20 artystek z XIX wieku, których nie można zapomnieć

Cystoseira granula przez Annę Atkins , 1853, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; z Gisele przez Elizabeth Shippen Green, 1908; oraz Autoportret przez Asta Nørregaard, 1890

Na przestrzeni dziejów artystki były często pomijane na rzecz swoich współczesnych mężczyzn. Jednak w XIX wieku nastąpił wzrost wybitnych artystek, obejmujących kraje, kultury i media. Artyści ci pomogli utorować drogę innym i stali się wybitnymi współtwórcami swoich ruchów i mediów. Przeczytaj około 20 najbardziej znanych, pionierskich i wpływowych wśród nich.

19 ten Świat sztuki stulecia: dom dla artystek

Obraz przez Henriëtte Ronner-Knip , ok. 1860, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

XIX wiek był czasem szybkich zmian na całym świecie. Wraz z postępem technologicznym drastycznie zmieniał się świat sztuki. Przewrót polityczny Rewolucji Francuskiej stworzył podstawy XVIII-wiecznego zainteresowania klasycyzmem i wykorzystania Salonu do określenia wartości dzieła sztuki . Z kolei wiek XIX zaczął jeszcze bardziej rzucać wyzwanie systemowi świata sztuki. Sztuka jako praktyka i towar stała się bardziej zdemokratyzowana niż kiedykolwiek wcześniej. Chociaż artystki istniały w całej historii sztuki, zmiany społeczne i gospodarcze w XIX wieku pozwoliły większej liczbie kobiet wejść i odnieść sukces na scenie artystycznej. Szkoły artystyczne powstały specjalnie z myślą o artystkach. Na wystawach i Salonach Paryża znalazło się wiele wybitnych artystek XIX wieku. Demokratyzacja sztuki pozwoliła wielu niedostatecznie reprezentowanym grupom demograficznym odnieść większy sukces, w tym artystkom.

Cecilia Beaux: amerykańska portrecistka

Autoportret przez Cecilię Beaux , 1894, via National Academy Museum, Nowy Jork

Cecilia Beaux była amerykańską artystką urodzoną w Filadelfii w 1855 roku, najbardziej znaną z niej portrety . Ciotki i babcia Beaux wychowywały ją i jej siostrę po śmierci matki. Po śmierci matki ojciec wrócił do rodzinnej Francji. Był nieobecny przez większość jej życia. Beaux wykazywała zainteresowanie sztuką w młodym wieku, biorąc lekcje od swojej krewnej, Catherine Ann Janvier z domu Drinker, a później z Francisem Adolfem van der Wielen . W wieku 18 lat była nauczycielką rysunku w Miss Sanford’s School, a także… zarabia na życie ze swojej sztuki komercyjnej . W 1876 roku zaczęła uczenie się w Pennsylvania Academy of Fine Arts i został ich pierwszą kobietą profesorem. Wielokrotnie podróżowała do Francji, konsekwentnie doskonaląc swoje rzemiosło . Była odnoszącą duże sukcesy portrecistką, wystawianie się w kraju i za granicą . Beaux zmarł w 1942 roku.

Emily Cumming Harris: pierwsza wybitna malarka w Nowej Zelandii

Sophora Tetraptera (Kowhai) Emily Cumming Harris, 1899, za pośrednictwem Biblioteki Narodowej Nowej Zelandii

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Emily Cumming Harris jest jedną z pierwszych wybitnych artystek w Nowej Zelandii. Urodziła się w Anglii w 1836 roku jako nauczycielka i artystka. Ona i jej rodzina wyemigrowała do Nelson w Nowej Zelandii, gdy była dzieckiem, pozostając tam przez większość swojego życia. Większość jej prac dotyczyła badań botanicznych nad życiem kwiatowym i roślinnym Nowej Zelandii. Była też pisarz i poeta. W 1860 Harris był wysłane do Hobart w Australii studiować i unikać wybuchu po Pierwszej Wojnie Taranaki. Kilka lat później wróciła do Nelson i pomagała swoim siostrom w prowadzeniu szkoły podstawowej. Udzielała również prywatnych lekcji tańca, muzyki i rysunku. Harris wielokrotnie wystawiała swoje prace, zarówno w Nowej Zelandii, jak i za granicą. Pomimo swoich wystaw, Harris nigdy nie była artystką na pełen etat, ponieważ jej sprzedaż i zyski z jej sztuki były rzadkie i nieistotne.

