Impresjonistyczna sztuka dla manekinów: przewodnik dla początkujących

Impresja Wschód słońca, Claude Monet, 1872; z Deszczowym dniem w Paryżu Gustave'a Caillebotte'a, 1877; i Krajobraz nad jeziorem autorstwa Pierre-Auguste Renoira, 1889

Impresjonizm rozwinął się pod koniec XIX wieku jako przede wszystkim francuski ruch artystyczny. Po kontrowersyjnym starcie stałby się twórczą siłą napędową dla europejskich artystów. Nazwy takie jak Claude Monet , Camille Pissarro , oraz Edgar Degas byli jednymi z pierwszych, którzy figurowali pod tytułem „Impresjoniści”. Ich sztuka impresjonistyczna wywarła trwały wpływ w XX wieku, a nawet dzisiaj, dzięki ich innowacyjnej praktyce. Czym więc jest impresjonizm?

Wprowadzenie do sztuki impresjonistycznej

Pierwsza wystawa sztuki prezentująca obrazy „impresjonistów” miała miejsce w Paryżu w 1874 r. Została zorganizowana przez Anonimowe Stowarzyszenie Malarzy, Rzeźbiarzy, Grafików; tytuł „Impresjonizm” miał wkrótce scharakteryzować ten nowy styl. Obrazy te charakteryzowały się drobnymi, widocznymi pociągnięciami pędzla, które jedynie sugerowały formy przedmiotów, wnikliwą dbałością o naturę światła i bogatą niejednolitą kolorystyką.

Wrażenie Wschód słońca przez Claude'a Moneta , 1872, przez Muzeum Marmottan Monet, Paryż

Etykietka „impresjonizmu” miała być obelgą, którą posługiwał się rozgniewany krytyk sztuki Louis Leroy. Termin ten został użyty do wyszydzenia obrazu, który widział na wystawie w 1874 roku, słynnego teraz „Wschód słońca” Claude'a Moneta. Leroy pomyślał, że patrzy na szkic, wrażenie, sugerując, że obraz nie jest skończony, a zatem nie nadaje się do wystawienia.

Impresjonizm utknął, a Leroyowi z pewnością brakowało przewidywania, ale czym jest impresjonizm? Inni, którzy nie byli tak konserwatywni, jak krytyk Edmond Duranty , zobaczyli, co uosabia ten nowy, tętniący życiem styl malarstwa, a mianowicie pragnienie przedstawiania współczesnej kultury. Dziś możemy docenić Sztuka impresjonistyczna za delikatne sceny natury, uchwycenie nowoczesności i stylistyczne innowacje w malarstwie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Co to jest impresjonizm?

W Teatrze autor: Pierre-Auguste Renoir , 1874, za pośrednictwem National Gallery, Londyn; z Bulwar des Capucines przez Claude'a Mone t, 1873, w Muzeum Sztuki Nelson-Atkins w Kansas City, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Łatwo jest nam docenić sztukę impresjonistyczną, głównie ze względu na jej trwałą popularność i pochwałę. Zrozumienie impresjonizmu, historycznie, dostarcza tego uznania z podziwem. Pionierskim malarzom sztuki impresjonistycznej, Monetowi, Renoirowi, Degasowi, nie udało się zaprezentować swoich prac na Salon w Paryżu . Salon był miejscem, w którym malarz mógł pokazywać swoje prace, jeśli pragnął sławy i szacunku dla swojej sztuki.

Salon był jednak kontrolowany przez panel sędziów z Académie des Beaux-Arts, którzy przyjmowali lub odrzucali niegodnych. Sędziowie ci mieli wyobrażenia o malarstwie: wysoko ceniono malarstwo historyczne, stylizacje łagodzące kolor, mieszane pociągnięcia pędzla, zwarte formy, linearną perspektywę. Sztuka impresjonistyczna przeciwstawiała się wszystkim ich kryteriom, co tłumaczy ich wykluczenie z Salonu.

