Modernizm kontra postmodernizm wyjaśniony w 6 faktach i 13 dziełach sztuki

Słoneczniki autorstwa Vincenta van Gogh , 1889, przez Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (po lewej); z Reszta energii Marina Abramovic i Ulay, 1980, via MoMA, Nowy Jork (po prawej)

Z historycznego punktu widzenia sztuki XX wiek można z grubsza podzielić na sztukę nowoczesną i postmodernistyczną. Zasadniczo są to dwa aspekty tego samego ruchu. Zarówno modernizm, jak i postmodernizm pozostawały pod silnym wpływem w ich duchu: Oświecenie . Poprzez Oświecenie nauka i rozum zatriumfowały nad tradycją i wiarą. Co więcej, postępująca industrializacja przyniosła ze sobą niestrudzoną wiarę w postęp. Wszystko to ostatecznie zakończyło się pierwszą i drugą wojną światową, najstraszniejszymi i najbardziej wpływowymi wydarzeniami historycznymi XX wieku.tenwiek. Obie wojny miały całkowicie zmienić życie społeczne, a także ruch artystyczny.

Co to wszystko dokładnie oznaczało dla sztuki w epoce nowoczesnej i postmodernistycznej, wyjaśniono teraz za pomocą 6 faktów i 13 dzieł sztuki.

1. Modernizm i postmodernizm: różne okresy w jednym stuleciu

Pogrzeb w Ornans Gustave Courbet , 1850, via Musée d'Orsay

Zawsze trudno jest określić ramy czasowe epok sztuki, a także wytyczyć dokładną granicę między jedną epoką a drugą. Niemniej jednak można powiedzieć, że sztuka współczesna była sztuką, która powstała na przełomie XIX i XX wieku. Mniej więcej w tym momencie postmodernizm zastąpił modernizm.

Numer 14 przez Jacksona Pollocka , 1951, przez Tate, Londyn

Przełożony na dzieła sztuki modernizm można traktować jako realizm Gustave Courbet do malowania akcji Jackson Pollock . Postmodernizm pojawił się w połowie lat 20tenwieku, około 1950 roku i wyprodukował artystów takich jak Jean-Michel Basquiat .

2. Oba zawierają wiele różnych form sztuki

Kładka japońska przez Claude'a Moneta , 1899, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Sztuka współczesna i sztuka postmodernistyczna mają ze sobą wiele wspólnego: obu epok nie da się zredukować do jednej formy czy stylu sztuki ani do jednej teorii. Te dwie epoki słyną raczej z tego, że wyprodukowały różne style i idee dotyczące sztuki. Typowe formy sztuki modernizmu to impresjonizm , ekspresjonizm , kubizm ale również fowizm . W epoce postmodernistycznej pojawiły się nowsze formy sztuki, takie jak Land Art, Body Art, Sztuka konceptualna , Pop Art i wiele więcej.

Kwiaty przez Andy'ego Warhola , 1964, via Christie’s

Ten zakres sztuki może pokazać na przykład obraz impresjonisty Claude Monet i obraz artysty pop-artu Andy Warhol . Zarówno w podobny sposób motywem, techniką, jak i kolorystyką, przedstawione są zupełnie inaczej.

3. Postmodernizm: heterogeniczność zastępuje jednorodność jako podstawowa zasada

Doświadczając Oświecenia w niedalekiej przeszłości, widząc postępującą industrializację i rosnące oderwanie od instytucji artystycznych, tradycji i norm, modernizm charakteryzował się szczególnie niekwestionowaną wiarą w postęp. Artystycznie ta chęć dalszego rozwoju przejawiała się w eksperymentach graficznych, a także w formie redukcji jako artysta El Lissitzky , na przykład, ćwiczył.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kompozycja Proun przez El Lissitzky , 1922, via MoMA, Nowy Jork

To było szczególnie Jean-Francois Lyotard książka Stan ponowoczesny (1979), który miał położyć kres tej wierze w postęp postmodernizmu. W swoim piśmie Lyotard zastąpił powszechnie obowiązującą i absolutną zasadę wyjaśniającą (Bóg, podmiot itp.) mnóstwem gier językowych, które oferowały różne modele wyjaśniania. Lyotard zwrócił się przeciwko pewnej historycznej formie racjonalności, opartej na wykluczeniu tego, co heterogeniczne. W rezultacie wzrosła tolerancyjna wrażliwość na różnice, niejednorodność i mnogość, a wraz z nią zdolność do znoszenia niezgodności.

Kupuję więc jestem przez Barbarę Kruger , 1987 przez dostawę publiczną

Niejednorodne rozumienie świata przyniosło ze sobą także wiele krytycznych dzieł sztuki, w tym krytyczną wobec kapitalizmu pracę Barbary Kruger. Na inne prace miały wpływ np. walka o prawa obywatelskie w USA czy druga fala feminizmu.

4. Sztuka postmodernistyczna: poszerzone rozumienie sztuki

Oznaki autor: Robert Rauschenberg , 1970, via MoMA, Nowy Jork

Ta heterogeniczność początkowo przejawiała się dość formalnie w postmodernizmie: klasyczne media sztuki, takie jak płótno czy papier, zostały zastąpione nowymi mediami. Artyści coraz częściej pracowali z materiałami codziennego użytku i mieszali je z klasycznymi formami sztuki. Na przykład kolaże były bardzo popularne w latach 50. i 60. XX wieku. Ale także Body Art, który wykorzystuje własne ciało jako medium sztuki, był taką nową formą sztuki. Coraz częściej również artyści odchodzili od jakiegokolwiek przedmiotu jako medium sztuki. Tak powstała np. sztuka performance.

