Kucie nowoczesnej estetyki: wyjaśnienie ruchu Bauhaus
Projekt multimedialnego stoiska targowego autorstwa Herberta Bayera , 1924, via Harvard Art Museums, Cambridge (po lewej); z Bauhaus w Dessau zaprojektowany przez Waltera Gropiusa , 1925-26, fot. Tillmann Franzen, via Bauhaus Dessau (po prawej)
Za zwykłymi przedmiotami gospodarstwa domowego, takimi jak krzesło o stalowej ramie i perforowany metalowy sitko do herbaty, kryje się prowokująca historia: historia rewolucyjnych ideałów artystycznych, intryg politycznych i wizjonerskiego geniuszu. Dziś wszechobecność takich masowo produkowanych, dobrze zaprojektowanych przedmiotów przeczy ich burzliwym początkom. Oto historia ruchu Bauhaus, zapoczątkowanego przez szkołę Bauhaus, która powstała na zgliszczach powojennych Niemiec w 1919 roku w przekonaniu, że pięknie zaprojektowany świat jest przywilejem wszystkich.
Początki ruchu Bauhaus
Złodziej Truskawek przez Williama Morrisa , 1883, przez Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
Rozkwit inżynierii i technologii w Europie w XIX wieku przyniósł poczucie zagłady i przygnębienia statusowi sztuki. Artyści i intelektualiści podzielali rosnącą obawę, że szybki postęp w technologii i inżynierii prowadzi do erozji rzemiosła tak różnorodnego jak tkactwo, garncarstwo, rzeźba i architektura. Rzemiosła te miały wkrótce zostać zmechanizowane, a wynikające z tego koszty produkcji znacznie tańsze i wydajniejsze. Obawy takie jak te przyczyniły się do Ruch Sztuki i Rzemiosła .
Jan Ruskiń oraz William Morris wyróżniali się wśród Anglików, którzy ostrzegali przed konsekwencjami tej historycznej przemiany dla sztuki. Obaj panowie dążyli do skupienia się na człowieku odrodzenia rzemiosła w reakcji na degradujące skutki mechanizacji i zaproponowali ogólny powrót do rzemiosła poprzez podkreślenie wielkiej wartości kulturowej tradycyjnego rzemiosła.
Wystawa Niemieckiego Werkbundu, Coeln (plakat na wystawę) autorstwa Fritza Hellmuta Ehmcke , 1914, przez MoMA, Nowy Jork
Artystyczne „wyzwanie maszyny” rozprzestrzeniło się w całej Europie i zostało entuzjastycznie podjęte w Niemczech. W tym duchu grupa czołowych artystów, rzemieślników i architektów wraz z edukatorami, przemysłowcami i politykami połączyła siły, tworząc organizację pod nazwą Niemieckie Stowarzyszenie Pracy w 1907 roku Werkbund zidentyfikowali problemy dotyczące przyszłości sztuki w uprzemysłowionym świecie i pilnie poszukiwali rozwiązań. Ale cel organizacji był nieco inny niż wczesnych brytyjskich reakcjonistów: nie wierzyli w naiwny powrót do tradycyjnego rzemiosła. Zamiast tego objęli maszynę.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!The Werkbund wezwał do jedności sztuki, rzemiosła i nowoczesnej technologii, z bezkompromisowym naciskiem na jakość wzornictwa przedmiotów wytwarzanych przemysłowo. Organizowali spotkania i konferencje w całych Niemczech, omawiając swoje cele z publicznością. Organizacja działała aż do I wojny światowej, która w znaczący sposób położyła kres ich programowi. Ich pomysły zakorzeniły się jednak mocno dzięki wizji jednego z członków.
Weimar Bauhaus
Walter Gropius, założyciel Bauhaus sfotografowany przez Louisa Helda , 1919, via Sotheby’s
W 1919, po odbyciu służby w wojnie, Werkbund członek i architekt Walter Gropius został mianowany dyrektorem Weimar Grand-Ducal Saxon School for Fine Arts. Gropius był postacią publiczną i szanowanym intelektualistą wśród wielu niemieckich grup kulturalnych i artystycznych tamtych czasów. Miasto wtedy i teraz jest spokojne i konserwatywne, ma silne dziedzictwo kulturowe. Weimar jest ojczyzną Goethego i Schillera, a jego tytułem jest de facto republika ustanowiona tam w następstwie Rewolucja Listopadowa w 1918 r. .
Gropius wprowadził do szkoły przełomowy program nauczania: nauczanie malarstwa, rękodzieła i nowoczesnych technologii produkcji połączyło się, kształtując ucznia w radykalnie nowy typ artysty-rzemieślnika, wyposażonego w umiejętności tworzenia w nowoczesnym społeczeństwie przemysłowym. W tym celu połączył szkołę sztuk pięknych i miejscową szkołę rzemieślniczą, nazywając nową instytucję Staatliche Bauhaus Weimar lub po prostu Bauhaus.
