Poznaj Édouarda Maneta na 6 obrazach

Fragment „Śniadanie na trawie” autorstwa Édouarda Maneta, ca. 1863; z detalem Olimpii autorstwa Edouarda Maneta, 1863

Édouard Manet to słynny francuski malarz drugiej połowy XIX wieku. Czasami uważany za ojca impresjonizmu, Manet tak naprawdę nie pasuje do tej kategorii. Wybrał tematy współczesne, przedstawiające dziewiętnastowieczne życie paryskie, podobnie jak inni impresjoniści. Mimo to, podczas gdy impresjoniści koncentrowali się na świetle i kolorach, Manet czasami wykazywał wyraźną dbałość o szczegóły w realistyczny sposób. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o jego życiu i sztuce na 6 obrazach.

1. Hiszpańska piosenkarka : Okres hiszpański Édouarda Maneta

Hiszpańska piosenkarka przez Édouarda Maneta , 1860, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Hiszpańska piosenkarka to pierwszy publiczny sukces Édouarda Maneta. W 1860 namalował portret mężczyzny ubranego w tradycyjne hiszpańskie stroje i grającego na gitarze. Obraz został zaakceptowany w 1861 r Salon w Paryżu. francuscy pisarze i poeci Charles Baudelaire oraz Teofil Gautier bardzo podziwiał malarstwo Maneta. Tak zrobił Eugène Delacroix , który żarliwie promował swoją twórczość. Hiszpańska piosenkarka jest typowy dla okresu hiszpańskiego Maneta.

Młody Édouard Manet mieszkał w Paryżu w XIX wieku. Odkrył sztukę ze swoim wujem, kapitanem Edouardem Fournierem. Kapitan wielokrotnie zapraszał go i jego brata Eugène'a do zwiedzenia Luwru, zwłaszcza Galerii Hiszpańskiej. Manet otrzymał wykształcenie artystyczne z Thomas Couture , słynny paryski malarz akademicki. Ta edukacja akademicka służyła Manetowi jako baza do znalezienia innych sposobów malowania. Fascynował go realizm hiszpańskich malarzy, przedkładający go nad antyczny włoski styl sztuki akademickiej. Diego Vélasquez i Francisco de Goya ogromny wpływ na wczesną pracę Maneta.

Portret Édouarda Maneta sfotografowany przez Nadara , przez Bibliotekę Narodową Francji, Paryż

Manet po raz pierwszy udał się do Hiszpanii w 1865 roku. Wcześniej namalował już kilka hiszpańskich tematów, takich jak sceny walk byków i postacie w kostiumach. Francuski malarz trzymał hiszpańskie kostiumy w swojej pracowni malarskiej i prawdopodobnie czytał Teofila Gaultiera Hiszpania : wspomnienie swoich wspomnień z podróży po kraju. Używał tych kostiumów i innych rekwizytów do malowania Hiszpańska piosenkarka od modela w jego pracowni. W przeciwieństwie do impresjonistów, którzy malowali w plenerze, Manet otwarcie przyznawał się do malowania w pracowni. Obserwatorzy zauważyli, że leworęczny gitarzysta używał gitary dla praworęcznych, co jest przykładem drobnych błędów, które pojawiają się przy malowaniu studyjnym z rekwizytami.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

dwa. Muzyka w ogrodach Tuileries

Muzyka w Ogrodach Tuileries przez Édouarda Maneta , 1862, przez National Gallery, Londyn

Rodzina Édouarda Maneta należała do bogatej paryskiej burżuazji; Édouard był człowiekiem towarzyskim, który lubił towarzystwo arystokratów. Manet miał grupę bliskich przyjaciół, których opisano jako elegant noszenie cylindrów. Spotykali się każdego popołudnia w Ogrody Tuileries , w centrum Paryża, tuż obok Luwru.

1862 Muzyka w Ogrodach Tuileries malarstwo doskonale ilustruje te popołudniowe spotkania. Przedstawił publiczność biorącą udział w koncercie w Ogrodach Tuileries. Wielu jego przyjaciół stoi w tłumie, w tym Zacharie Astruc, Théophile Gautier i Charles Baudelaire. Manet nawet przedstawiał się wśród nich, brodaty mężczyzna stojący po lewej stronie obrazu.

Dziś uważany za wzór na później impresjonista obrazy przedstawiające współczesne życie w plenerze, Muzyka w Ogrodach Tuileries nie wzbudził wielu pochwał. Krytyka wskazywała na plamy farby pokrywające płótno. Nawet jego przyjaciel Baudelaire ocenił to surowo.

3. Obiad na trawie : Skandal w Salonie Des Refusés

Obiad na trawie przez Édouarda Maneta , 1863, via Musée d'Orsay, Paryż

Manet namalował swoje arcydzieło Śniadanie na trawie , znany również jako Le Bain (Łaźnia), w 1862. Rok później duży obraz (81,9 × 104,1 cala) został zaprezentowany na pierwszym Salon Odpadów . Obraz wzbudził skrajne negatywne reakcje publiczności.