Asta Nørregaard: Portretistka Norwegii

Autoportret przez Asta Nørregaard , 1890, przez Muzeum w Oslo

Asta Nørregaard była norweską portrecistką urodzoną w 1853 roku. Wcześnie, ona i jej starsza siostra zostały sierotami, gdy jej matka zmarła w 1853 roku, a ich ojciec w 1872 roku. Asta studiowała sztukę w szkole malarstwa Knuda Bergsliena u koleżanki z malarki Harriet Backer. W wieku 22 lat została uczennicą Eilifa Peterssena, pozostając z nim w Monachium przez około trzy lata. W 1879 przeniosła się na pięć lat do Paryża. W tym czasie stała się znana ze swoich portretów. Ją pierwszą dużą wystawą w Paryżu był Salon z 1881 r. . Wróciła do Norwegii w 1885 roku, ale nadal podróżowała za granicę, wystawiając swoje prace w wielu krajach Europy. Nørregaard zmarł w 1933 roku w wieku 79 lat.

Helga Von Cramm: niemiecka akwarelistka

Nr 5. Alpenrose, goryczka i lilia św. Jana Helga von Cramm, 1880, Opublikowane z wierszami Frances Ridley Havergal

Helga von Cramm była niemiecko-szwajcarską akwarelką, ilustratorką i graficzką. Urodziła się w 1840 roku. Helga była baronową, co pozwalało jej wieść wygodne życie, jak wiele dziewiętnastowiecznych artystek urodzonych w zamożnych rodzinach. W 1885 Von Cramm poślubił Ericha Griepenkerla, polityka z Brunszwiku, który zmarł 3 lata później. Przez całe życie mieszkała w wielu krajach i wystawiała swoje prace w różnych lokalizacjach . Odniosła wielki sukces w Wielkiej Brytanii, wystawiając w Królewskiej Szkockiej Akademii, Królewskim Towarzystwie Artystów Brytyjskich i nie tylko. W 1876 Von Cramm poznał w Szwajcarii poetkę Frances Ridley Havergal. Obaj zaprzyjaźnili się, co doprowadziło do tego, że Von Cramm ilustrował poezję Havergala przez 1 do 2 lat. Von Cramm zmarł w 1919 roku.

Maria Slavona (Marie Schorer): niemiecka impresjonistka

Mężczyzna w futrzanym kapeluszu przez Marię Slavona , 1891, via Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lubeka

Maria Slavona, urodzona jako Marie Dorette Caroline Schorer, była Niemką Impresjonista urodzony w 1865 w Lubece . Po nieformalnym studiowaniu sztuki, ona uczęszczał do żeńskich szkół artystycznych w Berlinie w wieku 17 lat. Później do 1886 uczęszczała do instytutu pedagogicznego w Muzeum Sztuk Zdobniczych. W 1887 zaczęła uczęszczać do Verein der Berliner Künstlerinnen, instytucji sztuki kobiecej. Rok później przeniosła się do Monachium i ostatecznie uczęszczała do Münchner Künstlerinnenverein.

Jej pierwszą wystawą był Salon de Champ-de-Mars z 1893 r. Société Nationale des Beaux-Arts, gdzie wystawiała się pod męskim pseudonimem. W 1901 dołączyła do Secesja Berlińska , wracając do Lubeki, a później do Berlina. Niestety, wiele jej dzieł zostało zniszczonych podczas II wojny światowej po tym, jak naziści nazwali ją Entartete Kunst (Sztuka Zdegenerowana). Jej praca nie została uznana za znaczącą, dopóki nie odbyła się retrospektywa jej twórczości w 1981 roku, 50 lat po jej śmierci.