Katedra Programu Państwowego Bauhausu w Weimarze autorstwa Lyonela Feiningera , 1919, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago
w Manifest Bauhausu Gropius pisał, że jego celem było „stworzenie nowego cechu rzemieślników, wolnego od dzielących pretensji klasowych, które usiłowały wznieść dumną barierę między rzemieślnikami a artystami!” Nazwa „Bauhaus” nawiązała do tego terminu chaty budowlane — średniowieczne cechy w Niemczech, które chroniły i przekazywały tradycyjną wiedzę fachową kamieniarzy, kamieniarzy, wrightów, witraży i innych rzemieślników. W tym duchu Lyonela Feiningera czarno-biały drzeworyt, Katedra Socjalizmu, został użyty jako okładka manifestu Bauhausu. Architektura, a zwłaszcza europejska architektura katedralna, była w historii najlepszym przykładem prawdziwie złożonej formy sztuki, w której wielu rzemieślników współpracowało przez dziesięciolecia, gdzie ekstrawaganckie ołtarze łączyły malarstwo, rzeźbę i stolarstwo, a rozety wieńczyły piękne maswerki, a wszystko to w służbie pojedynczy budynek.
Pieczęć Bauhausu Oskar Schlemmer , 1922, za pośrednictwem The Getty Research Institute, Los Angeles
Romantyzując obraz kolaboracyjnego i bezklasowego związku rzemieślników, którzy budują wspólną przyszłość, było zamierzone. Objawienie Gropiusa było takie, że zabranie sztuki z rąk zamożnej mniejszości i przekazanie jej zwykłemu człowiekowi stało się konieczne; był to boski obowiązek współczesnego artysty iz duchowym wpływem prowadził innych ku swojej utopijnej wizji. Wizja Gropiusa odzwierciedla powszechne i powszechne przemyślenie wartości kulturowych po klęsce I wojny światowej.
Gropius miał lewicowe poglądy polityczne po doświadczeniach z I wojny światowej. Jednak wkrótce potem rozczarował się zorganizowaną polityką, pisząc w 1920 roku: „Musimy niszczyć partie. Chcę założyć tu [w Bauhausie] apolityczną społeczność”. Jest pamiętany jako charyzmatyczny i sprytny negocjator, stale zaangażowany w ochronę publicznego wizerunku szkoły oraz jako ekspert administrator, wspierający różnorodność polityczną i społeczną w szkole. Pomimo apeli Gropiusa o polityczną neutralność w jego wysiłkach na rzecz stworzenia harmonijnej społeczności studenckiej, polityka była nieunikniona i ostatecznie położyła kres samej szkole Bauhaus.
Mistrzowie Bauhausu
Gropius stwierdził, że posiadanie jako nauczycieli zespołu gwiazdorskiego złożonego z szanowanych artystów i rzemieślników ma kluczowe znaczenie dla sukcesu szkoły Bauhaus. Artystami byli „Mistrzowie Formy”, a rzemieślnicy „Mistrzowie Warsztatu”, próba zniesienia tytułu profesorskiego i powrotu do średniowiecznego pojęcia mistrzów i uczniów.
Jednym z pierwszych mistrzów formy był szwajcarski ekspresjonista i pedagog John Itten , quasi-religijny mistyk o magnetycznej osobowości. Itten wymyślił Vorkur lub kurs przygotowawczy w Bauhausie, rewolucyjny jak na tamte czasy i obowiązkowy dla wszystkich studentów. Zamiast zaczynać w tradycyjny sposób – studiowanie wielkich malarzy z przeszłości – studenci podejmujący jego kurs „wzmacniali się”, wykonywali medytacyjne ćwiczenia oddechowe przed eksperymentowaniem z formami, teksturami, kolorami i tonami. Powszechnym ćwiczeniem było „doświadczanie” różnych kształtów poprzez skręcanie ciała w sam kształt, wyczuwanie „istoty” kwadratu, koła lub trójkąta.
Uczniowie byli zachęcani do wyrażania swojego wewnętrznego artysty poprzez ukierunkowanie ich geniuszu z dzieciństwa, aspektu ich artystycznego ja najbardziej wartego zachowania. To niezbędne i wysoce eksperymentalne podłoże artystyczne przypomina to, co charakteryzuje dzisiejsze kursy podstawowe w szkołach artystycznych, co jest świadectwem wpływu Itten na edukację artystyczną. Paul Klee oraz Wassily Kandinsky wkrótce przybyli do Bauhausu, aby razem z nim prowadzić własne kursy podstawowe.
