Marina Abramovic – życie w 5 przedstawieniach

Portret artysty ze świecą (A) , z serii Z zamkniętymi oczami widzę szczęście, 2012.

Marina Abramovic jest jednym z najbardziej wpływowych członków sztuka performance w XX wieku. Jej głęboko zakorzenione poczucie osobistej siły psychologicznej stanowiło podstawę większości jej performansów przez całe dorosłe życie. Ma własny umysł i ciało, by wyrazić napięcie, jakie odczuwała między tym, co namacalne, a tym, co nie. Jej kariera była trwała i kontrowersyjna; dosłownie przelała krew, pot i łzy w imię swojej sztuki i jeszcze nie skończyła.

Marina Abramovic przed sztuką performance

Marina Abramovic dorastała w dość osobliwych okolicznościach. Urodziła się w Jugosławii – Belgrad, Serbia w 1945 roku. Jej rodzice stali się prominentnymi postaciami w jugosłowiańskim rządzie po II wojnie światowej, a ich kariery, pozycja u władzy i niestabilne małżeństwo sprawiły, że nie mieli wiele wspólnego z wychowaniem młodej Mariny .

Rola rodzicielska spadła więc głównie na barki jej babci, który był niesamowicie uduchowiony . Przyznaje, że ze swoją babcią przeżyła wiele jasnowidzących doświadczeń, które dały jej trwałe poczucie własnej mocy psychicznej – coś, z czego czerpie, występując do dziś.

Pomimo militarystycznego pochodzenia rodziców, Abramovic zawsze była zachęcana (szczególnie przez matkę) do rozwijania swoich zainteresowań sztuką. Zaczęła od narysowania samolotów latających nad bazami lotniczymi, na których pracowali jej rodzice, ożywiając na papierze jej traumatyczne marzenia. Pomogło to sformułować jej silne inklinacje polityczne w jej sztuce.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chodź, umyj się ze mną

Rzadki moment czułości dzielona między młodą Abramovic i jej ojca

Marina Abramović pierwsza próba sztuki performance okazało się, że to „ten, którego nigdy nie było”. Pomysł na pracę polegał na tym, że zapraszała publiczność do wejścia do galerii, zdejmowania ubrań i czekania – odsłoniętych i nagich – aż Abramovic będzie prał swoje ubrania. Następnie zwracała je gościowi, kiedy skończyła.

Chociaż tak naprawdę nie miało to miejsca, plan tego występu jasno pokazał, że nawet na wczesnych etapach kariery Abramovic miała ochotę zgłębiać idee dotyczące życia rodzinnego, domowego i osobistych; oraz późniejszy związek między każdym z tych pojęć.

Jednak w 1969 roku miała nadzieję, że stanie się to w wciąż sztywnym kulturowo Belgradzie, wciąż pod rządami sowieckimi. Aby uciec od pułapek tej mniej niż postępowej serbskiej sceny artystycznej, przeniosła się na Zachód, aby stać się awangardową artystką performance.

Nie minęło dużo czasu, zanim zaczęła chodzić do galerii i teatrów, by realizować swoje spektakle. W 1973 roku została zauważona na festiwalu Fringe w Edynburgu, a jej rozgłos w zachodnim świecie sztuki zaczął się rozwijać.

Seria rytmiczna

Rytm 0, 1974, Neapol

To właśnie na festiwalu Fringe wystąpiła seria występów Mariny Abramovic, znana jako „Seria rytmiczna”, zaczął się. Ta praca miała na celu zbadanie idei rytuału i czerpała z jej wschodnioeuropejskich korzeni w używaniu rosyjskiej gry w noże, często znanej jako „pin-finger”, w której nóż jest wbijany w stół między szczelinami palców z coraz większą prędkością. .

Abramović grałeś w grę dopóki nie skaleczyła się dwadzieścia razy, a potem odtworzyła nagranie audio z tej pierwszej próby. Następnie próbowała dokładnie naśladować miejsce, w którym popełniła błąd w poprzedniej próbie, ponownie dźgając się w miejscach, w których wcześniej złapała ją za rękę.

Ten występ był jedną z jej pierwszych wypraw w eksplorację granic (lub ich braku) fizycznego i psychicznego stresu jednostki. Stanowiła podstawę dla reszty serialu, który coraz bardziej wymykał jej spod kontroli agencję i niebezpieczeństwo i oddawał je w ręce osób oglądających lub uczestniczących w jej przedstawieniu.

Rytm 0 na przykład widział, jak Abramovic kładzie siedemdziesiąt dwa przedmioty na stole z instrukcjami, aby widz mógł z nich korzystać i manipulować jej ciałem w dowolny sposób, a ona wzięła pełną odpowiedzialność za ich czyny. Goście posmarowali ją oliwą z oliwek, rozdarli jej ubrania, a w końcu nawet wycelowali w jej głowę naładowany pistolet.

Spacer po Wielkim Murze

Abramovic i Ulay spacerują po Wielkim Murze Chińskim , 1988

Podczas gdy Marina Abramovic była w Holandii tworząc serię Rhythm, nawiązała kontakt z artystą Dziewica Laysiepen (znany po prostu jako Ulay). Obaj stali się sobie bliscy zarówno w swoich osobistych, jak i zawodowych wyczynach i czasami trudno było oddzielić te dwa aspekty ich życia.

Ich praca dotyczyła relacji między zakochanymi mężczyznami i kobietami. Badano trudną dynamikę często zawartą w tych związkach i często używano bólu fizycznego jako metafory i manifestacji tego. Wpadliby na siebie w pełnym tempie lub krzyczeć na siebie z kolei w górnej części płuc i zaledwie kilka centymetrów od siebie.