Jessie Newbery: Haft jako sztuka

Ale poszewka na poduszkę przez Jessie Newbery , 1900, przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Jessie Newbery była szkocką hafciarką i artystką tekstylną. Urodziła się w Paisley w Szkocji w 1864 roku. Jej zainteresowanie pracami tekstylnymi zaczęło się wizyta we Włoszech, gdy miała 18 lat . W 1884 zapisała się do Szkoła Sztuki w Glasgow . Ona pracował w różnych materiałach , w tym metaloplastyka, witraże, projektowanie dywanów i hafty.

Ona w końcu założył wydział haftu Glasgow School of Art a później została kierownikiem wydziału w 1894 roku. Haft przyniósł jej uznanie w kraju i za granicą, z dużą rzeszą fanów w Niemczech. Praca Newbery'ego doprowadziła do nowy rodzaj uznania haftu , wynosząc go poza chłopskie rzemiosło. W 1908 roku przeszła na emeryturę ze stanowiska kierownika działu, kontynuując produkcję i wystawianie swoich prac. Poza osiągnięciami zawodowymi była zagorzałą zwolenniczką prawa wyborczego. Była częścią Glasgow Society of Lady Artists i Dziewczyna z Glasgow.

Harriet Backer: Norweski malarz gatunku

Niebieskie wnętrze autor: Harriet Backer , 1883, via The National Museum of Art and Design, Oslo

Harriet Backer urodziła się w Holmestrant w Norwegii w 1845 roku w zamożnej rodzinie i była w stanie rozpocząć lekcje rysunku i malarstwa w wieku 12 lat. W wieku dwudziestu lat rozpoczęła naukę w szkole malarskiej Knuda Bergsliena po studiach u Johana Fredrika Eckersberga i Christian Brown .

Często podróżowała z siostrą, Agathe Backer-Grøndahl , kompozytor i pianista. Te podróże pozwoliły jej dalej doskonalić swoje rzemiosło poprzez replikowanie starych mistrzowskich obrazów. W 1874 wyjechała do Monachium, aby kontynuować naukę. Cztery lata później kontynuowała studia w Paryżu we Francji. Podczas pobytu we Francji związała się z Salon Marie Trelat i został zainspirowany twórczością impresjonistów. We Francji przebywała 10 lat, do Norwegii wróciła na stałe w 1888 roku. W latach 1892-1912 prowadziła szkołę malarską. Za swoją pracę otrzymała wiele nagród, w tym srebrny medal na Wystawie Powszechnej w 1889 roku.

Anna Atkins: Poślubienie nauki i sztuki poprzez fotografię

Phegopteris polipodium przez Annę Atkins , 1853, przez MoMA, Nowy Jork

Anna Atkins była brytyjską botaniczką i fotografką, najbardziej znaną ze swoich cyjanotypii. Urodziła się w 1799 w Tunbridge w Wielkiej Brytanii. Jej ojciec miał znaczący wpływ na jej życie: był chemikiem, mineralogiem i zoologiem. Otrzymała szerokie, naukowe wykształcenie, w przeciwieństwie do wielu dziewiętnastowiecznych kobiet. Botanika była dla niej szczególnym obszarem zainteresowań. W wieku 20 lat opublikowała 256 swoich naukowo dokładnych rysunków w tłumaczeniu ojca Rodzaje muszli .

Atkinsa zapoznał się z fotografią ze źródła, wynalazca William Henry Fox Talbot . Była pierwsza osoba ilustrująca książkę zdjęciami . Z pomocą przyjaciela Atkinsa i wynalazcy cyjanotypii, Johna Herschela, stworzyła albumy zawierające fotogeniczne rysunki cyjanotypii. Te cyjanotypy ugruntowały i uprawomocniły fotografię jako środek ilustracji naukowej. Ten proces stała się ulubieńcem Atkinsa, z którego korzystała przez całą swoją karierę artystyczną.

