Najbardziej kontrowersyjne dzieła sztuki XX wieku

Wiek XX przyniósł radykalną zmianę od klasycznych wpływów XIX-wiecznego renesansu, nie tylko pod względem artystycznym, ale także politycznym i społecznym.

Pierwsza i druga wojna światowa charakteryzowały się przygnębiającym klimatem, kryzys europejski i wielki krach wstrząsnęły istotą społeczeństwa. Po rewolucji przemysłowej pojawiły się nowe idee, teorie, symbole i techniki. Ukształtował wiele ruchów artystycznych, które znamy dzisiaj – Ekspresjonizm ekspresjonizm abstrakcyjny, Kubizm , Fowizm , dadaizm , Surrealizm oraz Pop Art , pośród innych. Rzućmy okiem na dzieła sztuki, które zdefiniowały XX wiek.

10. Scott Tyler, Strach, 1989

Jaki jest właściwy sposób wywieszenia flagi amerykańskiej? Scott Tyler, 1989, przez Dread Scott

W 1989 roku Scott Tyler był tylko uczniem liceum w Instytut Sztuki w Chicago . Tam zaprezentował swoje pierwsze dzieło sztuki zatytułowane W jaki sposób należy wyeksponować amerykańską flagę? Wywieszono flagę USA leżącą płasko na podłodze. Umieszczono ją w strategiczny sposób, aby klienci chcący przeczytać instrukcję wieszania musieli wchodzić na flagę.

Kilku gości zostało aresztowanych za oburzenie i oczywiście sam artysta. Naruszył poprawkę o profanacji flagi. Nawet prezydent Bush skrytykował dzieło sztuki jako haniebne, podobnie jak wielu innych. Były jednak opinie wszelkiego rodzaju. Swoją pracą Scott Tyler chciał zademonstrować słabość jednego ważnego prawa człowieka: wolności słowa.

9. Andy Warhol, Puszki zupy Campbella, 1962

Puszki zupy Campbella, Andy Warhol, 1962, fot. Steve Harris

Kto nie pamięta tych słynnych puszek zupy Campbella? Andy Warhol, być może jeden z najwybitniejszych artystów i ekstrawaganckich postaci XX wieku. Był nałogowym kupującym i zbieraczem. Uzależnienie mogło być początkiem Pop Artu, kolorowego i prowokacyjnego ruchu artystycznego, który pojawił się w połowie lub pod koniec lat pięćdziesiątych.

Kto by pomyślał, że prosta puszka zupy może być dziełem sztuki? Tylko Andy Warhol mógł dokonać tak śmiałego wyczynu. Sam jadł tę zupę codziennie przez 20 lat, a następnie wpisał ją do historii sztuki. Czy to było takie proste? W rzeczywistości krytycy oszaleli. Jak artysta mógłby sprowadzić zinstytucjonalizowaną dziedzinę, jaką jest sztuka, do zwykłej wizyty w supermarkecie? Pop Art wykroczył jednak poza te zwykłe przedmioty i obejmował tematy kultury masowej, które pasowały do ​​rzeczywistości społeczeństwa konsumpcyjnego.

8. Robert Rauschenberg, Wymazany De Kooning, 1953

Wymazany De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, przez SFMOMA

Tak, to jest dzieło sztuki i zostało wykonane przez amerykańskiego artystę Roberta Rauschenberga. Był rok 1953 i holenderski artysta amerykański De Kooning była legendą. Był jednym z największych malarzy ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu tamtych czasów, jego nazwisko budziło zarówno zaufanie, jak i strach. Pewnego dnia Robert Rauschenberg poprosił De Kooninga o jeden ze swoich obrazów De Kooning początkowo nie czuł się zbyt entuzjastycznie, ale potem zgodził się i dał mu jedno ze swoich najważniejszych dzieł sztuki.