Balet z „Robert le Diable” przez Edgara Degas , 1871, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; z Tancerze ćwiczący w Barre przez Edgara Degas , 1877, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Ta forma oceniania sztuki zaprzeczała twórczym eksperymentom i zmuszała wielu do przestrzegania zasad oderwanych od kulturowego nastroju. W 1874 roku, kiedy anonimowe stowarzyszenie malarzy wystawiało swoje prace w wyraźnej opozycji do zinstytucjonalizowanej formy sztuki, tchnęło nowe życie w malarstwo.

Odbyło się kolejnych siedem wystaw, ostatnia miała miejsce w 1886 roku. Nie wszystkie prace prezentowane na tych wystawach można nazwać „sztuką impresjonistyczną” i rzeczywiście wielu malarzy nigdy nie podjęło tego tytułu, Paweł Cezanne oraz Paul Gauguin , na przykład. To fakt, że wierzyli w twórcze eksperymenty w przedstawianiu życia wokół nich, połączył tych malarzy; był to kolektyw malarzy dzielących się pomysłami, szukających uznania poza Salonem.

Techniki impresjonizmu

Krajobraz nad jeziorem autor: Pierre-Auguste Renoir , 1889, via The National Gallery, Londyn

Użycie przez malarzy impresjonistów niezmieszanego koloru zaoferowało widzowi nowe zmysłowe doznania. Miłośnik sztuki przyzwyczajony do malarstwa Salonu musiał być zszokowany żywiołowością obrazu impresjonistycznego. Panujący w malarstwie program nakazywał gęsty złoty werniks, który miał złagodzić kolor i dać złudzenie, że przedmiot nie został stworzony z pociągnięć pędzla. Sztuka impresjonistyczna była jednak skoncentrowana na natychmiastowości i prawdopodobnie wierniejszym odwzorowaniu sceny.

Krótkie, widoczne pociągnięcia pędzla impresjonistycznej sztuki dawały widzowi złudzenie, że dzieło zostało wykonane w pośpiechu. Jednak, co ważniejsze, dobitnie pokazał, jak kolory na płótnie współgrają ze sobą, tworząc głębię. Malarze impresjonistyczni byli świadomi niedawnych badań naukowych dotyczących natury koloru i to właśnie próbowali naśladować; jak oko i mózg odbierają i przetwarzają otaczające nas kolory.

Bal du Moulin de la Galette autor: Pierre-Auguste Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Paryż

Te ekscytujące odkrycia częściowo wyjaśniają impresjonistyczną obsesję na punkcie światła. Wpływ światła na przedmiot zmienia sposób, w jaki postrzegamy kolor tego przedmiotu; Stwierdzono również, że cień jest kolorem w odniesieniu do koloru przedmiotu, a nie tylko czarnym. Ta wiedza oferowała malarzom nowy sposób przedstawiania świata, z którego korzystali impresjoniści. Odkryli, że światło nasyca świat kolorem, a formy nie są tak wyraźne, jak nam się wydaje; to nasz mózg zawiera kolory w formach.

Teraz zaczynamy widzieć, co robili malarze impresjoniści. Próbowali namalować świat takim, jaki do nas przychodzi, zanim go przetworzymy. Ich obrazy emanują przewiewnym uczuciem spontaniczności, tak jakbyśmy tylko na chwilę spojrzeli w górę i zostali zbombardowani kolorami. Ich malowanie pędzlem, po początkowych kontrowersjach, zostałoby zaakceptowane jako powszechne, nawet w Salonie.

Impresjonizm i nowoczesność

Deszczowy dzień w Paryżu Gustave Caillebotte , 1877, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Impresjonistów nie interesowało malowanie scen historycznych, a nawet jawnie narratywizowanych. Chcieli przenieść swoją wiedzę o kolorze i świetle do zwykłych, codziennych widoków. Nadal uważamy pejzaż za jeden z podstawowych gatunków malarstwa impresjonistycznego, jednak jest on mniej romantyczny, jak widać na początku dziewiętnasty wiek . Krajobraz stanowił doskonałe studium dla ulotnych aspektów światła i kaprysów koloru, ale to nowoczesność fascynowała estetykę malarzy impresjonistów.

