Skutki rewolucji przemysłowej a ruch Arts & Crafts

Zbliżenie Złodziej Truskawek przez Williama Morrisa , 1883, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Rewolucja przemysłowa (zwana także pierwszą rewolucją przemysłową) rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku i rozwinęła się w XIX wieku w drugą rewolucję przemysłową w Europie i Ameryce Północnej. Był to czas transformacji naznaczony znaczącymi zmianami w społeczeństwie i przemyśle. Wraz z postępem technologicznym i naukowym oraz dostępnymi nowymi materiałami maszyny stopniowo zastępowały ludzi w fabrykach. Udało się wyprodukować szybciej i taniej towary, co doprowadziło do masowej produkcji. Zmiany te wywołały spore kwestionowanie w art. Jakie było miejsce artysty lub rzemieślnika, gdyby zastąpiły ich maszyny? Arts and Crafts to ruch artystyczny, który rozwinął się z tych przesłuchań.

Rewolucja przemysłowa i postęp architektoniczny

Żelazny Most przez Abrahama Darby III , 1779, przez Historyczną Wielką Brytanię

Ważne wynalazki XIX-wieczne, takie jak pociąg czy telefon, umożliwiły szybszy tryb życia. Zmiany technologiczne wywołane przez rewolucję przemysłową przyniosły również nowość w XIX-wiecznej architekturze ze zwiększoną produkcją żelaza. Umożliwiło budowanie w nowy sposób. Do tej pory pomniki budowano z kamienia, drewna lub cegły. Jednak przy pomocy silników parowych i wodnych przemysł produkował na dużą skalę szkło i żelazo. Te nowe materiały przyczyniły się do wzniesienia wyższych i lżejszych budynków oraz do opracowania nowych form architektonicznych.

Architekci początkowo wykorzystywali żelazo do wzmacniania ścian i dachów, jednak zawsze ukrywali je wewnątrz kamieniarki. Pierwszym na świecie przykładem widocznej architektury żelaznej jest Żelazny Most zbudowany w Shropshire w Anglii w 1779 roku przez architekta Thomasa Farnollsa Pritcharda i mistrza żelaza Abrahama Darby'ego.

Kryształowy Pałac autorstwa Josepha Paxtona , 1851, via archive.org

Później coraz powszechniejsze w architekturze stało się użycie żelaza. Dworce kolejowe, mosty, fabryki, zawierały konstrukcje z żelaza i szkła. The Kryształowy Pałac , zbudowany w Hyde Parku na Wielką Wystawę w Londynie w 1851 roku, jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych przykładów architektury rewolucji przemysłowej. Zakres Kryształowego Pałacu był głównie symboliczny, zbudowany w połowie stulecia rewolucji przemysłowej. Wielka Wystawa przyciągnęła miliony zwiedzających z całego świata, którzy mogli podziwiać nieskończone możliwości architektury ze szkła i żelaza. Pałac, zaprojektowany przez Josepha Paxtona, przez kilka miesięcy prezentował najwspanialsze wynalazki rewolucji przemysłowej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sprzeciw między sztuką a przemysłem

Krajobraz przemysłowy Południowej Walii przez Penry'ego Williamsa , 1825, za pośrednictwem Biblioteki Narodowej Walii

Jednak nie wszystkie postępy rewolucji przemysłowej były korzystne dla społeczeństwa. Kraje, niegdyś głównie wiejskie i napędzane rolnictwem, przekształciły się w narody miejskie . Społeczności wiejskie wydawały się wówczas przestarzałe. Podczas gdy miasta rozwijały się, rosnąca liczba fabryk opalanych węglem drzewnym unosiła się z sykiem gęstego dymu, który pogarszał atmosferę. Kilka osób, w tym artyści i architekci, zdecydowało się uciec z ruchliwych miast i przenieść się na wieś. Szkoła Cotswolds skupiała artystów chcących żyć prostszym życiem. Przenieśli się na wieś w Cotswolds i zastosowali w swoich warsztatach tradycyjne techniki ręcznej produkcji mebli.

Postęp przemysłowy trwał. W 1845 roku T. B. Jordan wynalazł pierwszą maszynę do rzeźbienia w drewnie. Zamiast długich godzin na rzeźbienie elementów dekoracyjnych w drewnie wystarczył jeden człowiek, aby szybko wyprodukować identyczne meble. Ten wynalazek oraz wykorzystanie tanich materiałów umożliwiło produkcję tańszych mebli na dużą skalę. W sklepach na ulicach było mnóstwo tych gotowych mebli, a produkcja na zamówienie stała się rzadkością. W miarę jak maszyny zastępowały ludzi i prace ręczne, spadała jakość rzemiosła i sztuki dekoracyjnej. Kilku wykwalifikowanych rzemieślników straciło swoją pozycję.