Berthe Morisot: Przedstawienie życia paryskiej kobiety

Kobieta w toalecie autorstwa Berthe Morisot , 1875, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Berthe Morisot była francuską malarką i grafiką impresjonistyczną. Urodzona w 1841 roku, mogła rozpocząć studia artystyczne pod kierunkiemJean-Baptiste-Camille Corotw młodym wieku z zachęta matki i burżuazyjny status jej ojca. Związany z Rokoko malarz Jean-Honoré Fragonard, Morisot miała w swoim DNA krew artystów.

W 1864 Morisot wystawiał się w Salon de Paris. Wystawiała swoje prace na sześciu kolejnych Salonach, aż dołączyła do impresjonistów na ich niezależnych wystawach w 1874 roku. Jej bliska przyjaźń z Edouarda Maneta doprowadziło do jej ostatecznego małżeństwa z jego bratem, Eugène, w tym samym roku. Morisot zbadał a różnorodność tematów w jej pracach , od domowości po krajobrazy. Mimo to za życia nie odniosła takiego sukcesu, jak jej męscy odpowiednicy. Jednak twórczość Morisot zyskała w ostatnich latach znaczące uznanie na wystawach prezentujących prace dziewiętnastowiecznych artystek.

Elizabeth Nourse: amerykańska nowa kobieta

Rybka z Pikardii przez Elizabeth Nourse , 1889, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Elizabeth Nourse urodziła się w 1859 roku w Cincinnati w stanie Ohio. W wieku piętnastu lat zapisała się na Szkoła Projektowania McMickena z siostrą bliźniaczką. W przeciwieństwie do wielu jej współczesnych kobiet nie uczyła, mimo że zaproponowano jej posadę na macierzystej uczelni. W ten sam sposób była zagorzała realista , w przeciwieństwie do wielu ówczesnych impresjonistek. Polegała i koncentrowała się wyłącznie na swojej sztuce w nadziei, że usankcjonuje swoje miejsce jako poważniejszej artystki.

W 1887 r. odbyła podróż do epicentrum sztuki XIX wieku: Paryża . To tam znalazła swój temat i zasłużyła na (względną) sławę. W 1888 miała swoją pierwszą dużą wystawę w Société des Artistes Français. Jest jedną z Nowych Kobiet: grupy artystek z XIX wieku, które odniosły sukces, dobrze wyszkolone i niezamężne.

Elizabeth Shippen Green: Postępowa ilustracja

Giséle autorstwa Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green urodziła się w 1871 roku w Filadelfii w rodzinie dobrze koneksjowanej. Jej ojciec był artystą ; to pozwoliło jej aktywnie podążać ścieżką kariery ilustratora. Green została studentką Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, gdy miała 16 lat. Studiowała u wielu wpływowych artystów, m.in. Thomas Eakins . Po ukończeniu studiów podróżowała po Europie i pracowała jako ilustratorka.

W wieku 18 lat była już opublikowaną ilustratorką. Później studiowała w Instytucie Drexel. Podczas studiów w Instytucie Drexel poznała swoich towarzyszy życia, Jessie Willcox Smith i Fioletowy Oakley . Trio później stało się znane jako Dziewczyny z czerwonej róży ; grupa odnoszących sukcesy ilustratorek. Ta grupa pomogła w wyznaczeniu złotego wieku amerykańskiej ilustracji. Shippen Green jest najbardziej znana ze swoich ilustracji w Magazyn Harpera , gdzie zajmowała stanowisko przez ponad dwie dekady.

