Kto jest kim sztuki impresjonistycznej: 7 artystów, których musisz znać

W drugiej połowie XIX wieku istniała supergrupa, która szturmem podbiła świat sztuki. Wejdź do impresjonistów: chętnych do wkroczenia na własną scenę artystyczną. Po serii odrzuceń z Salonu radykalna grupa artystów utworzyła Anonimowe Stowarzyszenie Malarzy, Rzeźbiarzy i Grawerów. Później stali się znani jako impresjoniści. Claude Monet poprowadził grupę do świadomości publicznej swoim obrazem z 1872 r. Wrażenie, wschód słońca, podczas gdy Edgar Degas i Edouard Manet wywołali poruszenie swoimi kontrowersyjnymi dziełami sztuki. Oprócz tych impresjonistycznych artystów jest o wiele więcej, o których musisz wiedzieć. Sprawdź ich niesamowitą sztukę!

1. Frederic Bazille: Zapomniana sztuka impresjonistyczna

Studio Bazillea przez Frederica Bazillea , 1870, via Musee d’Orsay, Paryż

Jednym z mniej znanych artystów impresjonistów jest Frederic Bazille. Urodzony w Montpellier w 1841 r. Bazille przeniósł się do Paryża w 1862 r., aby studiować medycynę. Ku rozczarowaniu ojca Bazille oblał testy i zrezygnował. Chociaż jego ojciec nie poparł jego decyzji o opuszczeniu szkoły medycznej, Claude Monet oklaskiwał go. Chociaż jego kariera była krótka, wpływ Bazille'a na sztukę impresjonistyczną miał miejsce w latach 60. XIX wieku, kiedy zatopił się głęboko w impresjonistycznej scenie artystycznej.

Po spotkaniu Renoir i Monet na zajęciach plastycznych, Bazille dzielił studio z parą na Lewym Brzegu i Montmartre w Paryżu. Na żadną z ich prac nie było dużego popytu, więc fundusze w dużej mierze pochodziły od ojca Bazille'a, od którego wciąż otrzymywał niewielki zasiłek. Monet poniósł pewne trudności finansowe i często prosił Bazille'a o złotówkę lub dwa. Ich silna przyjaźń i oddanie Bazille'a sztuce impresjonistycznej zostały uwiecznione na grupowym portrecie znanym również jako Studio Bazillea (1870). Na ścianach pracowni Bazille'a widzimy prace Moneta.

Niestety, para rozstała się, gdy wybuchła wojna francusko-pruska. Podczas gdy Frederic Bazille walczył na polu bitwy, Claude Monet uciekł z wojny, kierując się w 1870 r. do bezpiecznych wybrzeży Anglii. Artysta oświadczył koledze żołnierzowi, że nie zginie w wojnie francusko-pruskiej, mówiąc, robić w życiu. (Peter Schjeldahl, 2017). Jednak Bazille zginął pierwszego dnia bitwy, gdy miał zaledwie 28 lat. Gdyby Bazille żył dłużej, być może stworzyłby więcej niż 47 obrazów, które zostawił.

2. Impresjonistyczna sztuka Claude'a Moneta: nazwa gospodarstwa domowego

Most nad stawem lilii wodnych przez Claude'a Moneta , 1899, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Claude Monet jest uważany za jednego z kluczowych członków Sztuka impresjonistyczna . Urodzony w małym miasteczku w Normandii Monet przeniósł się do Paryża w wieku 19 lat. Wszedł na scenę żywymi obrazami szybko zmieniającego się nowoczesnego Paryża. Chociaż jest najbardziej znany ze swoich naturalnych scen, Monet malował miejskie pejzaże, wypełniając płótno po płótnie panoramą miasta, dworcami kolejowymi i mostami. Często przemalowywał tę samą scenę, na przykład: Gare Saint-Lazare , który uwiecznił na płótnie około dwanaście razy.

Monet bawił się karykaturami, zanim pojawił się na scenie z niezapomnianymi pejzażami. Ale to było wtedy, gdy poznał malarza pejzaży Eugeniusza Boudina, który zachęcił go do malowania na świeżym powietrzu (w plenerze), że jego styl zaczął się definiować. Następnie pomagał odciągnąć impresjonistów od ruch przyrodników dzięki jego przełomowemu malarstwu Wrażenie, wschód słońca, 1872.

Dworzec kolejowy Saint-Lazare przez Claude'a Moneta , 1877, via Architectural Digest

Zaangażowanie Moneta w malowanie na świeżym powietrzu Przykładem był krótki pobyt w Argenteuil w latach 70. XIX wieku, gdzie malował z łodzi rybackiej na Sekwanie. W 1874 roku Monet i paryscy artyści zorganizowali niezależną wystawę w Paryżu, gdzie Wrażenie, wschód słońca będzie wystawiany. W 1883 roku impresjonistyczny artysta był gotowy na spokojne życie w Giverny , gdzie wynajął dom na łonie natury. Pozostał tam aż do śmierci w 1926 roku, malując w ostatnich latach swojej kariery słynną serię „Lilii wodnych”.