Portret Johannesa Itten sfotografowany przez Paulę Stockmar , 1920, poprzez współpracę Bauhaus
Johannes Itten był człowiekiem, który „wiedział z całą pewnością, że jego wgląd jest wydarzeniem o globalnym znaczeniu w nauczaniu sztuki”. Opracował własną teorię koloru, nawiązując do tradycji Goethego; wyznawał ezoteryczną religię perską znaną jako Mazdaznan i naturalnie miał tendencję do robienia akolitów ze swoich uczniów. Z ogoloną głową na znak oddania, religijnym postem, szatą mnicha i zaraźliwym spokojem, Itten dołączył po swoim podpisie nieprawdopodobne słowa „mistrz sztuki koloru”. Pod jego wpływem zaczął rozkwitać ruch Bauhausu, który objął jego wyjątkową odmianę ekspresjonizmu.
Kostiumy z baletu triadycznego zaprojektowany przez Oskara Schlemmer , 1922, via Muzeum Królowej Zofii, Madryt
Innym wpływowym członkiem kontyngentu Ruchu Bauhaus był: Oskar Schlemmer , niemiecki malarz najlepiej zapamiętany ze swojej pracy w teatrze. Jego różnorodny zestaw umiejętności zapewnił mu posadę nauczyciela rysunku postaci, rzeźbienia w kamieniu, rzeźbienia w drewnie, metalu, malarstwa witrażowego, malarstwa ściennego i warsztatów teatralnych. Jego głównym przedmiotem była postać ludzka, którą wyobrażał sobie jako złożoną z podstawowych form geometrycznych. Jego kostiumy, zaprojektowane z myślą o szeroko cenionym Triadic Ballet (1922), są naprawdę wyjątkowym wkładem w twórczość Bauhausu, podczas gdy sam balet jest równie eksperymentalny. Teatr Bauhaus pod dyrekcją Schlemmera był chyba najbardziej publicznym aspektem szkoły, zwłaszcza że balet triadyczny był wystawiany w całym kraju.
Radosne wejście z teki mistrzów Staatliche Bauhaus Wassily Kandinsky , 1923, via MoMA, Nowy Jork
Być może najsłynniejszym rekrutem do personelu szkoły Bauhaus był Wassily Kandinsky , rosyjski prawnik-artysta znany już w chwili rekrutacji w czerwcu 1922 roku. Jako mistrz formy prowadził obowiązkowy kurs teorii formy i koloru, przez pewien czas kierował warsztatem malarstwa ściennego, a później malarstwa swobodnego na.
Kandinsky przed wojną wywołał fale w europejskim świecie sztuki dzięki zaangażowaniu w grupę ekspresjonistyczną Niebieski jeździec , będąc członkiem założycielem i redaktorem czasopisma grupy. W swoim eseju z 1912 roku „Dotyczące duchowości w sztuce” Kandinsky ustanowił teoretyczne podstawy sztuki całkowicie abstrakcyjnej. Rozwinął w nim ideę wewnętrznej konieczności — metafizyczny punkt wyjścia wszelkich przedsięwzięć artystycznych — i przekonywał do zmiany koncepcji sztuki od zaledwie „wrażenia” świata do bardziej muzycznych pojęć „improwizacji” i 'kompozycja'. Dzięki zapewnieniu szacunku dzięki swojej skromnej, uważnej i bardzo troskliwej naturze, Kandinsky był szanowany przez tych, których nauczał i z którymi pracował.
Opowieść à la Hoffmann autor: Paul Klee , 1921, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Klee został przyjęty z mieszanymi uczuciami, kiedy przybył do Bauhausu w 1920 roku, ponieważ wielu (oprócz Gropiusa) uważało jego prace za pozbawione praktycznego znaczenia dla szkoły: jedynie sztuka dla sztuki . Szybko okazało się to nieprawdą. Klee odznaczał się błyskotliwą oryginalnością i umiejętnościami technicznymi jako malarz, a wraz ze swoją skrupulatną pedagogiką, z których większość wydestylował w zbiorze pism zatytułowanym „ Szkicownik pedagogiczny ”, stał się jednym z najbardziej utytułowanych nauczycieli w szkole Bauhaus. Prowadził bardzo popularny kurs teoretyczny Forma – obowiązkowy dla studentów uczęszczających na kurs przygotowawczy – a także był mistrzem warsztatów introligatorskich, malowania metalu i szkła.