W drugiej połowie XIX wieku niektóre czołowe brytyjskie osobistości wystąpiły przeciwko zubożeniu rzemiosła. John Ruskin, pisarz i znawca sztuki, oraz William Morris, projektant, poeta i powieściopisarz, skrytykowali prace niskiej jakości wytwarzane przez zmechanizowaną produkcję. Ten opór doprowadził do narodzin ruchu Arts and Crafts.

Ruch Arts and Crafts: pochodzenie i charakterystyka

Dwór Wightwick przez Edwarda Ould , 1887-1893, za pośrednictwem UK National Trust Images

Ruch Arts and Crafts rozwinęła się w Wielkiej Brytanii w latach 60. XIX wieku i nosi nazwę Towarzystwa Wystaw Sztuki i Rzemiosła. Utworzone w 1887 roku towarzystwo miało na celu propagowanie rzemiosła i sztuki zdobniczej. Zachęcał do pracy ręcznej nad pracą przemysłową.

Artyści Arts and Crafts czerpali inspirację z czasów średniowiecza, które uważali za wzór uczciwego rzemiosła. Wykorzystali i przystosowali średniowieczne elementy dekoracyjne tworzyć nie tylko kopie starszych dzieł, ale prostsze projekty z nowoczesnymi liniami. Meble o geometrycznych kształtach zawierały niewielkie elementy dekoracyjne. Wyeksponowano dotychczas ukryte stolarki wpuszczane i czopowe. Rzemieślnik pozostawił ślady narzędzi w drewnie lub kamieniu, jako dowód pracy ręcznej. Niektórzy z dekoratorów Arts and Crafts byli również architektami, co pozwalało im mieć globalną wizję swojej pracy.

Inne wpływy ruchu Arts and Crafts pochodzą z tradycji ludowych i importu wyrobów z krajów azjatyckich. Japońskie ryciny służyły jako papier do pakowania i szybko zainteresowały artystów.

Chociaż pochodzi z Wielkiej Brytanii, wpływ sztuki i rzemiosła szeroko rozprzestrzenił się w Europie i Ameryce Północnej.

Sztuka i rzemiosło w Europie

William Morris autor: Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery Londyn (po lewej), z Tapeta z akantem przez Williama Morrisa , 1875, Muzeum Wiktorii i Alberta Londyn (po prawej)

Uważany dziś za Ojca Sztuki i Rzemiosła, William Morris przyczynił się do rozwoju tego nowego ruchu artystycznego w Wielkiej Brytanii. W 1861 roku William Morris i kilku przyjaciół założył firmę Morris, Marshall, Faulkner & Co. Firma ta produkowała wysokiej jakości ręcznie robione meble, tekstylia, książki i tapety. Jej wzory tkanin i tapet są nadal dobrze znane. Morris podkreślał konieczność wytwarzania przedmiotów użytkowych i pięknych. Podobnie jak inni artyści Arts and Crafts, którzy byli również architektami, Morris tworzył swoje projekty jako jednostki. Obejmowały przedmioty, tapety i meble, a także samą architekturę budynku.

Czerwony Dom autorstwa Williama Morrisa i Philipa Webba , 1860, za pośrednictwem UK National Trust Images

Pod koniec lat 50. XIX wieku William Morris i architekt Philip Webb, jego główny projektant mebli, połączyli siły, aby zaprojektować Czerwony Dom. Ten rodzinny dom Arts and Crafts położony w pobliżu Londynu zainspirował przyszłe prace. Morris wykorzystał ten projekt do opracowania i zastosowania swoich teorii do stworzenia odpowiednich mieszkań dla klasy robotniczej. W przeciwieństwie do architektów gotyckiego ruchu odrodzeniowego, nie przyjmował średniowiecznych form i ornamentów, aby naśladować przeszłość, ale służyć potrzebom swoich czasów. To zerwanie z tradycją stanowi decydującą rewolucję w sposobie, w jaki architekci i artyści wyobrażali sobie swoją pracę.

Brytyjscy architekci i projektanci Arts and Crafts gromadzili się w stowarzyszeniach takich jak średniowieczne gildie rzemieślników. Arthur Heygate Mackmurdo utworzył w 1883 roku Gildię Artystów Stulecia, która zainspirowała powstanie wielu innych. Na przykład Gildia Pracowników Sztuki ponownie zjednoczyła architektów, artystów i projektantów, aby opracować zunifikowane zespoły.

Wnętrze domu Carla Larssona autorstwa Carla i Karin Larsson , 1888, via Carl Larsson House Sweden

Ruch Arts and Crafts rozwinął się później w pozostałej części Europy, dostosowując się do lokalnych tradycji. Jednak fundamenty ruchu pozostały i doprowadziły do ​​gwałtownego zwrotu w gustach europejskich. Artyści przestali w swoich pracach wyłącznie naśladować style antyczne. Narody na nowo odkryły i uwielbiły style wernakularne. Projektanci na przykład wykorzystali wzory celtyckie w Irlandii i inspiracje wikingami w Skandynawii. Te adaptacje doprowadziły do ​​powstania regionalnych stylów i różnych form Ruch secesyjny .