Nowoczesność była dla impresjonistów czymś w rodzaju porównania z ich stylem malowania. To było ulotne i szybkie tempo, pomieszanie kolorów i form. Miasto Paryż odgrywało dużą rolę w repertuarze sztuki impresjonistycznej, ponieważ oferowało tak bogatą różnorodność scen. Gęsty tłum, latarnie uliczne i imponujące budynki pomogły stworzyć estetykę, która przemawiała do impresjonistów.

Boulevard Montmartre nocą przez Camille Pissarro , 1897, za pośrednictwem National Gallery, Londyn; z Gare Saint Lazare przez Claude'a Moneta , 1877, przez National Gallery, Londyn

Pod koniec dziewiętnastego wieku życie w Paryżu było środkiem do bogactwa, a zatem i wypoczynku; nowa linia kolejowa zapewniała paryżanom łatwy dostęp do wsi, do których przybywali w weekendy. Ten sposób życia był zaniedbywany przez malarzy dostosowujących się do historii sztuki i pojęć tradycyjnego malarstwa aż do ruchu impresjonistycznego. Malarze lubią Gustave Caillebotte z przyjemnością przedstawiałem nowo odrestaurowany Paryż z ciekawych punktów widokowych; Monet był zafascynowany ekspansją przemysłu na wieś. Nowoczesność wydawała się dostarczać tylko wrażeń osobie żyjącej w dynamicznym środowisku.

Sceny wypoczynku stały się integralną częścią impresjonizmu. Renoir, Monet i Pissarro zabrali się do malowania scen łodzi i kąpieli. Wynikało to z tego zainteresowania zwykłymi, niewyszukanymi ludźmi, które stworzyła nowoczesność, i życia, które nowoczesność im oferowała. Sposób, w jaki impresjoniści przedstawiali te sceny, dodawał zainteresowania i piękna nowoczesnemu stylowi życia.

Dziedzictwo sztuki impresjonistycznej

Le Bec du Hoc, Grandcamp autorstwa Georgesa Seurata , 1885, przez Tate, Londyn

Wystawy impresjonistów trwały ponad dziesięć lat, ale nie znaczy to, że był to ruch krótkotrwały. W rzeczywistości malarstwo impresjonistyczne stanowiło idealne przejście do dwudziestowiecznego modernizmu. Zaufanie do zaprezentowania własnej pracy przeciwko Salonowi dostarczyło fali podniecenia dla nowych artystów, którzy czerpali inspirację z impresjonistów.

Sztuka impresjonistyczna stała się popularna poza Francją, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Wystawy ustały dlatego, że artyści zaczęli się rozchodzić w ideach, estetycznych i filozoficznych, a nie dlatego, że przestali być produkowani. Monet stał się bardzo bogaty dzięki swoim obrazom.

Zbiory: Le Pouldu przez Paula Gauguina , 1890, przez Tate, Londyn

W latach 90. XIX wieku powstawały nowe style malarskie. Georges Seurat i założył Paul Signac Puentylizm , na który bezpośredni wpływ wpłynęła impresjonistyczna teoria kolorów, nazwana później neoimpresjonizmem. W rzeczywistości Signac zdecydował się zostać malarzem po obejrzeniu wystawy prac Moneta. Van Gogh i Paul Gauguin zapoczątkowali nową fazę impresjonizmu, nazwaną retrospektywnie Postimpresjonizm który bezpośrednio zaczerpnął z impresjonistycznego sposobu patrzenia na świat.

Farmy w pobliżu Auvers autorstwa Vincenta Van Gogha , 1890, przez Tate, Londyn

Obrazy impresjonistyczne stanowiły podstawę kontemplacji nowoczesności, ale też zwracały uwagę widza na piękno ulotnych aspektów życia. W ten sposób nauczyli nas kontemplować, jak postrzegamy świat; jak świat nieustannie się zmienia i jak nigdy nie możemy go całkowicie zatrzymać. Te aspekty, które impresjoniści wybrali dla swoich poddanych, dały impuls rozkwitającym ruchom artystycznym początku XX wieku; to dzięki impresjonizmowi modernizm urodził się.