Klee zachęcał swoich uczniów, aby nie podążali ślepo jego teoretyczną ścieżką, ale wymyślali własną, inspirując etos czystej autonomii artystycznej. Jego styl malarski deklaruje jego bezkompromisowy indywidualizm za pomocą symbolicznych i kapryśnych pejzaży sennych; przywołują prace ze współczesnych ruchów artystycznych, takich jak Ekspresjonizm , Sztuka abstrakcyjna, Kubizm oraz Futuryzm , choć jego twórczość jest zbyt specyficzna, aby należeć do jednego ruchu. Jego późniejsza praca stała się coraz bardziej polityczna, po części jako reakcja na nazistowski antymodernizm i antyindywidualizm, który wypędził go z Niemiec w 1933 roku.
Nowy anioł autor: Paul Klee , 1920, za pośrednictwem Muzeum Izraela, Jerozolima
Stopniowo wczesny ekspresjonizm Bauhausu został zastąpiony przez funkcjonalizm, choć wielu jego wczesnych członków nadal utrzymywało wiarę w transcendentalną naturę sztuki. Kursy „Kreatywnej teorii formy” Klee i „Teoria formy i koloru” Kandinsky'ego w Bauhaus badały podstawowe formy i kolory z naukową precyzją w celu sformułowania podstawowych praw sztuki. Poprzez swoje eksperymenty wprowadzili pokolenie studentów w to, co uważali za najbardziej uniwersalne zasady sztuki: obiektywne prawa wizualne dla prawdziwie subiektywnej ekspresji artystycznej. Kolory podstawowe, koło, kwadrat, trójkąt oraz punkt, linia i płaszczyzna stały się najbardziej podstawowymi punktami wyjścia: poszczególne elementy funkcjonujące w celu stworzenia jednolitej całości.
Prawdziwie fundamentalny słownik sztuki, jak liczyli Bauhaus, przekazywałby emocje i idee, tak jak mógłby to zrobić język werbalny. Co więcej, byłaby dostępna dla wszystkich, ratując sztukę przed dusznym akademizmem i zaporą ekspresjonistycznych saturnaliów i przekazując ją zwykłemu człowiekowi.
Bauhaus i zwrot konstruktywistyczny
Proun przez El Lissitzky , 1922, przez MoMA,Nowy Jork
Ekspresjonistyczny płomień, który charakteryzował wczesny ruch Bauhausu, zamigotał pod wielkim podmuchem Rosyjski konstruktywizm który przetoczył się przez europejską scenę awangardy w latach dwudziestych. Konstruktywizm miał na celu zastąpienie tego, co tradycyjnie nazywano „kompozycją” w sztukach wizualnych, ideą „konstrukcji”, podkreślając ideę funkcji i przydatności do masowej produkcji, a nie nieodłączne piękno przedmiotów sztuki.
Ekspresjonizm i entuzjazm Ittena dla Mazdaznana przekształciły wielu jego uczniów w prawdziwych hippisów, co wywołało pewne zaniepokojenie wśród personelu. Między Ittenem, Gropiusem i innymi mistrzami zaistniały różne zamieszania; zabudowane tajne działki pod opał Itten. Ekspresjonizm Itten nie przyniósł oczekiwanych przez Gropiusa rezultatów, a ruch ekspresjonistyczny w ogóle stracił swój blask. W świetle konstruktywizmu infiltrującego Bauhaus i pod rosnącą presją, by utrzymać swoją religijność na niskim poziomie, Itten zrezygnował. Wczesny rzemieślniczy romantyzm szkoły został skutecznie zastąpiony racjonalnym, trzeźwym, praktycznym podejściem do realizacji celu, jakim jest jedność artysty i przemysłu. Marzenie utopijne zmieniło bieg, stając się praktycznym celem.
Ta zmiana znajduje odzwierciedlenie w obrazach Kandinsky'ego z lat 1922-1928, ale chyba najbardziej wyraźnie w powołaniu węgierskiego László Moholy-Nagy , sam konstruktywista, który przejął kurs przygotowawczy od Itten.
Konstrukcje: Portfolio Kestner 6 autorstwa László Moholy-Nagy , 1923, za pośrednictwem The Art Institute Chicago
Moholy-Nagy był bardzo wszechstronnym artystą, który unikał ekspresjonizmu na rzecz konstruktywistycznego podejścia do sztuki. Był również pod wpływem obu Styl i Dadaista ruchy, uczestnicząc w konferencjach organizowanych przez oba obozy przed przybyciem do szkoły Bauhaus jako mistrz warsztatu metalowego, a także zastępując rolę Itten w prowadzeniu Vorkur . Był tak oddany połączeniu przemysłu i sztuki, że kiedyś zadzwonił do fabryki szyldów emaliowanych i zamówił wykonanie obrazu, przekazując im przez telefon dokładne instrukcje dotyczące jego stworzenia. Jego obrazy to starannie zmontowane konstrukcje kilku form geometrycznych, które delikatnie balansują, dając poczucie grawitacji i siły materialnej. Oprócz malarstwa wykonywał pionierskie prace w rzeźbie, typografii, fotografii, filmie i teatrze oraz współpracował z wieloma mistrzami w Bauhausie.
