Kim jest artysta pop David Hockney?

Urodzony w Bradford w Wielkiej Brytanii w 1937 roku, David Hockney studiował w Royal College of Art w Londynie w wadze ciężkiej, takiej jak Franciszek Bacon i Petera Blake'a. Wcześnie zainspirował goPablo Picassooraz Henri Matisse za ich wyraziste, ale zróżnicowane style. Tutaj mówimy o wszystkim Hockney, w tym o niektórych jego ulubionych tematach i o tym, jak pozostaje aktualny w erze cyfrowej.

1. David Hockney mieszka między Wielką Brytanią a Kalifornią

Wchodząc na wzgórze Garrowby, 2000 (Tate, David Hockney)

Życie między Londynem a Kalifornią oferuje dwa zupełnie różne style życia. Londyn to parasole, trencze i lśniące brukowane uliczki. Natomiast Kalifornia to gaje pomarańczowe, czyste błękitne niebo i wysokie palmy. Oba przywołują piękno na swój własny sposób, a wariacja sprawiła, że ​​Hockney był w stanie wchłonąć te kontrastujące wpływy.

Niektóre z najbardziej znanych obrazów Hockneya to seria basenów zainspirowanych jego kalifornijskim stylem życia, podczas gdy jego bujne pejzaże były wynikiem czasu spędzonego w Londynie.

Większy plusk, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney namalował przyjaciół i rodzinę

Moi rodzice, 1977 (Tate, David Hockney)

Wielu artystów pop było skupionych na konsumpcjonizm oraz przedmioty codziennego użytku . Na przykład, Andy Warhol prawdopodobnie tworzył portrety celebrytów takich jak Elvis czy Marilyn Monroe i to było częścią apelu. To była popkultura przechodząca na sztukę piękną. Hockney jednak zrobił to trochę inaczej. JegoPop Artchodziło o uczynienie sztuki bardziej przystępną i zabawną. Dlatego użył jasnych kolorów i odważnych kształtów. Lubił też przedstawiać swoje bliskie relacje z prawdziwymi ludźmi w swoim życiu. Nie byli celebrytami – ale widzowie rezonowali z portretami tak samo.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest jego mama i tata, zwany Moi rodzice, 1977. Używając jasnych kolorów i dając ogólne wrażenie miłości i znajomości, z pewnością nie jest to tym, czego można by się spodziewać Pop Art. Mimo to jest dostępny i możliwy do odniesienia i o to właśnie chodziło w ruchu. Inne osoby, które pojawiały się na jego obrazach, to mężczyźni, których kochał, przyjaciele, z którymi spędzał dużo czasu, i pary, które podziwiał Hockney. Na przykład grafika George Lawson i Wayne Sleep, 1972-5, jest wspaniałym, ale zaniżonym wyrazem miłości między dwoma partnerami, którym Hockney czuł się zmuszony dzielić.

George Lawon i Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney szeroko eksperymentował z różnymi mediami

Autostrada Kwiatów Gruszy, 1986

Na początku lat 80. Hockney zaczął pracować nad kolażem fotograficznym przy użyciu polaroidów i przetworzonych kolorowych zdjęć 35 mm. Zwykle robił zdjęcia jednego obiektu o różnych porach dnia i z różnych perspektyw, aby stworzyć jeden jednolity obraz. Na przykład, Autostrada Kwiatów Gruszy, 1986, składa się z ponad 700 osobnych fotografii. Wolał ten rodzaj fotografii, ponieważ uważał, że ujęcia z szerokokątnym obiektywem, które w tamtych czasach stawały się coraz bardziej popularne, wychodziły na zniekształcone. Zaczął łączyć ze sobą wąsko skupione zdjęcia i odkrył, że opowiadają lepsze historie niż pojedyncze ujęcia. Wtedy narodziły się jego kolaże fotograficzne.

4. Jego najnowsza praca powstała na iPadzie

Nieuprawny, 2010 – rysowanie iPada

Nie – nie maluje samego urządzenia. Hockney używa programów na iPadzie do tworzenia cyfrowych obrazów, podobnie jak ilustratorzy w studiach animacji, takich jak Disney i Pixar, tworzą swoje animowane filmy i programy telewizyjne. Jednym z najciekawszych aspektów tego nowego sposobu malowania jest to, że można zobaczyć jego proces od początku do końca. Obraz zostaje zapisany jako kopia cyfrowa i możemy oglądać tworzenie jego prac jak przewijanie taśmy. To nie tylko pomaga miłośnikom sztuki cieszyć się pracą w nowy sposób, ale jest również niesamowitym narzędziem do nauczania.

Nawet w wieku 80 lat Hockney znalazł sposób, aby pozostać aktualnym w świecie sztuki, wykorzystując technologię cyfrową do opowiadania historii i dzielenia się swoją miłością do malarstwa. Z żywymi kolorami i talentem do opowiadania historii za pomocą nieruchomego obrazu, Hockney jest brytyjskim skarbem i jako kolekcjonerzy sztuki mamy szczęście, że nadal pracuje.

5. Jego najbardziej znanym motywem jest basen

Plusk, 1966

Hockney przez większość swojej kariery prowadził życie w dwóch miastach. Jego najsłynniejszy motyw, basen, wywodzi się z wpływów kalifornijskich. Plusk, 1966, to druga z trzech wariacji na temat basenu: pierwsza istota Mały plusk która pozostaje w kolekcji prywatnej i trzecia, Większy plusk utworzona w 1967 roku. Plusk został namalowany w 1966 roku i według Sotheby's reprezentuje szczyt kalifornijskiej fantazji Hockneya. Sam artysta powiedział: Każdy wie, że plusku nie da się zamrozić w czasie, więc kiedy tak to widzi się na obrazie, jest jeszcze bardziej uderzające niż na fotografii. W Plusk , 1966, Hockney wykorzystał techniki formalne i metaforyczne i stworzył unikalne dzieło. Dziś jest to bez wątpienia jeden z najbardziej kultowych obrazów pop-artu XX wieku.