Rembrandt: Od szmat do bogactwa i z powrotem

Człowiek, który podpisywał swoje dzieło tylko swoim imieniem, należy do tego drugiego obozu wielkich artystów — tych, których talenty były tak oślepiające, że w ich czasach cieszyły się uznaniem.

Jako malarz, rytownik i rysownik Rembrandt jest słońcem wśród gwiazd Holenderski Złoty Wiek. Zarówno wtedy, jak i teraz był uważany za jednego z najzdolniejszych artystów wszech czasów. Jednak pomimo ogromnego sukcesu Holendra opróżniono jego skarbiec, zamknięto swój niegdyś kwitnący warsztat, a jego dom i dobytek wylicytowano przed końcem. Oto historia Rembrandta Harmenszoon van Rijn.

Z Lejdy do Amsterdamu

Nowo odkryty obraz Rembrandta przedstawiający znaną Scena biblijna

Rembrandt urodził się w 1606 roku jako córka młynarza i piekarza w Lejdzie, tekstylnej stolicy Republiki Holenderskiej. Po wieloletnich praktykach u lokalnego artysty młody Rembrandt udał się do Amsterdamu, epicentrum siedemnastowiecznej sztuki holenderskiej.

W Amsterdamie Rembrandt spędził sześć miesięcy pod opieką Pietera Lastmana. Jakkolwiek krótka, ta druga praktyka miałaby głęboki i trwały wpływ na początkującego artystę. Podobnie jak Lastman, Rembrandt miał talent do ożywiania narracji religijnych i mitologicznych.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dla Lastmana, podobnie jak dla Rembrandta, takie sceny były rozgrywane na bogatych, lśniących powierzchniach dzięki zwinnej manipulacji światłem i cieniem. Mistrzowski światłocień Rembrandta – na przemian subtelny i dramatyczny – stał się stylistycznym znakiem rozpoznawczym.

Wschodząca gwiazda

Autoportret , Wiek 23, 1629, Muzeum Isabelli Stewart Gardner, Boston

Potężny rysownik, Rembrandt posiadał naturalną płynność linii i wyczucie formy, która prześwieca przez wszystkie trzy wybrane przez niego media. W swoich obrazach zręcznie nakładał cienkie warstwy farby olejnej, aby stworzyć głębię i świetlistość, nadając swojej pracy iluzję oświetlenia od wewnątrz. Rozpalił tę techniczną sprawność poprzez odważne wybory kompozycyjne i talent do wizualnego opowiadania historii.

Po opuszczeniu warsztatu Lastmana Rembrandt założył niezależne studio i zaczął przyjmować własnych uczniów. Szybko rywalizował z najlepszymi umiejętnościami i sławą Amsterdamu, ciesząc się gorliwym patronatem bogatych, prominentnych obywateli miasta. Wkrótce Rembrandt zwrócił na siebie uwagę Książę Fryderyk Hendrik , holenderski właściciel stadniny.

Mistrz Portretu

Lekcja anatomii dr Nicolaesa Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haga

Być może najbardziej niezwykłe jest wyjątkowe opanowanie psychologicznej złożoności Rembrandta, jego talent do uwidaczniania niuansów wewnętrznego świata postaci. Jego niesamowitą zdolność wyrażania emocji na twarzach poddanych potęguje jego radykalny naturalizm.

Połączenie uczyniło go niezrównanym mistrzem portretu. Sądząc po dużej liczbie wykonanych przez Rembrandta portretów indywidualnych i zbiorowych, talent ten został powszechnie doceniony.

Wkrótce jednak samo mistrzostwo nie wystarczyło Rembrandtowi. Zaczął rewolucjonizować gatunek. Zlecenie z 1632 roku Gildii Chirurgów „Lekcja anatomii dr Nicolaesa Tulpa” oznaczało radykalne zerwanie z tradycją. Zamiast przedstawiać bohaterów w równych rzędach o równej wadze i równym wyrazie, Rembrandt namalował grupę w połowie sekcji w dramatycznej mise-en-scéne.

Autoportret , 1659, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC

W centrum dynamicznej kompozycji na pierwszy plan wysuwa się przypominający Chrystusa zwłoki. Dr Tulp wymachuje kleszczami, aby odciągnąć muskulaturę od przedramienia trupa. W późniejszych portretach zbiorowych Rembrandt posunął się dalej, stale poszerzając sferę możliwości gatunku.

Rembrandt miał niesławną skłonność do autoportretów. Dziś znanych jest prawie pięćdziesiąt takich obrazów, a łączna liczba podwaja się, jeśli uwzględni się jego rysunki i akwaforty. Niektórzy badacze twierdzą, że autoportrety były sposobem wewnętrznych studiów zmierzających do zdobycia samowiedzy. Inni wysuwają hipotezę, że były to studia wizualne mające na celu udoskonalenie jego oddawania emocji.

Inni twierdzą jednak, że prace zostały namalowane, aby sprostać wymaganiom rynku. Niezależnie od ich zamierzonego celu, autoportrety obejmują całą karierę Rembrandta, opowiadając historię młodego mężczyzny poszukującego pewności siebie i tożsamości, który znajduje sławę, sukces i wszystkie ich pułapki. Późne autoportrety przekręcają narrację, ukazując zmęczonego światem człowieka spoglądającego wstecz na swoje życie i siebie z karzącą szczerością.

Rosnące bóle

Straż nocna, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Lata 1643-1652 przyniosły mniej płodny Rembrandt, którego produkcja ograniczała się w dużej mierze do rysunków i akwafort. Nieliczne obrazy wyłaniające się z tego okresu charakteryzują się drastycznie odmiennymi stylami. Nagła zmiana w produkcji wskazuje na kryzys, czy to osobisty, czy artystyczny.