Przybycie Moholy-Nagy'ego do Bauhausu w 1923 r. wzbudziło u Klee, Kandinsky'ego i tych ogólnie oddanych transcendentalizmowi nerwy, chociaż Moholy-Nagy był silnym indywidualistą i zwolennikiem autonomii artystycznej. Przebudował Vorkur , odrzucając ćwiczenia duchowe wprowadzone przez Itten i zastępując je praktycznymi, intensywnymi i szczegółowymi badaniami materiałów i szeroko zakrojonymi eksperymentami naukowymi w różnych mediach. Po raz pierwszy szkoła zaprojektowała funkcjonalne, masowo produkowane przedmioty zamiast luksusowych, ekscentrycznych przedmiotów, na które mogli sobie pozwolić tylko zamożni.
Zaparzacz do herbaty (MT 49) Marianne Brandt pod Moholy-Nagy , 1924, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
W 1923 roku Gropius zakochał się w Ide Frank, kobiecie o wielu talentach, która stała się znana jako pani Bauhaus. Oprócz asystowania Gropiusowi w administrowaniu szkołą i redagowaniu jego wykładów, Ide był utalentowanym projektantem, fotografem i pisarzem, niestrudzenie oddanym realizacji marzenia Ruchu Bauhausu.
Godni uwagi studenci i rosnący sukces
Studenci Bauhausu w 1928 r. sfotografowany przez Edmunda Colleina , przez Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles
Uczniowie szkoły Bauhaus byli w wieku od 16 do 40 lat i pochodzili z daleka. Każdy, bez względu na rasę, religię lub narodowość, miał zagwarantowany wstęp, a następnie pełny wjazd, jeśli pomyślnie zda Vorkur lub kurs przygotowawczy. Różnorodność i dynamika ciała studenckiego przyczyniły się do płodności artystycznej instytucji, tworząc jedne z najbardziej pamiętnych projektów XX wieku. Odświętne imprezy, odwiedzane zarówno przez mistrzów, jak i studentów, promowały wolną duchem społeczność artystyczną, która stopniowo poruszała senny Weimar, izolując się od miejscowych mieszczan.
Krzesło Wassily przez Marcela Breuera , 1925, via MoMA, Nowy Jork
Jednym z najbardziej utytułowanych uczniów Bauhausu był Marcel Breuer , urodzony na Węgrzech projektant, który przybył do szkoły w wieku 18 lat. Jako uczeń wyprodukował wiele doskonałych projektów mebli, zdobywając szkołę pokaźną komisję. Po ukończeniu studiów Gropius zaproponował mu stanowisko mistrza warsztatu stolarskiego, które przyjął. To tutaj Breuer zaprojektował swoje Krzesło Wassily i Krzesło Cesca, obecnie klasyki nowoczesnego designu. Były to pierwsze krzesła, które zostały skonstruowane z rurową stalową ramą, inspirowaną kierownicą jego roweru i, jak na ironię, stały się najbardziej wpływowym projektem warsztatu stolarskiego, całkowicie rewolucjonizując nowoczesne wnętrza.
Gobelin z rozcięciem czerwono-zielony by Gunta Stölzl , 1927-28, via Bauhaus-Archiv Berlin
Prawdopodobnie jeszcze ważniejsze było: Gunta Stölzl który został Junior Master w Bauhausie po ukończeniu studiów jako jeden z najlepszych uczniów szkoły. Dzięki swojej charakterystycznej determinacji zrobiła wiele, aby rozwinąć warsztat tkacki Bauhausu – wyczyn, ponieważ jego działalność została odgrodzona kordonem przez mistrzów płci męskiej jako „praca kobieca” i nie otrzymała takiego samego statusu jak inne warsztaty – i ostatecznie przekształciła go w podporę sukces finansowy szkoły. Nawiązała ważne powiązania z przemysłem i zdobyła dla swojego wydziału liczne zlecenia. Stölzl zachęcała do improwizacji i eksperymentowania w swoim warsztacie, jednocześnie pielęgnując praktyczne i artystyczne zainteresowanie właściwościami materiałowymi tkanin, a także prowadząc pionierską pracę z włóknami syntetycznymi.
W 1923 r., po tym, jak władze lokalne nalegały na jasne dowody, że finansowanie szkoły nie poszło na marne, Weimar Bauhaus został zmuszony do zorganizowania swojej pierwszej wystawy. Gropius niestrudzenie pracował nad organizacją wydarzenia, wierząc, że jest to kluczowa strategia: jeśli wystawa się powiedzie, wystawa może podnieść nazwę szkoły i przyciągnąć międzynarodową uwagę swoimi innowacyjnymi pomysłami. W osiągnięciu tego celu odniósł sukces.