Olga Boznańska: Postimpresjonizm w Polsce

Dziewczyna z chryzantemami by Olga Boznańska , 1894, via National Museum Kraków

Olga Boznańska was a Postimpresjonista malarz z Polski. Urodzony w rozbiory Polski w 1865 dorastała jako dziecko Francuzki i polskiego inżyniera kolejowego. Bogactwo rodziców pozwoliło jej podróżować po Europie, gdzie znalazła inspirację w: Diego Velazquez praca. Brała prywatne lekcje u wielu artystów.

W 1886 jej prace zadebiutowały na wystawie krakowskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych. Po debiucie kontynuowała prywatne studia w Monachium pod kierunkiem Wilhelma Dürra. Jej koneksje pozwoliły jej odnieść sukces w Niemczech i Austrii. Wstąpiła do Towarzystwa Artystów Polskich Sztuka i w 1898 roku przeniosła się do Paryża. Sukcesy kontynuowała, zdobywając członkostwo w Société Nationale des Beaux-Arts i posadę nauczyciela w Académie de la Grande Chaumière. Dziś jest jedną z najbardziej doceniani polscy artyści.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Portraits Of Poland

Badanie półnagiego mężczyzny by Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, za pośrednictwem Muzeum Narodowego w Warszawie

Anna Bilińska-Bohdanowicz była polską portrecistką urodzoną w 1854 roku. Dorastała w Cesarska Rosja z ojcem, a później przeniosła się do Warszawy, aby studiować muzykę i sztukę . W 1882 roku podróżowała po Europie z przyjaciółką Klementyną Krassowską , ostatecznie osiedlając się w Paryżu. Ona studiował i później nauczał na Akademia Juliana . W 1884 zadebiutowała swoją sztuką w Salonie Paryskim. W tym czasie zginęło sporo jej przyjaciół. Mimo talentu i artystycznej intuicji jej rzemiosło nie przynosiło zysków. Dziesięć lat spędziła mieszkając i pracując we Francji, poślubiając doktora Antoniego Bohdanowicza. Para przeniosła się później do Warszawy. Jej nadzieją było otwarcie w Warszawie kobiecej szkoły artystycznej w stylu paryskim. To marzenie nigdy się nie spełni, ponieważ zmarła na chorobę serca w 1893 roku.

Edmonia Lews: pionierska czarnoskóra rzeźbiarka

Śmierć Kleopatry przez Edmonię Lewis , 1876, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Edmonia Lewis była afroamerykańską rzeźbiarką o mieszanym pochodzeniu afroamerykańskim i indiańskim. Wiele faktów z jej wczesnego życia czekają na debatę . Uczeni podają jej datę urodzenia około 1845 roku, urodzona w Nowym Jorku. Mieszkała z krewnymi matki po tym, jak wcześnie została osierocona. Edmonia mieszkała z rodziną matki, dopóki jej starszy brat nie zapłacił jej za uczęszczanie do szkoły w Oberlin w stanie Ohio. Uczęszczała do Oberlin College; nigdy nie ukończyłaby studiów po tym, jak została niesłusznie oskarżona o otrucie dwóch studentów i inne drobne przestępstwa . Pomimo zwolnienia za te zbrodnie przeniosła się do Bostonu. Tam kontynuowała naukę, aby zostać rzeźbiarzem. Ona zaczęła rzeźbiarskie portrety abolicjonistów . To w końcu pozwoliło jej podróżować do Europy, gdzie rozwijała swoje umiejętności w Rzymie. Pomimo jej umiejętności i pochwał, które otrzymała, wiele z jej prac już nie istnieje.

