Berthe Morisot: długo niedoceniany członek założyciel impresjonizmu

Eugène Manet na Wyspie Białej Berthe Morisot, 1875; z Portem w Nicei Berthe Morisot, 1882

Mniej znane niż męskie odpowiedniki, takie jak Claude Monet , Edgar Degas , lub Auguste Renoir Berthe Morisot jest jednym z członków założycieli impresjonizmu. Bliska przyjaciółka Édouarda Maneta, była jedną z najbardziej innowacyjnych impresjonistów.

Berthe niewątpliwie nie była przeznaczona do zostania malarzem. Jak każda młoda dama z klasy wyższej musiała zawrzeć korzystne małżeństwo. Zamiast tego wybrała inną drogę i stała się słynną postacią impresjonizmu.

Berthe Morisot i jej siostra Edma: Rosnące talenty

Port w Lorient autorstwa Berthe Morisot , 1869, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Berthe Morisot urodziła się w 1841 roku w Bourges, 150 mil na południe od Paryża. Jej ojciec, Edme Tiburce Morisot, pracował jako prefekt departamentu Cher w regionie Centre-Val de Loire. Jej matka, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, była siostrzenicą Jean-Honore Fragonard , dobrze znany Rokoko malarz. Berthe miała brata i dwie siostry, Tiburce, Yves i Edmę. Ta ostatnia dzieliła z siostrą tę samą pasję do malarstwa. Podczas gdy Berthe realizowała swoją pasję, Edma zrezygnowała z niej, gdy poślubiła Adolphe Pontillon, porucznika marynarki wojennej.

W latach 50. XIX wieku ojciec Berthe rozpoczął pracę we francuskiej Krajowej Izbie Obrachunkowej. Rodzina przeniosła się do Paryża, stolicy Francji. Siostry Morisot otrzymały kompletną edukację odpowiednią dla kobiet z wyższej burżuazji, uczoną przez najlepszych nauczycieli. W XIX wieku od kobiet ich urodzenia oczekiwano, że będą zawierały korzystne śluby, a nie robiły karierę. Otrzymane wykształcenie polegało m.in. na lekcjach gry na fortepianie i malowaniu. Celem było uczynienie młodych kobiet z wyższych sfer i zajęcie się działalnością artystyczną.

Marie-Joséphie-Cornélie zapisała swoje córki Berthe i Edmę na lekcje malarstwa u Geoffroy-Alphonse Chocarne. Siostry szybko wykazały zamiłowanie do awangardowego malarstwa, przez co nie lubiły malarstwa swojego nauczyciela Styl neoklasyczny . Jako Akademia Sztuk Pięknych nie przyjmował kobiet do 1897 r. , znaleźli innego nauczyciela, Josepha Guicharda. Dwie młode damy miały wielki talent artystyczny: Guichard był przekonany, że zostaną wielkimi malarzami; jakie to niezwykłe dla pań ich bogactwa i stanu!

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Czytanie autorstwa Berthe Morisot , 1873, przez Cleveland Museum of Art

Edma i Berthe kontynuowały edukację artystyczną u francuskiego malarza Jean-Baptiste-Camille Corot . Corot był członkiem-założycielem szkoła barbizon , a on awansował na dworze obraz. To był powód, dla którego siostry Morisot chciały się od niego uczyć. W miesiącach letnich ich ojciec Edme Morisot wynajmował wiejski dom w Ville-d'Avray na zachód od Paryża, aby jego córki mogły ćwiczyć z Corotem, który został przyjacielem rodziny.

Edma i Berthe zaakceptowali kilka swoich obrazów na paryskim Salonie w 1864 roku, prawdziwe osiągnięcie dla artystów! Jednak jej wczesne prace nie wykazywały prawdziwej innowacji i przedstawiały krajobrazy w stylu Corota. Krytycy sztuki zauważyli podobieństwo do obrazu Corota, a praca siostry pozostała niezauważona.