Po kilku miesiącach Robert Rauschenberg skasował obraz i nazwał go swoim własnym, Erased De Kooning. Tak, było puste. Ale czy to była sztuka? Jak stwierdził Picasso, każdy akt stworzenia jest najpierw aktem zniszczenia. Krytycy byli oczywiście zdezorientowani. Intencją Rauschenberga było zaatakowanie abstrakcyjnego ekspresjonizmu i nadanie wartości artystycznej zniszczeniu jednego z jego dzieł. Dzieło sztuki znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco.

7. Pablo Picasso, Damy z Awinionu, 1907

Panie z Awinionu, Pablo Picasso, 1907, przez MoMa

Wyobraź sobie siebie w 1907 roku, patrzącego na pięć nagich postaci kobiecych przedstawionych na tym obrazie. To kontrast z epoką kobiet krągłych i zmysłowych. Picasso pokazuje nam, pięć nagich prostytutek, w dwóch wymiarach z burdelu w Barcelonie. Pomysł, który nie został dobrze przyjęty podczas jego wystawy w Paryżu.

Dzięki geometryzacji formy obraz ten stał się początkiem Ruch kubizmu . Po wystawie dzieło zostało zapomniane w pracowni Picassa na lata. Został później wystawiony na początku lat 20. XX wieku przez Jacquesa Douceta (słynnego francuskiego kolekcjonera sztuki). Obecnie można zobaczyć Les Demoiselles d’Avignon na Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku .

6. Richard Serra, Łuk pochylony, 1981

łuk pochylony, Richard Serra, 1981, przez Youtube

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Richard Serra jest znanym amerykańskim rzeźbiarzem i twórcą jednego z najbardziej kontrowersyjnych dzieł XX wieku: Tilted Arc. Ta masywna rzeźba została zainstalowana w 1982 roku w Foley Federal Plaza w Nowym Jorku. Jego przesadny rozmiar: ściana ze stali Corten, wysoka na 12 stóp i długa na 120 stóp, dzieliła plac na dwie części. Dzieło sztuki zostało zbudowane w strukturze miejsca i zostało pomyślane przez Serrę jako element krytyczny do „przedefiniowania” placu, a nie tylko jako obiekt dekoracyjny.

Czy ludziom się to podobało? Ani trochę. Dla tych, którzy tam pracowali i mieszkali, stalowa ściana blokowała ścieżkę i uważali ją za przytłaczającą i przygnębiającą. Rzeczywiście, The New York Times opisał je jako jedno z najbrzydszych publicznych dzieł sztuki w mieście, a niektórzy nazwali go Murem Berlińskim Federal Plaza. Tak więc, po wielu kontrowersjach (w tym najsłynniejszych procesach artystycznych w historii), rzeźba została pocięta na trzy części i została usunięta z placu w 1989 roku. Teraz jest bezpiecznie przechowywana w magazynie w stanie Maryland.

5. Balthus, Lekcja gitary, 1934

Lekcja gitary, Balthus, 1934, via Steemit

Kontrowersyjny francuski malarz Balthasar Klossowski de Rola, znany jako Balthus, to z pewnością jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku. Nostalgiczny miłośnik Wieku Niewinności, jednak samotny i tajemniczy.

Na tym niepokojącym obrazie, przypominającym „pietà”, widzimy nauczycielkę gry na gitarze z młodym uczniem rozłożonym na kolanach z podniesioną spódnicą i odsłoniętymi genitaliami. Nauczyciel gra na uczniu jak na instrumencie muzycznym. Jej palce brzdąkają po niewidzialnych strunach gitary w jej udach. Obraz wywołał spore dyskusje. Czy Balthus miał złe intencje? Obraz ten wielokrotnie przechodził z rąk do rąk, ale teraz należy do greckiego armatora Stavrosa Niarchosa.