Obiad na trawie wyświetla scenę piknikową w lesie. Naga kobieta i dwóch w pełni ubranych mężczyzn jedzą razem obiad, podczas gdy inna kobieta w jasnej sukience kąpie się w tle. Styl malarski Maneta odbiegał dalej od akademizm . Jednak nie to zszokowało opinię publiczną i krytykę. Zamiast tego całkowicie naga kobieta w centrum sceny wywołała silne reakcje. Artyści przedstawiali nagie ciała, ale skromnie i przypominając sceny mitologiczne. Za szokujące na obrazie Maneta uznano nieostrożność kobiety i w pełni ubranych mężczyzn u jej boku, silną konotację seksualną.

Francuski malarz zamiast gradientów i plam farby użył ostrych kontrastów. Manet zignorował ustalone konwencje; brak głębi ostrości i tendencyjna perspektywa, widoczne pociągnięcia pędzla. Mimo swojej innowacyjności wciąż przypomina historyczne arcydzieła. Wyrok Paryża grawerowanie wg Rafaela i Koncert Duszpasterski przypisane do tycjanowski w dużej mierze zainspirował Maneta do swojego składu.

Koncert Duszpasterski przez Tycjana , ca. 1509, przez Luwr, Paryż

Podczas gdy tradycyjni artyści naśladujący styl Akademii Paryskiej mogliby mieć okazję wystawiać swoje prace na Salon , Salon Odpadów powstał z myślą o artystach zakazanych ze względu na ich nowoczesność. Francuskie słowo odrzucać oznacza odrzucenie. Pierwszy Salon Odpadów miało miejsce w 1863 r., kiedy oficjalny Salon odrzucił 3000 z 5000 wniosków. Manet zaprezentował trzy obrazy w 1863 roku, w tym Obiad na trawie .

Obiad na trawie autor: Paul Cézanne , 1876-77, via Muzeum Orangerie, Paryż

Arcydzieło Maneta zainspirowało wielu innych artystów, w tym Claude Monet , który malował jego Obiad na trawie w odpowiedzi na malarstwo Maneta. Paul Cézanne namalował inny Obiad na trawie w 1876 r. iPablo Picassostworzył dziesiątki obrazów, rycin i rysunków po pracy Maneta.

Cztery. Olimpia

Olimpia przez Édouarda Maneta , 1863, via Musée d'Orsay, Paryż

Manet namalował kolejne arcydzieło, Olimpia , w 1863 roku. Jednak na początku zdecydował się nie prezentować go publicznie Salon Odpadów . Obraz wywołał jeszcze większy skandal niż Obiad na trawie kiedy wystawiony w 1865 Salon .

Manet wyróżniony pół-mondaine , wykształcona i fantazyjna prostytutka, za którą zabiegali bogaci mężczyźni, leżąca na łóżku. Miejsce przywołuje harem. Obok niej stoi służący z bukietem przysłanym przez jednego z jej klientów. Tak jak w Obiad na trawie , Olimpia kompozycja nawiązuje jeszcze bardziej do dzieł dawnych mistrzów. Połączenia z Tycjanem Wenus z Urbino i Giorgione Śpiąca Wenus są czyste. Temat wybrany przez Maneta nie jest nowy, ale skandal wziął się ze stylu malarstwa. Tak jak w Obiad na trawie , prezentując nagość bez wysiłku, by ją zamaskować, wstrząsnęła opinią publiczną.

Zindywidualizowana, naga kobieta patrzy wprost na nas. Jej prowokacyjne spojrzenie bezpośrednio angażuje widza, który wstydliwie obserwuje scenę. Ta patrząca kobieta również nawiązuje do obrazu Goi Nagi Maja . Nieliczne akcesoria, które nosi Olympia, podkreślają jej nagość, czyniąc z niej erotyczną scenę. Olympia tylko ukrywa przed widzem swoje genitalia. Ustawia się w pozycji dominującej; tylko ona może przyznać dostęp do swojej prywatności.

Nagi Maja autorstwa Francisco de Goya , ca. 1790-1800, przez Muzeum Prado, Madryt

Wielu krytyków sztuki i publiczność potępiło Maneta Olimpia . Karykatury pół-mondaine zaczął krążyć w Paryżu. Jednak niektóre osobistości stanęły w obronie sztuki Maneta. Emile Zola , francuski pisarz i jeden z przyjaciół Maneta, żarliwie promował nowoczesność jego twórczości. Baudelaire również go poparł. Chociaż Manet chciał wywołać ostrą reakcję publiczności, wywołany tym skandal doprowadził do trudnego czasu dla francuskiego malarza.