Sophie Pemberton: Sztuka 19 ten Wieku Kanada

Portret kardynała przez Sophie Pemberton , 1890, przez Galerię Sztuki Greater Victoria

Sophie Pemberton była kanadyjską malarką urodzoną w Victorii w Kolumbii Brytyjskiej w 1869 roku. Pochodziła z zamożnej rodziny i wcześnie wyraziła zainteresowanie sztuką. Z łatwością mogła studiować sztukę w San Francisco, Londynie i Paryżu. Przez całą dorosłość ona… mieszkać i studiować w Paryżu w Académie Julian. W 1899 r. była pierwszą kanadyjską artystką, która otrzymała Prix Julian za portret . Oprócz działań artystycznych uczyła malarstwa artystki. Jej sukces stale rósł przez całe życie, pomimo przeciwności losu, z jakimi borykała się w życiu osobistym. Została ciężko poparzona, doświadczyła śmierci wielu bliskich i doznała wyniszczającego urazu głowy. Pemberton nadal była jedną z pierwszych artystek z Kolumbii Brytyjskiej, które zyskały międzynarodowe zainteresowanie swoimi pracami, wystawiając w Anglii, Francji, Ameryce i Kanadzie.

Ann Hall: Badanie miniatur w Ameryce

John Mumford Hall autor: Ann Hall , 1830, przez Filadelfijskie Muzeum Sztuki

Ann Hall była amerykańską malarką i miniaturyzatorką z Connecticut. Urodzona w 1792 roku rodzice Ann zachęcali do jej artystycznego talentu i poszukiwań. Zaczęła eksperymentować z różnymi technikami, w tym modelowaniem figur woskowych, wycinaniem sylwetek i tworzeniem martwych natur akwarelą i ołówkiem. Studia artystyczne rozpoczęła u Samuela Kinga, ucząc się malowania miniatur. Później wyjechała do Nowego Jorku, aby studiować malarstwo olejne pod kierunkiem Alexandra Robertsona. W wieku 25 lat Hall uczestniczyła w wystawach Amerykańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ann spędziła większość swojego czasu w Bostonie, mieszkając w Nowym Jorku. Hall nigdy się nie ożenił, pozostawiając majątek w wysokości 100 000 dolarów zarobionych dzięki jej prowizji. Była jedyna kobieta, która została pełnoprawnym członkiem National Academy of New York przed XX wiekiem.

Henriette Ronner Knip: Holenderski romantyzm

Gra Kociaka przez Henriette Ronner Knip , 1860-78, przez Rijksmuseum, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip urodziła się w Amsterdamie w rodzinie artystów w 1821 roku. Lekcje sztuki rozpoczęła w młodym wieku u swojego ojca. Chociaż jest najbardziej znana ze swoich kocich obrazów, była utalentowaną artystką, która namalowała wiele królewskich portretów. Ronner Knip był Romantyk , tworząc utwory sentymentalne dla zamożnych mieszczan XIX wieku.

Po przejęciu kontroli nad finansowymi i prawnymi zobowiązaniami swojej rodziny w wieku 14 lat zaczęła malować na poważnie. Jej pierwsza wystawa odbyła się na dorocznej wystawie sztuki w Dusseldorfie. W wieku 17 lat wzięła udział w Wystawie Żywych Mistrzów. Przeprowadziła się do Amsterdamu, stając się pierwszą kobietą, która była aktywną członkinią Arti et Amicitiae. Wraz z postępem jej kariery rosły jej sukcesy wśród członków rodziny królewskiej i bogatych. W wieku 66 lat otrzymała Order Leopolda i uzyskała członkostwo w Zakonie Orange-Nassau w 1901 roku.

Anna Ancher: członek Skagen Painters of Denmark

Pogrzeb autorstwa Anny Ancher , 1891, przez Statens Museum for Kunst, Kopenhaga

Anna Ancher, urodzona jako Anna Kristine Brøndum, urodziła się w Danii w 1859 roku. Była jedną z malarek Skagen, jako jedyna urodziła się i wychowała w Skagen. Ancher wyraziła zainteresowanie sztuką w młodym wieku, ale nie mogła zapisać się do Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych ze względu na swoją płeć. To jej nie zniechęciło: w 1875 zaczęła uczęszczać do prywatnej szkoły artystycznej prowadzony przez Vilhelma Kyhna. Kontynuowała kultywowanie swojej praktyki, stając się aktywnym uczestnikiem Kolonia artystyczna Skagen . Jest jedną z wybitni malarze impresjonistyczni w sztuce duńskiej. Jej prace oceniają współczesne życie w najbardziej odległych częściach Danii, co drastycznie wyróżnia jej sztukę na tle francuskich impresjonistów. Pomimo barier płci w sztuce, Ancher odniósł spory sukces i jest jednym z najwybitniejszych duńskich malarzy.