W cieniu jej drogiego przyjaciela Édouarda Maneta

Berthe Morisot z bukietem fiołków przez Édouarda Maneta , 1872, via Musée d'Orsay, Paryż; z Berthe Morisot przez Édouarda Maneta , ca. 1869-73, przez Cleveland Museum of Art

Jak kilka Artyści XIX-wieczni siostry Morisot regularnie chodziły do ​​Luwru, aby kopiować dzieła dawnych mistrzów. W muzeum poznali innych artystów, takich jak Édouard Manet czy Edgar Degas . Nawet ich rodzice uspołeczniali się z wyższą burżuazją zaangażowaną w artystyczną awangardę. Morisot często jedli obiady z rodzinami Manet i Degas oraz innymi wybitnymi osobistościami, takimi jak Jules Ferry , dziennikarz zajmujący się polityką, późniejszy premier Francji. Kilku kawalerów odwiedziło siostry Morisot, dając im mnóstwo zalotników.

Berthe Morisot nawiązała silną przyjaźń z Édouarda Maneta. Ponieważ obaj przyjaciele często pracowali razem, Berthe była postrzegana jako uczennica Édouarda Maneta. Manet był z tego zadowolony, ale Berthe rozzłościło. Podobnie było z faktem, że Manet czasami mocno retuszowała swoje obrazy. Mimo to ich przyjaźń pozostała niezmieniona.

Kilkakrotnie pozowała malarzowi. Pani, która zawsze ubierała się na czarno, z wyjątkiem pary różowych butów, była uważana za prawdziwą piękność. Manet namalował jedenaście obrazów z Berthe jako modelką. Czy byli kochankami Berthe i Édouarda? Nikt nie wie i jest to część tajemnicy otaczającej ich przyjaźń i obsesję Maneta na punkcie postaci Berthe.

Eugène Manet i jego córka w Bougival autorstwa Berthe Morisot , 1881, przez Muzeum Marmottan Monet, Paryż

Berthe ostatecznie poślubiła swojego brata, Eugène'a Maneta, w grudniu 1874 roku, w wieku 33 lat. Édouard wykonał swój ostatni portret Berthe noszącej obrączkę. Po ślubie Édouard przestał przedstawiać swoją nową szwagierkę. W przeciwieństwie do swojej siostry Edmy, która została gospodynią domową i po ślubie zrezygnowała z malowania, Berthe dalej malowała. Eugène Manet był całkowicie oddany swojej żonie i zachęcał ją do realizowania swojej pasji. Eugène i Berthe mieli córkę Julie, która pojawiła się na wielu późniejszych obrazach Berthe.

Chociaż kilku krytyków stwierdziło, że Édouard Manet miał duży wpływ na pracę Berthe Morisot, ich artystyczne relacje prawdopodobnie przebiegały w obie strony. Obraz Morisota w szczególności wpłynął na Maneta. Mimo to Manet nigdy nie przedstawiał Berthe jako malarza, tylko jako kobietę. Portrety Maneta cieszyły się wówczas siarczystą reputacją, ale Berthe, prawdziwy współczesny artysta, rozumiał jego sztukę. Berthe pozwoliła Manetowi wykorzystać swoją figurę, by wyrazić swój awangardowy talent.

Przedstawianie kobiet i współczesnego życia

Siostra Artysty w Oknie autorstwa Berthe Morisot , 1869, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Berthe doskonaliła swoją technikę malując pejzaże. Od końca lat 60. XIX wieku interesowało ją malarstwo portretowe. Często malowała mieszczańskie sceny wewnętrzne z oknami. Niektórzy eksperci postrzegają ten rodzaj reprezentacji jako metaforę XIX-wiecznej kondycji kobiet z wyższych sfer, zamkniętych w swoich pięknych domach. Koniec XIX wieku to czas skodyfikowanych przestrzeni; kobiety rządziły w swoich domach, podczas gdy nie mogły wyjść na zewnątrz bez opieki.

Zamiast tego Berthe użyła okien, aby otworzyć sceny. W ten sposób mogła wnosić światło do pomieszczeń i zacierać granicę między wnętrzem a zewnętrzem. W 1875 roku, podczas podróży poślubnej na wyspie Wight, Berthe namalowała portret swojego męża, Eugène'a Maneta. Na tym obrazie Berthe odwróciła tradycyjną scenę: przedstawiła mężczyznę w pomieszczeniu, patrzącego przez okno w stronę portu, podczas gdy kobieta z dzieckiem spacerowała na zewnątrz. Zatarła granice wyznaczone między przestrzenią kobiet i mężczyzn, pokazując wielką nowoczesność.

