High School, i kilkakrotnie aplikowała, zanim dostała miejsce.

Lee Krasnera, Autoportret, 1930

Wybitny uczeń

Po ukończeniu liceum Krasner przeniósł się na studia artystyczne w Cooper Union w Nowym Jorku. Pozostając w Nowym Jorku, kontynuowała studia w Art Students League i National Academy of Design, będąc wyróżniającą się studentką, gdziekolwiek się udała.

Wczesne dzieła sztuki były figuratywne, eksplorowały ekspresyjne portrety zmieszane z elementami surrealizmu. Podczas wielkiej depresji Krasner znalazł pracę w Nowym Jorku, malując ogromne publiczne murale artystyczne dla Works Project Administration (WPA) i wkrótce awansował na stanowisko nadzorcze.

Dekonstrukcja obrazu

Lee Krasner w 1938 r.

Przez całe lata trzydzieste Krasner mieszał się z bohemy, głównie męskiej, artystów w centrum Manhattanu, spotykając różnych artystów, którzy stali się pionierami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, w tym Barnetta Newmana i Marek Rothko . Krasner zaczął również uczęszczać na zajęcia plastyczne z postępowym nauczycielem Hansem Hofmannem, który zapoznał ją z fragmentacją Kubizm i spłaszczone projekty Henri Matisse .

Krasner zaczęła eksperymentować ze zdekonstruowanymi obrazami, które wypełniły całą powierzchnię w całościowym projekcie, który stał się cechą definiującą jej sztukę. Jej pomysły wywarły ogromne wrażenie na jej mentorze, do tego stopnia, że ​​protekcjonalnie nazwał jej pracę, tak dobrze, że nie wiedziałbyś, że wykonała ją kobieta. Piet Mondrian również widział jej pracę w tym czasie, chwaląc jej bardzo silny wewnętrzny rytm.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Nagie studium z życia, 1938, węgiel na papierze

Amerykańscy artyści abstrakcjonistyczni

Krasner był członkiem-założycielem nowojorskiej radykalnej American Abstract Artists Group, założonej w 1936 roku. Dzięki tej grupie Krasner poznał Jacksona Pollocka i wkrótce się zakochali. W 1942 zamieszkali razem w Nowym Jorku, a trzy lata później kupili dom w stodole w Springs na Long Island.

Mieszkając tutaj, Krasner rozpoczęła swój przełomMałe obrazyseria, powstała w latach 1946-1950, w której wzory na całej powierzchni składają się z plam o złamanym kolorze. Uwzględniono odniesienia do jej żydowskiej przeszłości, z wzorami, motywami i symbolami zaczerpniętymi z mistycyzmu żydowskiego i kabały. Mimo to często starała się być traktowana poważnie jako artystka na scenie artystycznej otoczonej przez mężczyzn.

Lee Krasnera, Nieuprawny, (z cyklu Małe obrazki) 1948, olej na płótnie

Zamieszanie i zniszczenie

W połowie lat pięćdziesiątych małżeństwo Krasnera i Pollocka rozpadało się po tym, jak sława Pollocka doprowadziła go do lekkomyślnej pasji alkoholizmu i kobieciarstwa. Frustracja Krasner uwidoczniła się w jej sztuce, gdy z wściekłości rozdzierała na części swoje prace, składając je w chaotyczne, fragmentaryczne projekty.

Prace, które wyszły z tego okresu, zostały pozytywnie ocenione przez nowojorską scenę artystyczną, a szczególnie ceniony krytyk Clement Greenberg, który jej indywidualną wystawę z 1955 roku nazwał jednym z najważniejszych pokazów dekady. W 1956 roku, gdy Krasner podróżował po Europie, Pollock zginął w wypadku samochodowym.

Oślepiony smutkiem Krasner zamieszkał w pracowni w stodole Pollocka, używając sztuki jako udręczonego ujścia jej bólu. Skala jej pracy wzrosła dramatycznie i często pracowała w nocy, słynąc z tego, że ją wysadzałaObrazy umbrowe. Pracowała także przy dużym serialuZiemia Zielona,1956-9, który dzielił stonowaną paletę kolorów Pollocka i abstrakcyjne motywy, w hołdzie jego pamięci.