Potężna chemia, która sprawiła, że ​​występy tej pary były tak wciągające, dobiegły końca w ich końcowy wspólny występ gdzie wyruszyli, z przeciwległych krańców Wielkiego Muru Chińskiego, by spotkać się pośrodku.

Samo w sobie jest to uderzający pokaz oddania między dwojgiem kochanków. Jednak ich związek został już nagle przerwany po tym, jak Ulay związał się romantycznie z jednym z kolegów, z którymi współpracowali przez kilka lat w ramach przygotowań do występu.

Wyraźny kontrast między parą spotykającą się z przeciwległych krańców kontynentu, a jednocześnie rozpadem ich związku pod ich stopami, sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej przejmujących ze wszystkich występów, jakie para wykonała podczas „lat Ulaya” Mariny.

Gotowanie na duchu

Pozostałości po spektaklach „Spirit Cooking” Abramovica w latach 90. , gdzie na blogu świń namalowała na ścianie przepisy

Chociaż Marinie Abramovic nie są obce kontrowersje, jest jedno dzieło, które wywołało więcej niż inne. Jej seria Spirit Cooking doprowadziła do oskarżeń o satanizm i członkostwo w sektach, z których szczególnie trudno było się pozbyć.

Oskarżenia wynikają z jej zaangażowania w „#PizzaGate”, kiedy wyciekły e-maile między Abramovic i Tonym Podestą. E-maile sugerowały, że Abramovic została zaproszona do poprowadzenia jednego z jej wydarzeń Spirit Cooking dla Podesty w jego domu.

To nieuchronnie doprowadziło do oskarżeń o jej zaangażowanie i współudział w nikczemnych, a nawet pedofilskich praktykach, o które oskarżano Pedestę i jego współpracowników. Sugerowano nawet, że Abramovic pełnił szczególną rolę jako satanistyczny duchowy przywódca grupy.

Chociaż wywołało to burzę wśród wielu prawicowych frakcji prasy amerykańskiej, Abramovic zrobiła co w jej mocy, by się zdystansować z tych oskarżeń.

Wskazuje, że jej seria prac „Spirit Cooking” trwa od dziesięcioleci i jest zakorzeniona w eksploracji pojęć związanych z rytuałem i duchowością, co jest wspólnym tematem w prawie wszystkich jej pracach.

Wskazuje również na żartobliwy charakter swojej pracy Spirit Cooking, co najlepiej widać w książkach kucharskich, które przygotowała, aby towarzyszyć pracy.

Artysta jest obecny

Abramovic z gościem na „Artysta jest obecny” ”, 2010, MoMA

W 2010 roku Marina Abramovic została zaproszona do przeprowadzenia dużej retrospektywy jej pracy w MOMA w Nowym Jorku. Spektakl nosił tytuł, „Artysta jest obecny” ponieważ Marina była bardzo dosłownie częścią wystawy i brała udział w spektaklu podczas jej trwania.

Spędzała siedem godzin każdego dnia przez trzy miesiące siedząc na swoim krześle, organizując tysiące osobistych audiencji z członkami społeczeństwa z całego świata.

Pomimo swojej prostej podstawy, grafika wygenerowała setki, jeśli nie tysiące niesamowicie potężnych pojedynczych momentów, dzielonych między Mariną, ktokolwiek siedział naprzeciwko niej, a także świadkami setek innych, którzy czekali na swoją kolej lub po prostu brali udział w przedstawieniu.

Występ został udokumentowany w filmie o tej samej nazwie. Pokazuje fizyczne i psychiczne żniwo, jakie przedstawienie zebrało na Abramovic i uchwycił tylko część wielu potężnych i emocjonalnych interakcji, które umożliwił przedstawienie. Przede wszystkim film uchwycił wzruszający moment, kiedy Ulay usiadł naprzeciw Mariny w galerii.

Twarze uczestników dokumentował również fotograf Marco Anelli. Zrobił zdjęcie każdej pojedynczej osoby, która siedziała z Abramovic i zanotował, jak długo z nią siedzieli. Wybór portretów z tej kolekcji powstał później wyświetlane same w sobie , wydany w formie książki i można go znaleźć w Anelli’s portfolio online .

Co dalej z Mariną Abramovic?

Abramovic działający we współpracy w wirtualnej rzeczywistości z firmą Microsoft, 2019

Marina Abramovic miała być gospodarzem kolejnej retrospektywy, tym razem w Akademia Królewska latem 2020 r. . Jednak oczywiste zakłócenia spowodowane pandemią COVID-19 sprawiły, że wystawa została przełożona do 2021 roku.

Nie wiadomo jeszcze dokładnie, z czego będzie się ta wystawa składać. Oczekuje się jednak, że z czasem będzie wykonywać nowe prace związane ze zmianami w jej ciele. Jest jednak prawdopodobne, że będzie to znaczący dodatek do jej obecnego katalogu-raisonné, aby podkreślić znaczenie jej pierwszej retrospektywy w Wielkiej Brytanii.

Pokaz Mariny Abramovic będzie oczywiście zawierał wiele z wyżej opisanych prac w formie zdjęć i materiałów dokumentalnych. W ten sposób po raz kolejny będzie zachęcać do dyskusji wokół jednej z najważniejszych debat w historii sztuki performance – jak ważna jest fizyczna i czasowa obecność w doświadczaniu sztuki performance i czy technologia zmienia nasze interakcje z nią?