Plakat wystawowy Bauhaus 1923 autor: Joost Schmidt , 1923, via MoMA, Nowy Jork
Na wystawę prosty dom o konstrukcji stalowej o nazwie „ dom na rogu ’ został zaprojektowany przez George Muche , mistrz warsztatu tkackiego przed Stölzlem. Niczym statek kosmiczny, całkowicie obcy otaczającej je germańskiej architekturze, wylądował ten elegancki, nowoczesny box-for-life. Budynek został zaprojektowany jako pierwowzór seryjnego budownictwa mieszkaniowego, zbudowanego z tanich prefabrykatów i prezentującego styl architektoniczny Bauhausu oraz szkolną wizję nowoczesnego miejskiego życia komunalnego. Był prosty w konstrukcji, funkcjonalny i powtarzalny. Nie posiadał ornamentu, tradycyjnej fasady, a jego forma kierowała wyłącznie funkcją.
Wnętrze zostało zaprojektowane w całości w różnych Bauhaus warsztaty , wszystko działało na rzecz jednolitej całości: dywany, kaloryfery, kafelki, światła, szafki i meble zostały wykonane na wystawę, prezentując projekty szkoły, której świadkami były tysiące ludzi, którzy przybyli na to wydarzenie, z których większość nigdy nie miała jeszcze widziałem nowoczesną architekturę lub design. W drugiej połowie lat 20tenwieku, zasady projektowania Haus am Horn miały kierować architekturą na całym świecie.
dom na rogu zaprojektowany przez Georga Muche , 1923, za pośrednictwem Fundacji Weimar Classic
Marcel Breuer zaprojektował dużą ilość mebli do domu, a wraz z nim praktycznie wymyślił nowoczesne wnętrze kuchenne. Zamiast tradycyjnego układu dużego, centralnego stołu do pracy, oddzielił dolne i górne szafki, umieszczając je pod ścianą z ciągłym blatem między nimi i oknem, przez które można patrzeć podczas gotowania. Prawie każda kuchnia przypomina teraz ten projekt: kolejny dowód na wpływ ruchu Bauhaus na współczesne życie.
Kuchnia w Haus am Horn zaprojektowany przez Marcela Breuera i Georga Muche , 1923, za pośrednictwem Fundacji Weimar Classic
Niecały rok po wystawie lokalna partia nacjonalistyczna zdobyła większość miejsc w rządzie Turyngii. Weimar Bauhaus spotkał się z rosnącą krytyką publiczną, a także ze znacznym spadkiem finansowania; miejscowi mieszkańcy postrzegali szkołę jako nieniemieckie, nieetyczne laboratorium – jej szkodliwy internacjonalizm zanieczyszczający tradycyjne otoczenie, alchemicy zamieniający dachy dwuspadowe w dachy płaskie i redukujący regionalne, klasyczne ornamenty do nowoczesnego uniwersalizmu. Mieszkańcy Weimaru tak bardzo zareagowali na eksperymenty Bauhausu, nie mówiąc już o festynach studenckich, że mimo sukcesu wystawy z 1923 r. szkoła została zmuszona do opuszczenia pomieszczeń.
Dessau Bauhaus i nowy dyrektor
Słynne schody Dessau Bauhaus zaprojektowany przez Waltera Gropiusa , 1926, via Bauhaus Dessau
Gropius otrzymał atrakcyjną ofertę od miasta Dessau w 1926 roku na założenie nowej siedziby Bauhausu. Miasto Dessau było strategicznie otoczone nowoczesnym przemysłem iw przeciwieństwie do Weimaru było pod jurysdykcją socjaldemokratów, co dawało bardzo korzystne warunki dla nowej szkoły. Gropius wykorzystał okazję do zaprojektowania swojego największego dzieła; skonkretyzował idee Ruchu Bauhaus, projektując niezwykle funkcjonalny budynek, wykorzystując wiele zasad dom na rogu wraz z licznymi własnymi innowacjami. Dessau Bauhaus jest klasykiem nowoczesnej architektury i do dziś jest czczony przez architektów.
Manifest Bauhausu rozpoczął się egzaltacją „ostatecznym celem wszelkiej sztuki jest budynek”, a mimo to szkoła przez większość swojego istnienia nie miała wydziału architektury. Gropius uważał, że umiejętność posługiwania się wieloma technikami rzemieślniczymi była niezbędnym warunkiem dojrzałości jako architekt. Wreszcie, po przeprowadzce do Dessau, miał bodziec do założenia dedykowanego wydziału architektury w 1927 roku.
