Wyjaśnienie naturalizmu, realizmu i impresjonizmu

W dzisiejszych czasach możemy brać za pewnik obrazy, które realistycznie przedstawiają życie. W końcu większość naszego współczesnego życia znajduje odzwierciedlenie w rzeczywistych fotografiach ludzi i miejsc.

Ale odtworzenie obrazów tak, jak naprawdę je widzimy, jest stosunkowo nową koncepcją. Przed nadejściem naturalizmu i realizmu, które doprowadziły do ​​impresjonizmu, romantyczne wersje otaczającego nas świata były powszechne w świecie sztuki.

Mimo to terminy mogą być mylące, ponieważ wszystkie są ze sobą ściśle powiązane, a czasami ruchy nawet się pokrywają. Tutaj wyjaśniamy naturalizm, realizm i impresjonizm, ich podobieństwa i różnice oraz sposób, w jaki współpracowali nad kształtowaniem historii sztuki.

Naturalizm

Naturalizm pojawił się w 19tenwieku i oznaczało przesunięcie w kierunku przedstawiania tematów bliżej tego, jak je faktycznie postrzegamy. Wcześniej sztuka przedstawiała ludzi lub krajobrazy w stylizowany lub idealistyczny sposób.

Lider w dziedzinie odgałęzień, takich jak wiejski naturalizm i style plenerowe. Naturalizm był próbą przedstawienia życia takim, jakie było. Wiejski naturalizm nawiązuje do scen z życia na wsi, podczas gdy plener nawiązuje do scen plenerowych. Niektóre z tych obrazów naturalistycznych, na pierwszy rzut oka, mogą wyglądać jak fotografie, ponieważ wydają się realistyczne.

Człowiek z kosą, Henry Herbert, 1896

Flatford Mill („Scena na żeglownej rzece”), John Constable, 1816-1817

Dolina Llugwy, Benjamin Williams Leader, 1883

Realizm

Realizm można określić kilkoma cechami. Realistyczne obrazy, które zaczęły pojawiać się w połowie XIX wiekutenwieku, przedstawiają codzienność i ogólnie wyglądają niemal fotograficznie. Realizm stara się zrezygnować z wszelkiej stylizacji na rzecz bardziej chropowatego spojrzenia na świat.

Obrazy ruchu realizmu obejmują wiejskie pejzaże i życie klasy robotniczej. Przedstawiają też ludzi w kawiarniach, życie na ulicach miast i większą szczerość w kwestii ludzkiego ciała i seksualności. W przeciwieństwie do religijnych i mitologicznych podtekstów wcześniejszych epok, realizm próbował wydobyć ze sztuki wszelkie sztuczności.

Termin realizm został ukuty przez francuskiego powieściopisarza Champfleury w latach 40. XIX wieku i został zilustrowany w pracach Gustave'a Courbeta, Johna Everetta Millaisa iJean Francois Millet.

Fala (La Vague), Gustave Courbet, 1869

Ofelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852

Kobieta piekąca chleb, Jean-Francois Millet, 1854

Impresjonizm

Opracowany we Francji w XIX wieku impresjonizm charakteryzuje się malowaniem w locie, zwykle na zewnątrz, a nie w studiu przy użyciu szkiców. Generalnie obrazy impresjonistyczne przedstawiały pejzaże z chęcią odmalowania tego, co było widziane w sposób jak najbardziej realistyczny.

Ale artyści tacy jak Pierre-Auguste Renoir często używali stylu impresjonistycznego do malowania żywych scen miejskich pełnych ludzi, twierdząc, że krajobrazy nie są jedynym tematem, do którego impresjoniści są ograniczeni.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Claude Monetkierował ruchem impresjonistycznym wraz z innymi artystami z Paryża, a także malarzami, takimi jak John Constable z Wielkiej Brytanii. Punktem zwrotnym od realizmu do impresjonizmu było użycie światła.

Artyści przekonywali się, że malowanie na zewnątrz, szybko i momentalnie, daje im szansę zrozumienia światła i jego wpływu na kolor. Pociągnięcia pędzla stały się szybsze i łamane, co pokazuje, jak światło oferuje ulotną jakość temu, co widzimy.

Lilie wodne, Claude Monet, ok. 1916 r.

Obiad imprezy żeglarskiej, Pierre-Auguste Renoir, 1881

Stoke-by-Nayland, John Constable, ok. 1810

Co oni mają ze sobą wspólnego?

Wszystkie te ruchy artystyczne miały ten sam cel: przedstawiać życie takim, jakim było naprawdę. Wszystkie te trzy ruchy rozpoczęły się w 19tenwieku i rozwiał ówczesną ideę sztuki wysokiej i akademicki charakter sztuki.

Patrząc na pracę, która wyszła z tych trzech części, można dostrzec między nimi oczywiste podobieństwa. Duże pejzaże, realistyczna ekspresja i rezygnacja z romantycznych wersji życia codziennego, które zdominowały renesans i inne wcześniejsze okresy artystów.

Co wyróżnia te ruchy?

Jak więc widać, te trzy ruchy są niesamowicie podobne. Jak możemy je odróżnić? Co odróżnia jedne od drugich?

Naturalizm i realizm są ze sobą najbliżej spokrewnione. Można powiedzieć, że naturalizm jest formą realizmu, ponieważ realizm pojawia się falami w historii sztuki.

Główna różnica polega na tym, że naturalizm zazwyczaj odnosi się do rzeczy w ich naturalnym stanie, podczas gdy realizm może odnosić się do wszystkiego, o ile jest to rzeczywista reprezentacja tej rzeczy. Na przykład, Ofelia przedstawia fikcyjną postać Szekspira, ale jest namalowany w stylu realizmu.

Dlatego obrazy naturalistyczne są często wiejskie, skromne, a czasem sentymentalne. Realizm wydaje się mieć szerszy zasięg, dlatego można go uważać za parasol, pod którym mieści się naturalizm.

Potem jest impresjonizm, który skierował użycie światła i koloru w zupełnie nowym kierunku. Impresjonizm bywa bardziej kolorowy, rzadko używa brązów i czerni. Krótsze pociągnięcia pędzla nadają również impresjonistycznym obrazom charakterystyczny charakter.

Ponadto sposób, w jaki impresjoniści pracowali w czasie rzeczywistym, w porównaniu ze szkicami w studiach, to kolejny sposób, w jaki impresjonizm oddziela się od innych.

Jak współdziałają naturalizm, realizm i impresjonizm?

Naturalizm i realizm współpracowały, aby doprowadzić do ruchu impresjonistycznego.

Te trzy ruchy współpracowały ze sobą, tworząc większość dzieł sztuki, które wyszły z 19tenwiek. Całkowicie odwracając się plecami do tego, czego oczekiwano od klasycznego malarstwa, malarze realizmu, naturalizmu i impresjonizmu przedstawiali to, co widzieli w otaczającym ich świecie, a nie to, co chcieli zobaczyć lub co sobie wyobrażali.

Romantyczne sentymenty i wyimaginowane fantazje nie były już jedyną inspiracją do wielkiego dzieła. Dzięki naturalizmowi, realizmowi i impresjonizmowi rzeczywistość stała się centralnym tematem w świecie sztuki.

Prowadząc drogę do sztuki, jaką widzimy dzisiaj, ruchy te otworzyły drzwi do nowoczesnego realizmu i stylów postimpresjonistycznych, takich jak to widać w pracachVincent van Goghi Paul Gaugin, żeby wymienić tylko kilka.