Eugène Manet na wyspie Wight – Berthe Morisot , 1875, przez Muzeum Marmottan Monet, Paryż

W przeciwieństwie do męskich odpowiedników Berthe nie miała dostępu do paryskiego życia, z jego ekscytującymi ulicami i nowoczesnymi kawiarniami. Jednak tak jak oni malowała sceny współczesnego życia. Sceny malowane w zamożnych domostwach również były częścią współczesnego życia. Berthe chciała reprezentować współczesne życie, w jaskrawym kontraście z malarstwo akademickie skupiając się na przedmiotach antycznych lub wyimaginowanych.

W jej pracy kluczową rolę odgrywały kobiety. Przedstawiała kobiety jako stabilne i silne postacie. Pokazała ich wiarygodność i znaczenie, a nie ich dziewiętnastowieczną rolę jako zwykłych towarzyszy mężów.

Członek-założyciel impresjonizmu

Letni Dzień autorstwa Berthe Morisot , 1879, przez National Gallery, Londyn

Pod koniec 1873 r. grupa artystów, znużonych odrzuceniem z oficjalnego Salonu Paryskiego, podpisała statut Anonimowego Towarzystwa Malarzy, Rzeźbiarzy i Grafików. Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley i Edgar Degas zaliczali się do sygnatariuszy.

Rok później, w 1874 roku, grupa artystów zorganizowała swoją pierwszą wystawę – kamień milowy, który dał początek impresjonizmowi. Edgar Degas zaprosił Berthe Morisot do udziału w tej pierwszej wystawie, pokazując swój szacunek dla kobiety-malarki. Morisot odgrywał kluczową rolę w ruchu impresjonistycznym. Pracowała na równi z Monetem, Renoir i Degas. Malarze cenili jej pracę i uważali ją za artystkę i przyjaciółkę. Inspirował ich talent i siła.

Berthe nie tylko wybrała tematy współczesne, ale potraktowała je nowocześnie. Podobnie jak inni impresjoniści, temat nie był dla niej tak istotny, jak sposób, w jaki był traktowany. Berthe starała się uchwycić zmieniające się światło ulotnej chwili, zamiast przedstawiać czyjeś prawdziwe podobieństwo.

Od lat 70. XIX wieku Berthe opracowała własną paletę kolorów. Używała jaśniejszych kolorów niż w swoich poprzednich obrazach. Białe i srebrne z kilkoma ciemniejszymi plamami stały się jej znakiem rozpoznawczym. Podobnie jak inni impresjoniści, w latach 80. XIX wieku udała się na południe Francji. Śródziemnomorska słoneczna pogoda i kolorowe krajobrazy wywarły trwały wpływ na jej technikę malarską.

Port w Nicei Berthe Morisot, 1882

Z jej 1882 obrazem Port w Nicei Berthe wniosła innowacje do malarstwa zewnętrznego. Usiadła na małej łodzi rybackiej, żeby malować port. Woda wypełniała dolną część płótna, a port zajmował górną część. Berthe kilkakrotnie powtórzyła tę technikę kadrowania. Swoim podejściem wniosła wielką nowość do kompozycji obrazu. Co więcej, Morisot przedstawił scenerię w niemal abstrakcyjny sposób , pokazując cały swój awangardowy talent. Berthe nie była jedynie zwolenniczką impresjonizmu; rzeczywiście była jednym z jej przywódców.

Młoda dziewczyna i chart autorstwa Berthe Morisot , 1893, przez Musée Marmottan Monet, Paryż

Morisot zwykł pozostawiać części płótna lub papieru bez koloru. Postrzegała to jako integralny element swojej pracy. w Młoda dziewczyna i chart malując, wykorzystywała kolory w tradycyjny sposób, aby przedstawić portret córki. Ale w pozostałej części sceny kolorowe pociągnięcia pędzla mieszają się z pustymi powierzchniami na płótnie.

W przeciwieństwie do Moneta czy Renoira, którzy kilkakrotnie starali się o przyjęcie swoich prac na oficjalnym Salonie, Morisot zawsze podążał niezależną ścieżką. Uważała się za członkini artystki marginalnej grupy artystycznej: impresjonistów, jak ich początkowo ironicznie nazywano.