Prawie dwadzieścia lat później Olimpia wciąż generował silne reakcje. W 1884 roku, rok po śmierci Maneta, wdowa po nim Suzanne Manet (z domu Leenhoff) nabyła Olimpia . W 1889 roku Claude Monet chciał zebrać fundusze na zakup Olimpia od wdowy po Manecie, aby przekazać go do Luwru. Jednak rada muzeum odrzuciła ofertę wystawienia Olimpia na jego ścianach. Po długich negocjacjach i naleganiu Moneta Luwr w końcu zgodził się na otrzymanie prezentu z zapewnieniem, że obraz zostanie wystawiony w muzeum. Olimpia był najpierw przechowywany w Musée du Luxembourg, potem w Luwrze, a teraz można go zobaczyć w Musée d'Orsay.

5. Kolej : Ulubiona modelka francuskiego malarza

Malowanie Edouarda Maneta Kolej w 1873 roku. Przedstawił na tym obrazie jeden ze swoich ulubionych modelek: Wiktorińska kostka . Victorine-Louise Meurent (także napisana jako Meurant) miała zaledwie osiemnaście lat, kiedy poznała Édouarda Maneta w latach 60. XIX wieku. Jego figura była dla niego interesująca i niekonwencjonalna, a ona stała się jego ulubioną modelką na kilkanaście lat. Victorine pozowała już kilku artystom, w tym Edgar Degas oraz Thomas Couture, nauczyciel Maneta. Manet docenił jej figurę, ponieważ kształty rudowłosej i jasnej karnacji cudownie odbijały światło.

Kolej przez Édouarda Maneta , 1873, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Victorine Meurent sama została malarką i wystawiła autoportret w 1876 roku Salon . Jak na ironię, jury zaakceptowało jej obrazy na Salon , podczas gdy Maneta odmówiono. Victorine była modelką występującą w skandalicznym Olimpia i zainspirował jasnoskórą nagą kobietę w Obiad na trawie .

W Kolej , Victorine pozowała przed Gare Saint-Lazare w Paryżu. Francuski malarz był świadkiem rozległych zmian dokonanych przez: Baron Haussmann do stolicy Francji w XIX wieku. Claude Monet i inni impresjoniści byli bardziej zaznajomieni ze współczesnymi scenami plenerowymi niż Manet. Kolej to jeden z ostatnich obrazów Maneta z Victorine. Modnie ubrana kobieta siedzi obok młodej dziewczyny odwróconej tyłem do kierunku jazdy i patrzy przez żelazne ogrodzenie na otoczony parą dworzec kolejowy. Kobieta trzyma w ręku otwartą książkę i szczeniaka na kolanach.

Nowoczesność tego obrazu wynika nie tylko z wyboru tematu, ale także z jego podejścia. W Kolej , możemy dostrzec wiele różnych punktów widzenia. Spojrzenie kobiety w dół na widza sugeruje, że siedzi na wyższej pozycji. Jednocześnie nie pasuje do dworca kolejowego z tyłu, który z punktu widzenia widza przedstawiany jest jako skierowany w dół. Ponadto imponujące ogrodzenie spłaszcza pierwszy plan. Manet z pewnością należał do artystycznej awangardy.

6. Bar w Folies Bergeres : Ostatni duży obraz Édouarda Maneta

Bar w Folies Bergeres przez Édouarda Maneta , 1881-82, za pośrednictwem The Courtauld Institute of Art, Londyn

Ostatni ważny obraz Maneta nazywa się Bar w Folies Bergères. Ilustruje inny ulubiony temat współczesnych artystów: kawiarnię. Bary czy kawiarnie odgrywały istotną rolę w XIX-wiecznym życiu towarzyskim. Artyści i pisarze, ale także politycy spotykali się w kawiarniach, by dzielić się pomysłami i opiniami. Podobnie Manet i jego przyjaciele.

Edouard malował Bar w Folies Bergeres w latach 1881-82. Za barem stoi kobieta wpatrująca się bezmyślnie, podczas gdy odbicie w lustrze za nią pokazuje mężczyznę stojącego z przodu, ale nie prowadzącego rozmowy. Manet nie namalował tego w Folies Bergeres ale w swoim studio. W tym czasie francuski malarz poważnie cierpiał na powikłania kiły. Suzon, jego modelka, pracowała w słynnym paryskim kabarecie.

Tak jak w Kolej W tej późniejszej pracy Manet pokazuje prawdziwą nowoczesność. Odbicie Suzon w lustrze wydaje się dziwne. Jej postawa i pozycja mężczyzny nie pasują do siebie. Obraz zaintrygował i wywołał ożywione dyskusje wśród współczesnych Maneta. Podczas gdy niektórzy przypisywali nieścisłą refleksję nieuwagi lub nieumiejętności malarza, inni dostrzegali nowoczesność Maneta.

Édouard Manet zmarł rok później, w 1883 roku. Inspiracją do jego twórczości zawsze była praca dawnych mistrzów i jego akademickie, artystyczne wychowanie. Mimo to Manet zdołał oderwać się od swojej przeszłości i być częścią drugiej połowy XIX-wiecznej awangardy. Dziś Édouard Manet jest uznawany za pioniera sztuki nowoczesnej.