Reszta energii autorstwa Mariny Abramović i Ulay 1980, via MoMA, Nowy Jork

Artystka Marina Abramović jest nadal jednym z najbardziej znanych artystów performance wszech czasów. Zaczęła swoją pracę w sztuce performance, gdy zaczął się pojawiać postmodernizm. Abramovic reprezentował także nieco nihilistyczny sposób sztuki, który można uznać za typowy dla sztuki postmodernistycznej i okresu drugiej połowy XX wieku.tenwiek. W jej występie Reszta energii (1980), Abramovic wystąpiła razem ze swoim partnerem, performerem tasiemiec .

Artystka wyjaśniła później swoją pracę w następujący sposób: nie byłam odpowiedzialna. W Reszta energii w rzeczywistości trzymaliśmy strzałę na ciężarze naszych ciał, a strzała jest skierowana prosto w moje serce. W pobliżu naszych serc mieliśmy dwa małe mikrofony, dzięki czemu mogliśmy słyszeć bicie naszych serc. Wraz z postępem naszego występu bicie serca stawało się coraz bardziej intensywne i chociaż trwało to tylko cztery minuty i dziesięć sekund, mówię wam, dla mnie było to na zawsze. Był to spektakl o całkowitym i całkowitym zaufaniu.

5. Sztuka nowoczesna: forma i funkcja, postmodernizm: przejęcie „idei”

Fotografia budynku Bauhausu w Dessau, Niemcy zaprojektowany przez Waltera Gropiusa, sfotografowany przez Lucię Moholy , 1926, za pośrednictwem Archiwum Bauhausu

Sztuka konceptualna zdefiniowana przez amerykańskiego artystę Sol Lewitt , dał szczególnie radykalne podejście do sztuki współczesnej. Podczas gdy na początku XX wieku ruchy artystyczne, takie jak Bauhaus w Europie funkcję sztuki stawiał ponad jej formę, Sol Lewitt stworzył ideę czynnika produkcji sztuki. W swoim eseju Paragrafy dotyczące sztuki konceptualnej (1967) pisze: Kiedy artysta posługuje się konceptualną formą sztuki, oznacza to, że wszystkie plany i decyzje są podejmowane z wyprzedzeniem, a wykonanie jest sprawą pobieżną. Pomysł staje się maszyną, która tworzy sztukę.

Jedno i Trzy Krzesła przez Josepha Kosutha, 1965, przez MoMA, Nowy Jork

W tym sensie artysta Józef Kosuth już zastanawiał się nad różnymi kodami jednego krzesła w swojej grafice koncepcyjnej Jedno i Trzy Krzesła (1965). Samo dzieło sztuki nie jest wyjątkowe w twórczości Kosutha; to refleksja artysty nad platońską alegorią jaskini dopełnia tu dzieło sztuki.

6. Postmoderniści odrzucili ideę obiektywnie zrozumiałej rzeczywistości

Postmoderniści, tacy jak Lyotard, Heidegger, Derrida, ale także fenomenolodzy, tacy jak Lacan czy Merleau-Ponty, krytycznie badali koncepcję obiektywnie postrzegalnej rzeczywistości. Od teoretyków takich jak wyżej wymienieni pochodzą idee, które zakładają, że nie ma obiektywnej prawdy i tożsamości. Powstające teorie percepcji były również adresowane i przetwarzane w sztuce postmodernizmu.

Pokój z opóźnieniem czasowym autor: Dan Graham , 1974, za pośrednictwem Media Art Net

Ciekawa praca w tym kontekście pochodzi z nowojorskiego konceptu i artysty wideo Dan Graham . W jego skomplikowanej pracy Pokój z dwoma opóźnieniami (1974), wykonany z luster i ekranów, Graham konfrontuje odwiedzających swoją pracę z funkcją i ograniczeniami ich własnej percepcji. W swoich dwóch pokojach, każdy wyposażony w dwa ekrany i kamery, Dan Graham bawi się techniczną i ludzką obserwacją własnej egzystencji. Opóźnienie czasowe w przekazywaniu obrazów z kamer na ekrany imituje ludzką percepcję.

Modernizm vs. Postmodernizm: płótno do instalacji pochłaniającej przestrzeń

PYRO autor: Jean-Michel Basquiat , 1984, via Sotheby’s

Przyznam, że ten tekst to dość szybki przejazd przez historię sztuki sprzed prawie dwóch stuleci. Ale ten szybki przegląd i zestawienie w sześciu faktach modernizmu i postmodernizmu wyraźnie pokazuje różne rzeczy. Po pierwsze, jasne jest, że ruch, który modernizm i postmodernizm tworzą w sztuce jako całości, jest ruchem w sensie rozwoju. Jednak ten ruch w obu epokach przebiega inaczej. Zmiana formy jest też najbardziej oczywista. Podczas gdy na początku modernizmu artyści wciąż malowali na płótnie, postmodernizm stworzył dzieła sztuki, które całkowicie wypełniają przestrzeń, jak pokazuje ostatnia praca Dana Grahama.

Modernizm kontra postmodernizm to wiara w postęp kontra krytyka postępu oraz zwrot ku pluralizmowi i heterogeniczności. Jest to również założenie, że istnieje więcej niż jedna obiektywnie postrzegalna rzeczywistość.