Czy to żal wywołał projekt Rembrandta? Wydaje się, że śmierć jego żony, Saskii van Uylenburgh w 1642 r., głęboko go poruszyła. Rok przed śmiercią Saskia urodziła Titusa van Rijna po stracie trójki poprzednich dzieci w dzieciństwie. Ostatni ważny obraz Rembrandta przed jego dziesięcioletnią przerwą jest jednym z jego najsłynniejszych: Straż nocna.

Enigmatyczne arcydzieło zawiera dziwną postać młodej blondynki biegnącej przez członków milicji. Świetlisty młodzieniec ozdobiony złotem jest prawie na pewno portretem zmarłej Saskii. Cienista postać w berecie artysty, prawdopodobnie autoportret, zagląda przez ramię tuż nad Saskią.

Batszeba w Jej Kąpieli, 1654, Luwr, Paryż

Po stracie Rembrandta nastąpiły konflikty wewnętrzne i prawne. Geertje Dirckx, była gospodyni Rembrandta i niańka Tytusa, twierdziła, że ​​artysta uwiódł ją złamaną obietnicą małżeństwa.

Sytuacja nasiliła się do 1649 roku, kiedy Rembrandt kazał zamknąć Geertje w więzieniu dla kobiet. Za swoją konkubina wziął swoją następną gospodynię, Hendrickje Stoffels.

Hendrickje, młodsza od Rembrandta o dwadzieścia lat, jest uważana za modelkę Batszeby z 1654 roku w Jej Łaźni. Słusznie bohaterką tej narracji o pozamałżeńskim pożądaniu była matka nieślubnego dziecka artysty.

Lata późniejsze

Spisek Klaudiusza Cywilisa , ok. 1661-1662, Muzeum Narodowe, Sztokholm

Kiedy Rembrandt wrócił do malarstwa, zrobił to z wigorem. Pod względem ilości i jakości niczego nie ukrywał, okazując się bardziej płodny i pomysłowy niż kiedykolwiek. Cienkie szkliwa ustąpiły miejsca grubym, chrupiącym warstwom farby.Impastowej technice Rembrandta towarzyszyła wyraźna spontaniczność. Zwrócił się w stronę malarstwa, preferując luźną, ekspresyjną aplikację medium nad ściśle kontrolowanymi pociągnięciami. Przemiana była jednak tylko częściowa. Rembrandt wyćwiczył swoją umiejętność nakładania gładkich, świetlistych filmów wraz z emocjonalnym ruchem i teksturowanym impastem, aż do gorzkiego końca.

Efekty światła i cienia są jeszcze bardziej dramatyczne w dojrzałej fazie Rembrandta, ale działają według innych zasad. Rzeczywiście, jego dojrzały światłocień wydaje się być pozbawiony jakiejkolwiek logiki. Iluminacja staje się nadprzyrodzona, okrywając późne dzieło świecącą zasłoną tajemnicy.

Konspiracja Claudius Civilis z lat 1661-1662 to grubo ciosane arcydzieło światłocienia i impastu. Na czele mrocznej sceny stoi jednooki Civilis, górujący nad swoimi niesmacznymi rodakami i dzierżący prymitywną szablę. Z kamiennej płyty – miejsca brzemiennego w skutki paktu Batawów – wznosi się nieziemski blask, przebijając przytłaczającą tę scenę.

Nałogowy rozrzutnik, Rembrandt zaczął tonąć w długach po pięćdziesiątce. Zlecenia portretowe wyschły, albo z wyboru, albo przez przypadek. Jego ekstrawagancki dom i bogate dobytki zostały zlicytowane w 1655 roku po tym, jak artysta nie dokonał płatności. Rembrandt oficjalnie zbankrutował w 1656 roku. Zmarł bez grosza w 1669 roku.

Czy wiedziałeś?

Artysta jako kolekcjoner
Rembrandt sam był zapalonym kolekcjonerem. Z inwentarza jego majątku wiemy, że zbudował imponujący kunstkamer, czyli gabinet osobliwości naturalii i sztucznych, od egzotycznych muszli po miniatury Mogołów.

Kilka z tych niezwykłych przedmiotów pojawia się jako rekwizyty na obrazach Rembrandta. Odwiedzający Muzeum Domu Rembrandta w Amsterdamie mogą obejrzeć rekonstrukcję osobistej kolekcji artysty.

Sztuka sakralna
Syn katolika i protestanta, Rembrandt, żył w okresie zamieszek religijnych w stuleciu po reformacji. Chociaż przynależność religijna artysty pozostaje nieznana, nie ulega wątpliwości, że w jego dorobku chrześcijaństwo jest bardzo ważne.

Tematy biblijne przewijają się przez jego wielkoformatowe obrazy, pojedyncze portrety, a nawet autoportrety . Nie jest jednak jasne, czy trend ten był napędzany popytem rynkowym, czy osobistą religijnością.

Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim, 1633, lokalizacja nieznana

Słynny napad
Jedyny pejzaż morski Rembrandta, Chrystus w Burza na Morzu Galilejskim , została nabyta na przełomie XIX i XX wieku przez amerykańską dziedziczkę i kolekcjonerkę Isabellę Stewart Gardner. W testamencie pani Gardner zastrzegła, że ​​jej pałac w stylu weneckim w Bostonie zostanie przekształcony w muzeum dla jej osobistej kolekcji.

W 1990 roku dwóch mężczyzn weszło do Muzeum Gardnera w przebraniu policjantów i wyciął morski pejzaż Rembrandta z jego ramy. Złodzieje uciekli z trzynastoma dziełami o wartości 500 milionów dolarów, w tym innymi autorstwa Vermeer , Manet , oraz Odgazować . Dwa inne Rembrandty – malowany portret podwójny i wytrawiony autoportret – również zostały skradzione.