12 rzeczy, które trzeba wiedzieć o ruchu neoklasycyzmu

Termin neoklasycyzm dosłownie oznacza „nowy klasycyzm”, nic więc dziwnego, że europejska rewolucja artystyczna ma swoje korzenie w starożytnym świecie Grecji i Rzymu.

12. Inspiracja

Partenon , Ateny. przez Flickr

Postęp technologiczny w XVIII wieku sprawił, że pole archeologii uległo poprawie, umożliwiając odkrycia takie jak słynne ruiny Pompeje . Odkrycia zachęciły do ​​ponownego zainteresowania sztuką i architekturą świata klasycznego, z wieloma książkami opublikowanymi na te tematy.

Wielkie imperia starożytnego świata miały aurę chwały i tajemnicy, która intrygowała i przyciągała artystów ze wszystkich dziedzin.

11. Wielka wycieczka

Laokoon i jego synowie , „Agensander”, ok. 200 p.n.e. Muzea Watykańskie, Rzym. przez Shutterstock

Fenomen Grand Tour przyczynił się do powstania mody na wszystko, co starożytne. Przez cały wiek siedemnasty, osiemnasty i dziewiętnasty typowe było dla młodych mężczyzn z wyższych sfer podróżowanie po Europie po osiągnięciu pełnoletności.

Na pamiątkę swoich podróży (a także dla pokazania swojej wiedzy i bogactwa) mężczyźni ci zaczęli przynosić do domu relikty, które napotkali na swojej drodze. Tak narodziła się koncepcja kolekcjonowania antyków.

Wraz ze wzrostem zapotrzebowania na dzieła klasyczne, artyści i architekci zaczęli odzwierciedlać zasady sztuki starożytnej we własnych pracach.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

10. Rokoko

Huśtawka , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Kolekcja Wallace'a, Londyn. przez Wikiart

Kolejnym czynnikiem powstania neoklasycyzmu był Ruch rokoko które bezpośrednio go poprzedzały.

Styl rokoko charakteryzował się misterną ornamentyką, teatralnymi zawijasami i skomplikowanymi projektami. Neoklasycy zareagowali na ten trend na żywiołowy, stawiając na pierwszym miejscu prostotę, symetrię i klasyczny ideał „jedności”.

9. Cechy neoklasycyzmu

Napoleon przechodzący przez Alpy na przełęczy św. Bernarda, 20 maja 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Zamek Malmaison, Francja. przez Wikimedia Commons

Neoklasycyzm powrócił do zasad Sztuka klasyczna , które opierały się na koncepcji „jedności”. Oznaczało to, że wszystkie części powinny być harmonijnie wyważone, we właściwych proporcjach, umiarkowanie i racjonalnie ułożone.

Czyste, ostre linie zastąpiły zawiłości sztuki rokokowej, a kolor był ogólnie stonowany.

Tematyka często obejmowała mity greckie czy rzymskie, a także epickie historie starożytnych bohaterów, takich jak Achilles i Hector.

8. Klasycyzm a neoklasycyzm

Neoklasycyzm jest podkategorią ruchu klasycyzmu, który dominował w sztuce europejskiej w średniowieczu i renesansie. Klasyczna Grecja i Rzym były tak potężnymi potęgami, że ich wpływ nadal był widoczny w literaturze, dramacie, architekturze i sztukach wizualnych.

Jednak różni myśliciele i rzemieślnicy w całej Europie interpretowali klasykę w przewidywalny odmienny sposób. Dopiero w XVIII wieku ukształtował się powszechny pogląd na to, co stanowiło wielką sztukę klasyczną. Mimo to nadal istnieje ogromna różnorodność w neoklasycyzmie, częściowo dlatego, że artyści mieli tak wiele różnych mediów do wyrażania swoich pomysłów.

7. Grawerowanie

Widok na pozostałości zamku Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. przez Wikiart

Ważnym wczesnym medium było grawerowanie wraz z akwafortą. Wiązało się to z wyrzeźbieniem płytkich linii w miedzianym lub drewnianym bloku, który następnie został dociśnięty do atramentowego papieru w celu przeniesienia wzoru lub obrazu.