3. Berthe Morisot: Impresjonistka

Kobieta w toalecie autorstwa Berthe Morisot , 1875-80, przez Art Institute of Chicago

Berthe Morisot zasługuje na takie samo uznanie, jak jej współcześni impresjoniści. I słusznie, w ostatnich pokoleniach otrzymuje należne jej pieniądze. Urodzony w 1841 roku Morisot pochodził z rodzina z wyższych sfer . Jej rodzice zachęcali Morisot i jej siostrę Edmę do zajęcia się malowaniem, opłacaniem lekcji i budowaniem pracowni w rodzinnym domu. Zanim osiągnęły dwudziestkę, siostry zaakceptowały obrazy Salon Paryski . Morisot była pod silnym wpływem swojego pierwszego nauczyciela,Jean-Baptiste-Camille Corot, który stałby się bliskim przyjacielem rodziny. Zachęcany do Corot na świeżym powietrzu malarstwo, które podekscytowało siostry Morisot. Ich rodzice nie chcieli, żeby lekcje były czymś więcej niż hobby. Ale Berthe była perfekcjonistką, niszcząc wiele swoich obrazów.

Podczas gdy Edma zrezygnowała z malowania, aby poświęcić się swojej nowej rodzinie, Berthe kontynuowała. I z silną zachętą ze strony rówieśników Moneta, Renoira i Maneta, dlaczego miałaby przestać? Podczas gdy wyszła za mąż i miała dziecko z Edouarda Maneta brat Eugene, pozostała gorliwym malarzem. Malowanie było tak rodzinną sprawą, że często siedziała jako modelka dla swojego szwagra Edouarda.

Kiedy impresjoniści zadebiutowali na swojej wystawie w 1874 roku, Morisot dostarczyła na wystawę dziesięć obrazów i tylko raz przeoczyła ją, ponieważ była w ciąży z córką Julie. Była zręczną dokumentalistką współczesnego wypoczynku, uwieczniającą kobiety w Paryżu cieszące się wolnymi zajęciami. Podczas gdy jej męscy odpowiednicy przedstawiali sceny kawiarniane i życie w mieście, Morisot szukała uprzywilejowanej klasy kobiet w ich domu lub w naturalnym otoczeniu i dokumentowała ich życie krótkimi, szybkimi pociągnięciami pędzla.

4. Edouard Manet: pierwsza sztuka impresjonistyczna

Bar w Folies-Bergère autorstwa Edouarda Maneta , 1882, przez Courtauld, Londyn

Edouard Manet był jeden z pionierów przejścia od realizmu do impresjonizmu. Impresjonistyczny artysta urodził się w Paryżu w 1832 roku. Zamiast studiować prawo, jak życzyli sobie jego burżuazyjni rodzice, Manet skopiował dzieła Diego Velazqueza i Franciszek Goja . Wsparcie dla jego zamiłowania do sztuki pochodziło od wuja Edmonda Fourniera, który często zabierał go na wycieczki do Luwru. Pasja do sztuki nie powstrzymała jego ojca przed wepchnięciem Maneta do życia w służbie cywilnej. Manet nie martwił się, ponieważ jego ojciec dbał o nazwisko. W końcu nie mieli innego wyjścia, jak tylko wspierać Maneta po tym, jak wielokrotnie oblał egzaminy z marynarki.

Tematyką Maneta była osoba codzienna. Artysta uznał, że żebracy, Cyganie i uliczni muzycy są godni przedstawienia w sztuce wysokiej. W 1865 wywołał skandal przedstawiając prostytutkę w Olimpia , obraz znajdujący się w Salonie. Chociaż nie była to pierwsza praca Maneta, która zaszokowała publiczność. Dwa lata przed Olimpia , Manet wystawiony Śniadanie na trawie do zszokowanej publiczności Salonu.

Manet był istotną postacią w sztuce impresjonistycznej, ucząc grupę do pierwszego technika, lub mokro na mokro obraz. Płótna Maneta są żywe i pełne życia. Jego zastosowanie kolorów miało je obok siebie, wyglądając odważnie. Kiedy osiągnął czterdziestkę, zdrowie Maneta zaczęło się gwałtownie pogarszać. Zwrócił się w stronę mniejszych malowideł martwych natur, przedstawiających talerze z jedzeniem i wazony pełne kwiatów.

5. Camille Pissarro: Najstarsza sztuka impresjonistyczna

Ogród i kurnik w Octave Mirbeau, Les Damps przez Camille Pissarro , 1892, via Christie's

Bycie starszym od reszty impresjonistów o dziesięć lat się nie skończyłoCamille Pissarroz przyczynienia się do impresjonizmu i Postimpresjonista ruchy. Urodził się w 1830 roku na wyspie Św. Pissarro został wysłany do szkoły z internatem w Passy we Francji w wieku 12 lat i wrócił do pracy w sklepie swoich rodziców w wieku 17 lat. Wkrótce poznał duńskiego artystę Fritza Melbye'a i wyruszył w przygodę, dzięki której będą podróżować po świecie.