Nocne stworzenia, 1965, olej na płótnie

Późniejsze lata

W latach 60. i 70. twórczość Krasnera stała się coraz bardziej popularna w okresie powstania Ruchu Kobiet, kiedy feministyczne historyczki sztuki przedstawiły ważne dzieło Krasnera z ekspresjonizmu abstrakcyjnego szerszej, międzynarodowej publiczności.

W związku z tym sukcesem Krasnerowi zaproponowano w 1983 roku wielką retrospektywę w Houston Museum of Fine Arts w Teksasie, która podróżowała po Stanach Zjednoczonych, z kulminacją w nowojorskim Museum of Modern Art. Krasner pracowała aż do śmierci w 1984 roku, mieszkając między Springs a Nowym Jorkiem, przeplatając ekspresyjne elementy rysunku, kolażu i malarstwa w coraz bardziej eksperymentalny sposób.

Lee Krasnera, Tryb rozkazujący, 1976, olej, węgiel i papier na płótnie

Ceny aukcji

Uznawana dziś za kluczową postać w powojennej abstrakcji amerykańskiej, sztuka Krasnera nadal osiąga zawrotnie wysokie ceny na aukcjach. Oto kilka przykładów jej najcenniejszych dzieł sztuki:

Kociołek, 1956, olej na płótnie, wykonany w tym samym roku, w którym Pollock zmarł tragicznie, sprzedany w Sotheby’s New York za 1,5 miliona dolarów w maju 2015 roku.

Biegun Polarny, 1960, olej na płótnie, wykonany w dojrzałym okresie Krasnera, sprzedany w Sotheby’s New York w maju 2008 roku za 3,1 miliona dolarów.

Rozbite Światło, 1954, olej na płótnie, wczesny przykład znaku towarowego Krasnera na całej powierzchni, w listopadzie 2017 roku w Christie’s w Nowym Jorku zarobił 5,5 miliona dolarów.

Sun Woman, 1957, olej na płótnie, w listopadzie 2019 r. w Sotheby’s w Nowym Jorku osiągnęła aż 7,38 miliona dolarów.

The Eye is the First Circle, 1960, olej na płótnie, został kupiony za rekordową kwotę 11,6 miliona dolarów w Sotheby’s w maju 2019 roku, ujawniając gwałtowny wzrost zainteresowania jej praktyką w ostatnim czasie.

Czy wiedziałeś?

Krasner nazywała się Lena Krassner, którą najpierw zmieniła na Lenore, zanim zdecydowała się na bardziej androgyniczną Lee i usunęła drugie „s” ze swojego nazwiska.

Podczas gdy studentka Krasner zmagała się z problemami finansowymi i podjęła pracę w niepełnym wymiarze godzin w fabryce oraz jako kelnerka, aby się utrzymać.

Podczas II wojny światowej Krasner pełnił funkcję dyrektora w Workers Project Administration (WPA), która promowała sztukę publiczną w Nowym Jorku, nadzorując produkcję 19 wystaw sklepowych.

Ze względu na jej mieszane dziedzictwo kulturowe podczas zimnej wojny FBI otworzyło akta dotyczące Krasnera, podejrzewając, że może być szpiegiem.

Krasner założył Fundację Pollock-Krasner, organizację mającą na celu wspieranie nowego pokolenia artystów.

Dom w stodole, który Krasner dzielił z Jacksonem Pollockiem w Springs, East Hampton, zachował się do dziś jako muzeum publiczne, zwane Pollock-Krasner House, w którym wciąż znajduje się wiele osobistych pamiątek i dzieł sztuki po obu artystach.

Krasner często podpisywała swoją pracę LK, próbując uniknąć kobiecych założeń dotyczących jej praktyki.

Krasnera zagrała aktorka Marcia Gay Harden w filmie biograficznym opowiadającym historię Jacksona Pollocka, zatytułowanymPollock,2000.

Krasner była jedną z niewielu kobiet w latach 60., które zorganizowały retrospektywę w nowojorskim Museum of Modern Art.

Niektóre obrazy Krasnera były tak duże, że musiała skakać z podłogi z pędzlem o długiej rączce, by dotrzeć do najdalszych zakamarków.