Stany Zjednoczone: połączenie sztuki, rzemiosła i przemysłu

Dom hazardu W środku autorstwa Charlesa Greene'a i Henry'ego Greene , 1908, przez Alta Online

Od końca XVIII wieku Wielka Brytania i inne kraje europejskie, takie jak Francja, Belgia i Szwajcaria, doświadczyły pierwszej rewolucji przemysłowej. Stany Zjednoczone przeszły te ogromne zmiany kilka dekad później. Znany również jako Druga rewolucja przemysłowa okres ten rozpoczął się w drugiej połowie XIX wieku.

Około 1870-80 ruch Arts and Crafts dotarł i szeroko rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych. Pierwsza wystawa tego nowego stylu w Bostonie w 1897 roku przyczyniła się do jego rozwoju w Ameryce Północnej. Ruch rozkwitł między 1900 a 1925 rokiem. Amerykańscy artyści na swój sposób zreinterpretowali ten styl i przyjęli odwrotny stosunek do zmechanizowanej pracy. Zaprojektowali solidne i rustykalne meble z lokalnych materiałów, takich jak dąb. Zastosowanie maszyn do cięcia drewna i rzeźbienia elementów dekoracyjnych pozwoliło im kojarzyć estetyczne projekty w przystępnej cenie. Sojusz filozofii Arts and Crafts i wykorzystanie wkładów Rewolucji Przemysłowej pozwoliły na duże rozpowszechnienie ich pracy.

Krzesło z regulowanym oparciem, nr 2342, Gustav Stickley, 1905, via Museum of Fine Arts Boston

Gustav Stickley jest ważnym przedstawicielem ruchu Arts and Crafts w Stanach Zjednoczonych. Stickley był amerykańskim projektantem i producentem mebli, znanym z łączenia stylu Arts and Crafts z meblami wiejskimi. Nazywa się „styl misyjny”, ponieważ przypomina proste meble hiszpańskich misji w Kalifornii. Po nauce rzemiosła meblarskiego w fabryce wuja i podróży po Europie, gdzie odkrywał projekty Arts and Crafts, otworzył własną fabrykę mebli: Warsztaty Rzemieślnicze.

Stickley czerpał inspirację z projektów Williama Morrisa. Do swoich projektów użył amerykańskiego białego dębu, wzmocnionego jasną bejcą, aby podkreślić słoje drewna. Krzesło z regulowanym oparciem jest doskonałym przykładem jego pracy. Pomyślał, że jest to wygodne i solidne krzesło, wykorzystując ręcznie wykonane techniki oraz silniki elektryczne i parowe do przygotowania drewna przed ręcznym wykończeniem. W 1901 roku Stickley uruchomił The Craftsman, ilustrowany miesięcznik drukowany w celu promowania jego pracy i przekonań na temat produkcji mebli. Pismo pomogło w rozpowszechnianiu znaczenia statusu rzemieślnika.

Frank Lloyd Wright , jeden z twórców nowoczesnej architektury, w pełni rozwinął filozofię Arts and Crafts w połączeniu z technikami przemysłowymi. W swojej publikacji The Art and Craft of the Machine (1901) Wright opowiada się za zaletami pracy maszynowej dla przyszłości sztuki i rzemiosła. Wierzy, że maszyna jest w stanie służyć ideałom sztuki.

Dziedzictwo rewolucji przemysłowej oraz sztuki i rzemiosła

Stół i sześć krzeseł bocznych autorstwa Franka Lloyda Wrighta , 1907-1910, za pośrednictwem Smart Museum of Art, University of Chicago

Rozwijający się w Wielkiej Brytanii ruch Arts and Crafts nie mógł trwale przebić technicznego i społecznego postępu epoki przemysłowej. Meble Arts and Crafts okazały się zbyt drogie do zakupu dla przeciętnych rodzin, co uniemożliwiło ich dyfuzję na dużą skalę. Jednak ruch przyczynił się do wytworzenia świadomości społecznej w zakresie doceniania autentycznego i rękodzieła. Jak na ironię, modne projekty Arts and Crafts stały się inspiracją dla zmechanizowanych, masowo produkowanych mebli. Liberty, wciąż znany londyński sklep, od 1883 roku produkował w swoich warsztatach niedrogie meble inspirowane projektami Arts and Crafts.

W Stanach Zjednoczonych widzieliśmy, że projektanci i producenci mebli przyjęli bardziej przychylne stanowisko wobec postępu technicznego rewolucji przemysłowej. Próbowali wykorzystać pracę maszynową, aby uprościć przygotowanie materiałów, a następnie ręcznie wykończyć pracę. Takie podejście umożliwiło im produkowanie tańszych, ale dobrej jakości przedmiotów i rozpowszechnianie ich pracy.

Kilka cech charakterystycznych projektów Arts and Crafts zainspirowało późniejsze style: prostota formy, dopasowanie do funkcji. Filozofia Arts and Crafts to przesłanki kilku XX-wieczne ruchy artystyczne , od Art Nouveau ruch do Modernizm .