Georges Seurat: 5 fascynujących faktów na temat francuskiego artysty

Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Aby dać ci pewne tło dotyczące jednego z najbardziej płodnych artystów, jaki kiedykolwiek pojawił się na światowej scenie, oto pięć interesujących faktów na temat Seurat.

Seurat przyjął naukowe podejście do swojej pracy

Co to dokładnie oznacza? Cóż, artyści stosują tak zwaną teorię koloru, naukę samą w sobie, a Seurat poszedł o krok dalej w postrzeganiu koloru przez oko. Jak dowiedzieliśmy się na zajęciach plastycznych w szkole podstawowej, niektóre kolory podstawowe można łączyć, aby uzyskać określone kolory drugorzędne i tak dalej. Jest to podstawowa teoria koloru i coś, czego malarze używają stale.

Artysta PSA (Pastel Society of America): Podstawowe kolory to w rzeczywistości cyjan (zamiast niebieskiego), magenta (zamiast czerwonego) i żółty, pomimo tego, czego zawsze nauczyliśmy się jako małe dzieci.

To, co zrobił Seurat, to malowanie maleńkimi kropkami, używając czystych kolorów, zamiast mieszania kolorów na płótnie. Polegał na naturalnej zdolności oka do tworzenia kolorów, których nie było, co jest niesamowitą cechą naszych czopków i prętów.

Parada cyrku , Georges Seurat, 1889, spojrzenie z bliska na puentylizm

Technika ta nazywała się puentylizmem lub chromo-luminaryzmem i nadawała jego obrazom niemal promienny charakter. Był mistrzem światła i miał zrozumienie fizyki stojącej za rzeczami, aw połączeniu z jego teorią kolorów widać, że jego prace są rzeczywiście naukowe.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Seurat nie przepadał za konwencjonalnym światem sztuki

Seurat studiował sztukę w prestiżowej Ecole des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie większość czasu spędzał szkicując w czerni i bieli. Te szkice i rysunki przyniosły mu korzyści w przyszłości i wpłynęły na jego skrupulatne podejście do malarstwa.

Siedzący akt, studium dla Une Baignade , Georges Seurat, 1883, szkic

Jednak jego pogarda dla konwencji pojawiła się wcześnie i opuścił szkołę ze względu na jej surowe standardy akademickie. Kontynuował naukę w lokalnych bibliotekach i muzeach, ponieważ w Paryżu był otoczony jednymi z najlepszych na świecie.

Później, przesyłając swoją pracę do Salon Paryski po raz drugi ponownie odmówiono. W odpowiedzi na to i dodatkowo udowadniając swoją niechęć do tradycji i konwencji, Seurat wraz z grupą innych artystów stworzył grupę o nazwie Societe des Artistes Independants, aby wystawiać sztukę rezygnując z Salonu.

Wystawy nie miały jury ani nagród, a ich jedynym celem było tworzenie i poznawanie sztuki współczesnej. To właśnie w tej grupie zaprzyjaźnił się z malarzem Paula Signaca który odegrał kluczową rolę w pomaganiu Seuratowi w rozwijaniu jego stylu puentylizmu.

Ukończenie swojego największego dzieła zajęło Seuratowi dwa lata

Pierwszy duży obraz Seurata „Kąpiący się w Asnieres” został ukończony w 1884 roku, a wkrótce potem zaczął pracować nad tym, co stało się jego najsłynniejszym dziełem. Po prawie 60 szkicach, trzymetrowe płótno zostało nazwane Niedzielnym popołudniem na wyspie La Grande Jatte.

Kąpiących się w Asnieres , Georges Seurat, 1884

Obraz był pokazywany na ostatniej wystawie impresjonistów, a jego duże rozmiary fizyczne utrudniały docenienie dzieła widzom. Puentylizm nie opowiada całej historii z bliska. Trzeba się od niej odsunąć, żeby zobaczyć kolory i uzyskać pełne zrozumienie.

Z tego powodu Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte było początkowo uważane za niechlujne. Ale po dalszych rozważaniach uznano je za jego najbardziej cenione dzieło i było najpopularniejszym obrazem lat 80. XIX wieku, ożywiającym to, co dziś znamy jako ruch neoimpresjonistyczny.

Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886 r.

Impresjonizm podupadał, a prace Seurata pomogły przywrócić styl na pierwszy plan ludzkich umysłów. Ale w przeciwieństwie do uchwycenia ulotnych chwil, jak większość wcześniejszych impresjoniści zrobił, zdecydował się wybrać tematy, które uważał za niezmienione i niezbędne do życia.

Seurat zmarł młodo

Chociaż dokładna przyczyna jego śmierci nie jest znana, Seurat zmarł w wieku 31 lat z powodu choroby, prawdopodobnie zapalenia płuc, zapalenia opon mózgowych, błonicy lub zakaźnej dusznicy bolesnej. Potem, co jeszcze bardziej smutne, jego syn zachorował na tę samą chorobę i również zmarł dwa tygodnie później.

Jego krótkie życie i jeszcze krótsza kariera pozostawiły nam znacznie mniej prac niż wielu innych wielkich artystów jego czasów – tylko siedem pełnowymiarowych obrazów i około 40 mniejszych obrazów. Ale wykonał setki szkiców i rysunków.

Być może wiedząc, że koniec jest dla niego bliski, Seurat wystawił swój ostatni obraz Cyrk, mimo że nie został ukończony.

Cyrk , Georges Seurat, 1891

Chociaż jego czas został skrócony, Seurat wciąż zdołał rzucić wyzwanie sposobowi malowania malarzy, stworzyć jeden z najsłynniejszych obrazów XIX wieku i wyrazić pogląd na teorię koloru i wykorzystanie światła, które zmieni świat sztuki na zawsze.

Arcydzieło Seurata prawie spłonęło w pożarze Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Wiosną 1958 roku „Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte” Seurata zostało wypożyczone w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. 15 kwietnia elektrycy pracujący na drugim piętrze zrobili sobie przerwę na dym, która przerodziła się w duży pożar.

Zniszczył pięć obrazów w muzeum, w tym dwa z Claude'a Moneta Lilie wodne i niestety jeden z elektryków zginął. Na szczęście arcydzieło Seurata zostało oszczędzone po bliskiej rozmowie, ponieważ zostało bezpiecznie przeniesione do sąsiedniego Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney. Obecnie mieści się na stałe w Instytucie Sztuki w Chicago.

Możesz obejrzeć niektóre prace Seurata w MoMa i od tego czasu zastąpili spalone Monety innym jego obrazami na ten sam temat. Ponieważ Seurat miał tak krótki czas na ziemi, miłośnicy sztuki na całym świecie są wdzięczni, że obraz przetrwał.