Portret Hannesa Meyera , 1938, za pośrednictwem współpracy Bauhaus
Jednak wkrótce po tym Gropius złożył nagłą rezygnację, co było szokiem dla wszystkich w szkole. Poświęcił swoje życie marzeniom i pozostał niezachwiany, z finezją mierząc się z wewnętrznymi sporami Bauhausu i dyplomacją wobec publicznej wrogości. Mimo to, mimo rosnących sukcesów szkoły, Gropius wyjechał z żoną Ide do Berlina i wycofał się do pracy w prywatnej praktyce. Na nowego dyrektora Dessau Bauhaus mianował Szwajcara Hannesa Meyera. Dla wielu Gropius wydawał się odrzucać ostrożność, wybierając na swojego następcę człowieka o wyraźnych poglądach politycznych.
Podczas gdy poglądy Gropiusa na sztukę były po części utopijne, po części transcendentalistyczne, Meyer wywodził się z jego niosącego karty marksizmu. Deklarował, że „sztuka to tylko porządek” i uważał, że „budownictwo to nic innego jak organizacja: organizacja społeczna, techniczna, ekonomiczna, psychologiczna”.
Meyer zrestrukturyzował program Bauhausu. Wszystko, co zbyt „artystyczne” stało się niemoralne i zbędne. Narzucił wyraźne przejście od jakościowego do ilościowego: projektowanie tanich, funkcjonalnych i łatwych w produkcji produktów, a w architekturze imperatywem stało się skupienie się na problemach organizacyjnych masowego budownictwa mieszkaniowego. Połączył warsztaty z drewna, metalu i malarstwa ściennego oraz poszerzył dział architektury o dedykowaną sekcję wnętrz. Wszystkie wydziały oprócz teatru, reklamy i sztuk pięknych zostały podporządkowane wydziałowi architektury. Meyer wprowadził również zajęcia z nauk politycznych, fizyki, psychologii, socjologii, matematyki, biologii, urbanistyki i ekonomii.
Szkoła Związków Zawodowych ADGB l zaprojektowany przez Hannesa Meyera i Hansa Wittwera , 1928-30, za pośrednictwem współpracy Bauhaus
Marksizm Meyera i jego popieranie marksistowskiej polityki w szkole stworzyły klimat, którego Gropius starał się uniknąć. Kwestie polityczne zawsze były gorącym tematem wśród kadry i uczniów, ale Gropius otwarcie zniechęcał ich do zdominowania dyskusji w szkole. Wraz z Meyerem pojawiły się komunistyczne i nacjonalistyczne koła studenckie i zmaterializowało się żarliwe poparcie i sprzeciw wobec kierownictwa Meyera w sprawie szkoły. W kantynie lewicowcy siedzieli po jednej stronie, a prawicy po drugiej. Było to jednak z pewnością nieuniknione, biorąc pod uwagę ogólnokrajową polaryzację Niemiec pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych.
Tapeta Bauhaus autorstwa Josepha Albersa , 1929, przez Harvard Art Museums, Cambridge
Wbrew marksizmowi Meyera szkoła zaczęła przynosić największe zyski za jego kierownictwa. Gospodarka i przemysł Niemiec rozkwitły pod koniec lat dwudziestych, tworząc podatny grunt pod nawiązywanie nowych kontaktów z fabrykami i przemysłowcami. Seria skromnych tapety zostały opracowane przez uczniów warsztatu malarstwa ściennego i ostatecznie stały się bestsellerem szkoły, sprzedając miliony egzemplarzy – jedyny oryginalny produkt przemysłowy Bauhausu, który nadal jest w produkcji. Warsztaty meblarskie i tkackie również zdobyły stałe fundusze dla szkoły, gdy zaczęły pojawiać się komisje.
Od szkoły Bauhaus do ruchu Bauhaus
Dessau Bauhaus jako NS-Gauführerschule (szkoła reżimu nazistowskiego kształcąca ministrów różnych regionów) , 1935, przez Google Books
W świetle rosnących kontrowersji publicznych, awanturniczych uczniów i rosnącej niesławy w szkole, burmistrz Dessau zmusił Hannesa Meyera do rezygnacji w 1930 roku, a wielu komunistycznych uczniów również zostało zmuszonych do opuszczenia szkoły. Niektórzy z nich dołączyli do Meyera w emigracji do Rosji Sowieckiej, zabierając ze sobą swoje idee, próbując „pracować tam, gdzie kształtuje się prawdziwie proletariacka kultura”.