Zasadność jej pracy

Piwonie autorstwa Berthe Morisot , ca. 1869, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

W 1867 roku, kiedy Berthe Morisot zaczęła pracować jako niezależna malarka, kobietom trudno było zrobić karierę, zwłaszcza jako artystka. Najdroższy przyjaciel Berthe, Édouard Manet, napisał do malarza Henri Fantin Latour coś istotnego dla dziewiętnastowiecznej kondycji kobiet: całkowicie się z tobą zgadzam, panie Morisot są urocze, szkoda, że ​​nie są mężczyznami. Jednak jako damy mogły służyć sprawie obrazu, poślubiając członków Akademii i siejąc niezgodę w tej starej frakcji kijów w błocie.

Jako kobieta z wyższych sfer Berthe Morisot nie była uważana za artystkę. Podobnie jak inne kobiety jej czasów, nie mogła zrobić prawdziwej kariery, a malowanie było po prostu kolejną kobiecą rozrywką. Krytyk sztuki i kolekcjoner Théodore Duret powiedział, że sytuacja życiowa Morisot przyćmiła jej talent artystyczny. Doskonale zdawała sobie sprawę ze swoich umiejętności i cierpiała w milczeniu, ponieważ jako kobieta była postrzegana jako amatorka.

Jej twórczość promował francuski poeta i krytyk Stéphane Mallarmé, kolejny z przyjaciół Morisota. W 1894 roku zasugerował urzędnikom państwowym zakup jednego z obrazów Berthe. Dzięki Mallarmé Morisot wystawił swoje prace w Musée du Luxembourg. Na początku XIX wieku Musée du Luxembourg w Paryżu stało się muzeum prezentującym żywą twórczość artystów. Do 1880 roku akademicy wybierali artystów, którzy mogli wystawić swoją sztukę w muzeum. Zmiany polityczne z Trzecia Republika Francuska” Akcesja i nieustanne wysiłki krytyków sztuki, kolekcjonerów i artystów pozwoliły na nabywanie dzieł sztuki awangardowej. Muzeum wystawiało prace impresjonistów, w tym Berthe Morisot, kamień milowy w uznaniu jej talentu. Morisot stał się prawdziwym artystą w oczach opinii publicznej.

Popadnięcie w zapomnienie i rehabilitacja Berthe Morisot

Odpoczywająca pasterka autorstwa Berthe Morisot , 1891, przez Musée Marmottan Monet, Paryż

Wraz z Alfredem Sisleyem, Claude Monet i Auguste Renoir Berthe Morisot była jedyną żyjącą artystką, która sprzedała jeden ze swoich obrazów francuskim władzom krajowym. Jednak państwo francuskie kupiło tylko dwa z jej obrazów, aby zachować je w swojej kolekcji.

Berthe zmarła w 1895 roku w wieku 54 lat. Mimo jej płodnej i wysokiej jakości artystycznej produkcji, w jej akcie zgonu wspomniano jedynie o bezrobociu. Jej nagrobek stwierdza, Berthe Morisot, wdowa po Eugène Manet. W następnym roku zorganizowano wystawę ku pamięci Berthe Morisot w paryskiej galerii Paul Durand-Ruel , wpływowy marszand i propagator impresjonizmu. Współpracownicy Renoir i Degas nadzorowali prezentację jej prac, przyczyniając się do jej pośmiertnej sławy.

Nad brzegiem Sekwany w Bougival autorstwa Berthe Morisot , 1883, przez Galerię Narodową, Oslo

Ponieważ była kobietą, Berthe Morisot szybko popadła w zapomnienie. W ciągu zaledwie kilku lat przeszła od sławy do obojętności. Przez prawie stulecie publiczność zupełnie zapomniała o artyście. Nawet wybitna sztuka historycy Lionello Venturi oraz John Rewald ledwo wspomniał o Berthe Morisot w swoich bestsellerowych książkach o impresjonizmie. Tylko garstka sprytnych kolekcjonerów, krytyków i artystów celebrowała jej talent.

Dopiero pod koniec XX wieku i na początku XXI wzrosło zainteresowanie twórczością Berthe Morisot. Kuratorzy w końcu poświęcili malarzowi wystawy, a naukowcy zaczęli badać życie i twórczość jednego z największych impresjonistów.