W wieku 21 lat Pissaro wylądował w Wenezueli i poświęcił się malowaniu w pełnym wymiarze godzin. Spotkał Moneta w 1859 roku i podzielał jego niechęć do konwencjonalnej sztuki Salonu. Wkrótce wszedł w kręgi artystów Paula Cezanne'a i Edouarda Maneta oraz pisarza Emile Zola w kawiarni Guerbois i marzył o nowej formie sztuki. W świecie, który drastycznie ewoluował wraz z ruchem przemysłowym, impresjoniści chcieli uchwycić ulotne chwile życia.

Podobnie jak Monet, Pissarro uniknął wojny francusko-pruskiej, przenosząc się do Londynu. Tutaj spotkał marszanda Paula Duranda-Ruela, mistrza sztuki impresjonistycznej. Pissarro często przedstawiał tematy w wiejskie otoczenie . Parobkowie, pokojówki i wieśniacy byli często przedstawiani w żywych kolorach, od których odbijało się światło. Jego malarstwo, Gelee Blanche , został werbalnie rozerwany przez krytyków za surowe tematy, żywe kolory i ekspresyjną farbę.

6. Pierre Auguste Renoir: Malarz przyjemności

Obiad na łódce autor: Pierre-Auguste Renoir , 1881, via Architectural Digest

Impresjonistyczne obrazy Pierre'a Auguste'a Renoira uchwyciły współczesne życie. Impresjonistyczny styl, jego luźne pociągnięcia pędzlem celebrowały zwykłych ludzi i ulice w jasnych, żywych kolorach. Renoir był szóstym dzieckiem marynarza i krawcowej. Kiedy jego rodzina przeniosła się do Paryża, gdzieś między 1844 a 1846 rokiem osiedliła się w pobliżu Luwru. Miejsce to było ucztą dla początkującego artysty, który zaczął kopiować obrazy wiszące w muzeum w 1860 roku. Początkowo poznał Claude'a Moneta i Frederica Bazille'a w pracowni swojego nauczyciela Charles Gleyre w 1862 roku. Wraz z nowymi liniami kolejowymi łączącymi Paryż ze wsią, coraz więcej mieszkańców wyjeżdżało z miasta na zwiedzanie wsi. Wraz z nimi podążyli impresjoniści. Po pięciu miesiącach spędzonych z Gleyre, porzucili swojego nauczyciela i pracownię na rzecz malowania na zewnątrz.

Po wspólnych studiach Renoir i Monet również ściśle ze sobą współpracowali, często malując obok siebie. Wystarczyło tylko kilka obrazów Renoira, które zostały odrzucone z Salonu, zanim w końcu dołączył do Moneta w tworzeniu niezależnej wystawy. Renoir przedstawiał współczesne życie jako radosne, przyjemne i przyjemne, w przeciwieństwie do innych impresjonistów, których tematyka dotykała krytyki społecznej. Zauważył: Moim zdaniem obraz powinien być czymś przyjemnym, wesołym i ładnym. Tak, śliczna! W życiu jest zbyt wiele nieprzyjemnych rzeczy bez tworzenia ich jeszcze więcej. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir był w stanie utrzymać się finansowo dzięki prowizjom portretowym. Chociaż jego styl przeniesiony po podróży do Włoch , gdzie oddawał się wielkim dziełom Artyści renesansowi , Renoir powróciłby do lekkich i żywych pociągnięć pędzla, które zdefiniowały jego styl kilkadziesiąt lat wcześniej.

7. Edgar Degas, Łączenie sztuki impresjonistycznej z tańcem

Zajęcia taneczne przez Edgara Degas , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Edgar Degas urodził się w zamożnej rodzinie bankowej w Paryżu w 1834 roku. Chociaż w akcie urodzenia nazywa się Hilaire Germain Edgar De Gas, świat zna go jako Edgara Degasa. Jego zdolności artystyczne zostały docenione przez rodzinę w młodym wieku. Podczas wycieczek do muzeów w Paryżu Degas kopiował dzieła mistrzów renesansu. Kopiował też do swojego notatnika sceny z fresków.

Degas nie nazwałby się szybko artystą impresjonistycznym, wolał być znany jako malarz „realistyczny” lub „niezależny”. Jednak jego wkład w impresjonizm pozostaje niekwestionowany, ponieważ starał się uchwycić ulotne chwile życia, co widać w jego codziennych scenach ulicznych i ruchu jego tancerzy. Malował w kółko te same tematy, aby doskonalić swoją technikę.

Degas namalował swój pierwszy obraz baletowy około 1867-68. Zastanawiając się nad swoją miłością do baletu, zauważył: Ludzie nazywają mnie malarzem tańczących dziewcząt. Nigdy nie przyszło im do głowy, że moim głównym zainteresowaniem tancerzy jest renderowanie ruchu i malowanie ładnych ubrań. (Paul Trachtman, 2003).