Jak Roy Lichtenstein stworzył swój pop-art?

Roy Lichtenstein był nerwowy i bez wysiłku fajnyArtysta popz Nowego Jorku, który zrobił powiększone sceny komiksowe w obrazy i grafiki. We wszystkich swoich pracach Lichtenstein dążył do całkowicie wykonanej maszynowo estetyki, z płaskimi obszarami niemodulowanego koloru i charakterystycznymi, oszczędzającymi atrament kropkami „Ben-Day” używanymi wkomiksdruk. Zasłynął w latach 60-tych misternie ręcznie wykonanymi obrazami wykonanymi z bezszwową, drukowaną precyzją, komentując, chcę ukryć zapis mojej ręki. Później powtórzył podobne efekty w wielkoformatowych sitodrukach. Więc jak on to zrobił? Przyjrzyjmy się bliżej jego technikom, aby dowiedzieć się więcej.

Ręcznie malowane kolory

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff… Jeśli też cię kocham… Ale…, 1964, zdjęcie dzięki uprzejmości Art Fund

Wierzcie lub nie, ale najwcześniejsze i prawdopodobnie najsłynniejsze obrazy Lichtensteina zostały wykonane całkowicie ręcznie. Dążąc do uzyskania całkowicie maszynowego wyglądu, malował niedawno opracowaną farbą akrylową Magna, która miała płaskie, błyszczące wykończenie, które mogło naśladować polerowanie procesów drukowania. Dzięki tej farbie Lichtenstein naśladował odważne odcienie i czarne kontury komiks stworzyć jedne z najbardziej uderzających obrazów w historii sztuki. W swoich wczesnych obrazach Lichtenstein malował nawet swój znak firmowy Ben-Day, kropki w stylu komiksowym własnymi rękami, aby stworzyć jaśniejsze obszary koloru (więcej na ten temat poniżej!). I udowodnił swoim wizualnie zapierającym dech w piersiach Pop Art że komiksy nie są przeznaczone tylko dla dzieci, ale mogą być równie zabawne dla dorosłych odbiorców sztuki.

Projektory i szkice

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, zdjęcie dzięki uprzejmości Art Fund UK

Chociaż dzieła Lichtensteina mogą wyglądać jak kopie scen z komiksów, w rzeczywistości wymyślił sposób, aby uczynić te obrazy całkowicie własnymi. Po starannym wybraniu dynamicznej, wciągającej sceny komiksowej do odtworzenia, najpierw zmodyfikował obraz poprzez serię szkice ołówkiem dopóki nie doszedł do projektu, z którego był zadowolony. Następnie używał nieprzezroczystego projektora, aby pomóc mu powiększyć i prześledzić ten rysunek na płótnie, gotowy do wypełnienia farbą. Lichtenstein wykorzystał ten etapowy proces, aby stworzyć swoje słynne, definiujące karierę dzieła sztuki W samochodzie, 1962, oraz Wham!, 1963.

Kropki i szablony Ben-Day

Roy Lichtenstein, Białe pociągnięcie pędzla, 1965, zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby’s

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Czy znaki firmowe Lichtensteinu były naprawdę malowane ręcznie? Cóż, tak, we wczesnej sztuce, takiej jak Spójrz Mickey!, 1961, Lichtenstein próbował malować kropki pojedynczo, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że nie jest to najbardziej wydajny ani efektywny sposób pracy. Zamiast tego, od 1962 r. używał perforowanego metalowego szablonu wypełnionego otworami, który mógł dociskać do płótna i szczotkować gęstą farbą, po czym ją usuwał, aby odsłonić kropkowany, pikselowy wzór poniżej. Podobnie jak drukarki komiksów, obrazy Lichtensteina pokazują, jak kropki widziane z daleka mogą imitować jaśniejsze kolory lub błyszczące powierzchnie, takie jak szkło i lustro.

Roy Lichtenstein, Sztuka współczesna I, 1996, zdjęcie dzięki uprzejmości Wall Street International

Wraz z postępem jego kariery użycie szablonów i kropek przez Lichtensteina stało się bardziej złożone, łącząc różne rozmiary, kolory i tekstury kropek w jeden obraz obok siebie, aby stworzyć efekt fragmentaryczny i chaotyczny. Tę innowację techniczną widzimy w pracach takich jak: Sztuka współczesna I, 1996. Mówiąc o wizualnym i kulturowym znaczeniu swoich kropek, Lichtenstein powiedział: …kropki mogą mieć znaczenie czysto dekoracyjne, mogą oznaczać przemysłowy sposób rozszerzania koloru lub informacji o danych, lub wreszcie, że obraz jest fałszywy . Kropki stały się znakiem rozpoznawczym sztuki Lichtensteina, czyniąc ją natychmiast rozpoznawalną.

Drukarnia

Roy Lichtenstein, Przemysł i sztuka, 1969, zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby’s

Ważnym nurtem późniejszej praktyki Lichtensteina była grafika. Badał innowacje techniczne w kilku technikach, w tym litografii, sitodruku i drzeworytnictwie, a czasem nawet łączył wiele technik druku w jednym obrazie. Oprócz drukowania na papierze, Lichtenstein lubił eksperymentować z tym, jak jego odbitki można tworzyć na niekonwencjonalnych powierzchniach – obejmowały one acetat, stal nierdzewną, a nawet folię metaliczną na podłożu z tkaniny.

Kolaż

Roy Lichtenstein, Kolaż do nowoczesnego malarstwa z klasyczną głową, 1967, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Od końca lat 60. Lichtenstein często tworzył kolaże przygotowawcze, aby pomóc mu w opracowywaniu coraz bardziej złożonych projektów jego Muzyka pop dzieła sztuki. Na przykład w serii „Malarstwo współczesne” Lichtenstein stworzył serię rozłącznych, Styl kubistyczny kolaże przed odtworzeniem ich w swoim charakterystycznym, dopracowanym, zgrabnym stylu.