Ludwig Mies van der Rohe sfotografowany przez Wernera Rohde , 1934, za pośrednictwem współpracy Bauhaus
Mies van der Rohe , jeden z najwybitniejszych architektów XX wieku, przyjął rolę nowego dyrektora, a wraz z nim trudne zadanie prowadzenia Bauhausu w coraz bardziej niepewnych warunkach politycznych. Mies nałożył, jak uważał, korygujący zakaz wszelkiej działalności politycznej w szkole, próbując wydłużyć żywotność instytucji do ograniczonego sukcesu. Architektura nadal dominowała w programie nauczania za Miesa, stając się jeszcze bardziej centralnym punktem, podczas gdy nacisk na artystyczną kreatywność i autonomię powrócił na krótko.
Pawilon w Barcelonie zaprojektowany przez Miesa van der Rohe , 1928, via Fundació Mies van der Rohe, Barcelona
Styl architektoniczny Miesa znany jest jako „styl międzynarodowy”, którego był zarówno zwolennikiem, jak i ojcem założycielem. Jego Pawilon w Barcelonie z 1929 r., zrekonstruowany w 1983 r., prezentuje jego wizję architektonicznego modernizmu i rzeczywiście wiele zasad przyjętych w architekturze Bauhaus, choć jej projekt nie jest bezpośrednio związany ze szkołą. „Pływająca” płaszczyzna sufitu, zamiast tradycyjnego dwuspadowego dachu, zamyka przestrzeń, w której nie ma „pokojów”, ale podprzestrzenie ograniczone pionowymi płaszczyznami, których rozmieszczenie jest zorganizowane zgodnie z siatką. Każda „płaszczyzna” nie jest ani ścianą, ani podłogą, ani dachem w tradycyjnym sensie architektonicznym, ale działa raczej jako „dzielnik przestrzeni”, dzieląc całą przestrzeń na podprzestrzenie zgodnie z ich funkcją w stosunku do całości. Surowość i czystość materiału, z którego składa się każda płaszczyzna, jest cechą definiującą.
W 1931 r., pośród rosnącego ogólnokrajowego nacjonalistycznego zapału i wkrótce po nominacji Miesa, naziści zdobyli znaczną kontrolę w parlamencie Dessau, potępiając ruch Bauhaus jako bolszewicki i żydowski z powodu preferowania odpowiednio sztuki nowoczesnej i płaskiego dachu. W następstwie tych wydarzeń Mies został zmuszony do zamknięcia szkoły w Dessau. W ostateczności przeniósł siedzibę instytucji do zrujnowanej fabryki telefonów w Berlinie, sprywatyzując ją w nadziei na zapewnienie sobie środków do życia poprzez prywatne darowizny i czesne studenckie.
Portret założyciela Bauhausu Waltera Gropiusa z muralem Joan Miro w Harvard’s Graduate Center , 1952, za pośrednictwem The Harvard Gazette, Cambridge
W 1933 r., wkrótce po tym, jak Hitler został kanclerzem Niemiec, policja stanowa przybyła do berlińskiego Bauhausu i zamknęła jego drzwi na czas nieokreślony – kolejny przejaw nazistowskiej tyrady przeciwko artystycznemu modernizmowi. Większość personelu wyemigrowała po hitlerowskich represjach; Gropius i Mies przeprowadzili się do Stanów Zjednoczonych, gdzie zostali nauczycielami odpowiednio na Harvardzie i Illinois Institute of Technology; tam Ide Gropius odegrał kluczową rolę w zarządzaniu korespondencją, artykułami i wykładami Waltera. Po pracy jako urbanista dla miasta Moskwy za Stalina, Meyer na krótko wrócił do Szwajcarii w 1936 roku, zanim przeniósł się do Meksyku. Moholy-Nagy przeniósł się do Chicago w 1937, gdzie założył i kierował Nową Szkołą Bauhaus, amerykańskim odpowiednikiem szkoły niemieckiej.
Unikalny i ważny czajnik elektryczny przez Marianne Brandt , 1928, via Sotheby’s
Zmiażdżony jak kwiat pod maszerowym butem nazistów ruch Bauhaus rzucił swoje różyczki na wiatr, rozpowszechniając swoją estetykę na całym świecie i kształtując codzienne współczesne życie. Artyści, uczniowie i nauczyciele, którzy żyli marzeniem Bauhausu, zabrali ze sobą jego idee do USA, Rosji i Meksyku; a także do Izraela, Indii i Japonii. W 2017 roku Sotheby’s zorganizowało aukcję zatytułowaną „ Bauhaus: Definiowanie stulecia ”, licytując czajnik zaprojektowany przez studentkę Marianne Brandt za 75 000 funtów. Dziś, gdy na jasnym letnim polu obficie rozkwitają mlecze wzornictwa, w cieniu rozkwita róża Bauhausu.