Käthe Kollwitz: grafik i rysowniczka

Misery autorstwa Käthe Kollwitz , 1897, via Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Strasburgu

Käthe Kollwitz urodziła się w 1867 roku na terenie dzisiejszej Rosji. Jest jednak postrzegana jako niemiecka artystka, która stanowiła potrójne zagrożenie, pracując w malarstwie, grafice i rzeźbie. Jej ojciec zachęcał ją do artystycznych przedsięwzięć, uzyskanie dostępu do edukacji artystycznej . Jej pierwszymi nauczycielami byli Gustav Naujok i Rudolf Mauer. Zaczynała jako malarka, później w monachijskiej Szkole Sztuk Pięknych w Monachium nauczyła się, że jest silniejszą rysowniczką.

Kollwitz jest jednym z wielu XIX-wiecznych artystów, których twórczość przenikała do XX wieku. W świecie racjonalizującym brutalność I wojny światowej poprzez abstrakcję, Kollwitz wybrał symboliczną drogę, aby podkreślić ludzkie cierpienie . Kollwitz znała ludzkie cierpienie, wykorzystując swoją sztukę do wyrażania żalu po stracie syna w 1914 roku i przeżyciu obu wojen światowych. Świat stracił większość prac Kollwitz podczas bombardowania jej domu i pracowni w 1943 roku.

Gertrude Käsebier: Fotografia w Ameryce

Żłób Gertrude Käsebier , 1899, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Gertrude Käsebier była amerykańską fotografką urodzoną w Des Moines w stanie Iowa w 1852 roku. W wieku 22 lat wyszła za mąż za Eduarda Käsebiera, biznesmena z Brooklynu. Para miała troje dzieci. Para nie doświadczyli szczęśliwego małżeństwa i byli całkowicie nie do pogodzenia .

W przeciwieństwie do innych artystek jej artystyczne działania rozpoczęły się dopiero po doświadczeniu macierzyństwa. Zaczęła uczęszczać do szkoły artystycznej w wieku 37 lat, a później uczęszczała do Instytutu Sztuki i Projektowania Pratt w 1889, gdzie studiowała malarstwo. W 1894 roku zmieniła swoją dyscyplinę na fotografię, odnosząc natychmiastowy sukces. W 1897 r. otworzyła studio portretowe . Podczas gdy jej tematy wahały się od domowych do portrety rdzennych Amerykanów, nadal tworzyła podstawowe portrety. Przyciągała zamożnych klientów i była szeroko wystawiana, w tym retrospektywna wystawa w Brooklyn Museum w 1929 roku. W tym samym roku całkowicie zrezygnowała z fotografii. Zmarła później w 1934 roku.

19 ten Wiek: tworzenie miejsca dla artystek

The Psyche Mirror Berthe Morisot, 1876, via Museo Thyssen, Madryt

Choć historia sztuki jest mocno zdominowana przez mężczyzn, nie można nie zauważyć liczby udokumentowanych wówczas artystek. Sztuka dziewiętnastowieczna spowodowała i ułatwiła ekspansję ekspresji artystycznej oraz postawiła przed dwoma ważnymi pytaniami: Co kwalifikuje się jako sztuka? i kto kwalifikuje się jako artysta? Artystki dziewiętnastowieczne bezpośrednio przyczyniły się do rozwoju sztuki, jaką widzimy dzisiaj. Bez nich 20. a sztuka XXI wieku, za którą kochamy podążać, przestałaby istnieć.