Co musisz wiedzieć o Francisie Baconie

Franciszek Bacon

Nie mylić z XVII-wiecznym lordem kanclerzem Anglii i znanym filozofem, Sir Francisem Baconem, Francis Bacon, o którym tutaj mówimy, był płodnym XX-wiecznym artystą. Zabawne, ale był też Brytyjczykiem.





Przez całe życie w latach 1909-1992 był motorem napędowym sztuki, powracającym do przerażających tematów i kontekstu emocjonalnego. Tutaj dzielimy się wszystkim, co musisz wiedzieć o intrygującym, kochającym tryptyk malarzu.

Pablo Picasso był powodem, dla którego Bacon zaczął malować.

Pewno,Picassobyła inspiracją dla niezliczonych artystów. Ale Bacon twierdzi, że Picasso nie tylko miał wpływ, ale był przyczyną. Bacon powiedział autorowi Johnowi Gruenowi, że Picasso jest postacią ojca, która dała mi chęć malowania.



Bacon nie był w żaden sposób wyszkolonym artystą, ale czerpał wskazówki od wielu mistrzów, którzy byli przed nim. Oczywiście Picasso był jednym z tych mistrzów, ale czerpał też z technik Diego Velazquez , Nicolas Poussin i Rembrandta .

Po lewej: Studium według Portretu papieża Innocentego X Velazqueza, autorstwa Bacona 1953. Po prawej: Portret papieża Innocentego X, autorstwa Velazqueza 1650

Lewy: Studium według Portretu papieża Innocentego X Velazqueza, przez Bacon 1953. Po prawej: Portret papieża Innocentego X, przez Velazqueza 1650



Matka Bacona była typową dziewczyną z lat dwudziestych.

Z jakiegoś powodu wydaje się, że Bacon nie był blisko swoich rodziców. Jego matka była towarzyska i ubierała się zgodnie z najnowszymi trendami – pomyśl o krótkich sukienkach z klapami, cygarniczkach i kloszowym kapeluszu.

Urodziła się w stalowej fortunie Sheffield i bardziej dbała o swój status społeczny niż o swoje dzieci. Bacon rysował zdjęcia kobiet w strojach z lat 20. dla swojej matki, z pewnością starając się zwrócić jej uwagę. Siostra Bacona pamięta rysunki, ale nie wie, co się z nimi stało.

Być może jego obca relacja z rodzicami jest jednym z powodów, dla których zwrócił się ku burzliwej i często przerażającej tematyce na swoich obrazach.

Film Battleship Potamkin był głównym katalizatorem dla Bacona.

Bacon znany jest ze swoich przerażających i często jaskrawych obrazów. Obrazy ludzi krzyczących z przerażenia lub zniekształconych twarzy były dla Bacona normą. Słynne badanie Bacona zatytułowane Study for the Nurse pochodzi z filmu Siergieja Eisensteina z 1925 roku Battleship Potamkin.



Studium dla pielęgniarki, Francis Bacon, 1957

Studium dla pielęgniarki, Francis Bacon, 1957

Film był tak poruszony, że uważał go za katalizator dla wielu z otwartymi ustami, przerażonych postaci, które pojawiały się w jego pracy przez całą jego karierę.



Bacon był znany jako boski demon sztuki brytyjskiej i powiedział o swojej pracy, że musi namalować płacz, a nie horror. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Trzy studia dla postaci u podstawy ukrzyżowania, odzwierciedlało horror II wojny światowej.

Trzy studia do postaci u podstawy ukrzyżowania, Francis Bacon, 1944

Trzy etiudy do postaci u podnóża ukrzyżowania, Francis Bacon, 1944



Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Praca budziła wówczas kontrowersje, wywołując skandal na wystawie w 1945 roku. Bacon twierdził również, że jest to jego pierwsza praca, mimo że malował już od jakiegoś czasu. Wszystkie wczesne prace Bacona zostały zniszczone przez samego Bacona.

Został zakupiony przez Tate w 1953 roku i prawie żaden z jego wcześniejszych obrazów nie został odzyskany – choć zauważa się, że Bacon prezentował wystawy w przeszłości. Nieliczne, które zostały znalezione sprzedane za wygórowane kwoty.



Bacon przez półtora roku utrzymywał rekord najdroższego obrazu, jaki kiedykolwiek sprzedano.

W listopadzie 2013 r. Trzy studia Bacona o Lucianie Freudzie stały się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Przyniósł 142,4 miliona dolarów i przez półtora roku utrzymywał rekordowy tytuł.

Trzy studia Luciana Freuda, 1969

Trzy Studia Luciana Freuda, 1969

Co ciekawe, Bacon został pokonany przez swoją ostateczną inspirację Picasso, gdy Kobiety z Algieru sprzedały się za 178,36 miliona dolarów w maju 2015 roku. Jeśli jest ktoś, z kim Bacon mógłby przegrać, to prawdopodobnie jest to Picasso.

Bekon był gejem.

Jako młody chłopiec Bacon został wyrzucony z domu ojca po tym, jak przyłapano go na przymierzaniu bielizny matki. Podczas polowania 16 lat później jego ojciec odkrył, że Bacon jest gejem.

W niektórych jego sztukach, takich jak Dwie postacie, można zobaczyć, jak wyrażał swój homoseksualizm, choć w swój typowy przerażający sposób, i ostatecznie był w otwarcie gejowskim związku z Georgem Dyerem.

Dwie postacie, Francis Bacon, 1953

Dwie postacie, Franciszek Bacon, 1953

Niestety, ich historia miłosna zakończyła się tragicznie, gdy Dyer popełnił samobójstwo podczas pierwszej retrospektywy Bacona w Grand Palais w 1972 roku. Następnie Bacon namalował serię tryptyków poświęconych jego zmarłemu kochankowi.

Ich historia miłosna została przedstawiona w filmie Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon w reżyserii Johna Marbury.

Francis Bacon i George Dyer

Francis Bacon i George Dyer

Studio Bacona było znane z bałaganu.

W 1961 Bacon przeniósł się do swojego słynnego studia w South Kensington w Londynie. Malował na górze w dwupiętrowym domu przy 7 Reece Mews w pokoju, który nigdy nie był sprzątany. Pracownia była zawsze zawalona książkami, czasopismami, pustymi tubkami po farbie, fotografiami i wycinkami.

Studio Bacona

Studio Bacona

To może być to, czego można się spodziewać po siedzibie słynnego malarza, jak wejście w jego nadmiernie pobudzony umysł. Fani Hardcore Bacona mogą odwiedzić przebudowę jego studia, aby rozkoszować się bałaganem w umyśle i przestrzeni Bacona.

Wciąż uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów, którzy wyszli z Wielkiej Brytanii w XX wieku, Bacon to powszechnie znana nazwa łącząca horror i sztukę współczesną. Znany ze swoich tryptyków i niedokończonych studiów, Bacon z pewnością odcisnął swoje piętno na świecie sztuki.