4. Andres Serrano, Sikał Chrystus, 1987

Sikał Chrystus , Andres Serrano, 1987, via Odnów sztukę

Pomyśl o fotografii Chrystusa. Krucyfiks. Teraz wyobraź sobie ten obraz umieszczony w pojemniku pełnym moczu artysty. Jak byś się czuł? Amerykański artysta Andres Serrano stworzył to dzieło w 1987 roku. Praca wywołała kontrowersje w środowisku artystycznym. Jako chrześcijanin uważał swoje dzieło za wypowiedź religijną, ukazującą dwuznaczną relację sacrum i profanum.

Stosowana przez niego substancja nie została wybrana przypadkowo. Miał swoje powody, ale twierdził, że nikt nigdy nie zapytał go dlaczego. Krew pochodziła od Chrystusa, ale i mocz w ten sam sposób, więc w tym pomyśle jest jeszcze święty składnik. Sztuka zawsze powinna prowokować i budzić emocje, a ludzie nie powinni pozostawać wobec niej obojętni. Rzeczywiście, jest to wyraźny przykład.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, via Galeria Saatchi

Jest najbardziej złą kobietą w Wielkiej Brytanii. Cały świat mógł ją zobaczyć na wystawie w Królewska Akademia Londynu w 1997 roku. Sensacją, bo taki tytuł nosiła wystawa, była kolekcja Charlesa Saatchi, prezentująca dzieła sztuki wykonane przez młodych artystów. Jednym z nich był duży portret Myry autorstwa Marcusa Harveya. Kobieta, która w latach 60. wraz ze swoim chłopakiem zgwałciła, torturowała i zamordowała pięciu nastolatków w wieku od 10 do 17 lat. Ich zwłoki pochowano na wrzosowiskach w pobliżu Manchesteru. Bez wątpienia dzieło to wywołało wielkie oburzenie w Wielkiej Brytanii i za granicą. Na wystawie obraz został zniszczony przez publiczność i musiał być zabezpieczony parawanem.

Historia tego utworu była przerażająca. Obraz jest rozmazany i rozpikselowany, ale po bliższym przyjrzeniu się te piksele były odciskami dłoni dziecka. Myra była uważana za bolesny punkt w historii Wielkiej Brytanii, więc negatywna reakcja opinii publicznej była zrozumiała. Ale czy straszne też jest godne uwagi?

2. Chris Ofili, Najświętsza Maryja Panna, 1996

Najświętsza Maryja Panna, Chris Ofilia, 1996, przez MoMA

Ten obraz brytyjskiego artysty Chrisa Ofili przedstawia czarną Dziewicę Maryję otoczoną kolażem przypominającym motyle, ale są to fotografie kobiecych genitaliów. Namalował go za pomocą słoniowego łajna, zatytułował go The Holy Virgin Mary, który został wystawiony w Brooklyn Museum w 1999 roku.

Był październik 1999 roku i angielski kolekcjoner Charles Saatchi promował wystawę w Nowym Jorku dla Ruch Młodych Artystów Brytyjskich (YBA). Między innymi dzieła sztuki miał okazję obejrzeć ówczesny burmistrz miasta Rudy Giuliani. Naturalnie wstrząśnięty, opisał obraz jako chory i obrzydliwy i próbował wycofać roczny grant dla Muzeum Brooklyńskiego. Muzeum jednak stawiło opór i wygrało sprawę w sądzie.

1. Marcel Duchamp, Fontanna, 1917

Fontanna , Marcel Duchamp, 1917, via WikiArt

To jest pisuar, który Marcel Duchamp kupił, nabazgrał fałszywe imię „R. Mutt’ na dolnej krawędzi, umieść go w galerii i nazwał go Fontanną. Jest uważany za najbardziej kontrowersyjne dzieło sztuki XX wieku, ponieważ był zwykłym przedmiotem prezentowanym jako prestiżowe dzieło sztuki.

Swoje prace wysłał do komisji lustracyjnej Stowarzyszenia Artystów Niezależnych w Nowym Jorku… I wiecie co? Nie został odrzucony, ale pisuar został wykluczony z pokazu. Bez wątpienia jego dzieła krytykowały system i ustalone standardy.