Wynaleziona starożytna świątynia…, Giovanni Battista Piranesi, około 1743 r. przez Wikiart

Giovanni Battista Piranesi był najważniejszym rytownikiem XVIII wieku. Jego prace w dużej mierze składały się z „wedutowych”, bardzo szczegółowych rycin przedstawiających miejskie widoki Włoch, zarówno współczesnych, jak i starożytnych. W szczególności wykonał reprodukcje rzymskich ruin, które zachęcały widza do kontemplacji wpływu czasu na wielkość cywilizacji klasycznej. Były one szczególnie popularne wśród młodych mężczyzn podczas Wielkich Wycieczek, dzięki czemu Piranesi stało się sławne na całym kontynencie.

Malarstwo neoklasycyzmu

Przysięga Horatii, Jacques-Louis David, 1784. Luwr, Paryż. przez Wikiart

W XVIII wieku, kiedy narodził się neoklasycyzm, nie było znanych obrazów ze świata antycznego, ale artyści nadal inspirowali się kulturą grecką i rzymską. Często używając posągów jako modeli dla swoich postaci, artyści malowali sceny z klasycznych mitów i legend, takie jak historia chwalebnych braci Horatius, z których dwóch poświęciło życie walcząc o swoje miasto. Jacques-Louis David śmiały nacisk na żywą, heroiczną akcję na pierwszym planie jest typowy dla stylu neoklasycystycznego.

Męski tors, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes, Francja. przez Wikiart

Znany obraz z rzeźby klasycznej, męski tors stał się kolejnym przedmiotem zainteresowania malarzy neoklasycznych. Jan Ingres , uczeń Dawida, stworzył wiele przedstawień męskiego ciała w różnych formach. W tym przykładzie mężczyzna bardzo przypomina klasyczną statuę, z falami kręconych włosów i pozą kontrapostu, trzymającą laskę przypominającą włócznię.

Rzeźba neoklasycyzmu

Kupidyn i Psyche, Antonio Canova, 1793. Luwr, Paryż. przez Wikiart

Rzeźba była kolejnym medium, przez które ożywiono zasady neoklasycyzmu. Posągi starożytnych cywilizacji były nieustannie wykopywane, dając rzemieślnikom możliwość odtworzenia identycznych wersji lub stworzenia własnych modeli inspirowanych tymi reliktami.

Antonio Canova „Kupidyn i psychika” to bez wątpienia jeden z najgenialniejszych przykładów rzeźby neoklasycznej. Miękkość i wdzięk łączą się z czystymi liniami i mitologicznym tematem, tworząc jedno z najsłynniejszych dzieł tego okresu.

Architektura neoklasyczna

Plac Pałacowy, Petersburg. przez Architectural Digest

Ruch neoklasyczny pozostawił swoją największą spuściznę w budynkach powstałych w XVIII i XIX wieku, które do dziś inspirują architektów.

W dużej mierze inspirowana greckimi i rzymskimi świątyniami, architektura neoklasyczna charakteryzuje się rozmachem, imponującymi pustymi ścianami i potężnymi filarami zewnętrznymi. Ma również charakter uroczysty lub pamiątkowy, służąc jako demonstracja siły i kompetencji tych, którzy ją zbudowali, zlecili lub zainspirowali.

Zainspirowane znaleziskami z Pompejów, wnętrza zaczęto ozdobić wyjątkowymi przedmiotami zdobniczymi, takimi jak wazony i kamee. Popularne stały się również fryzy, zdobiące ściany niektórych z najwspanialszych pałaców w Europie.

Modele klasyczne zainspirowały nawet planowanie urbanistyczne, z ponownie wprowadzonym systemem dróg w wielu ważnych miastach. Pod Katarzyna Wielka Petersburg został przekształcony w szereg imponujących budowli neoklasycznych.

Konkurujące style

Kościół św. Mikołaja, Praga. przez Flickr

Neoklasycyzm jest często postrzegany jako antyteza baroku, współczesnego stylu, który istniał w sprzeczności z prostotą i symetrią neoklasycyzmu. Te dwa ruchy, które wpłynęły na sztuki wizualne, architekturę, literaturę i muzykę, naturalnie nakładają się na siebie, na przykład ich legendarna lub religijna tematyka. Jednak w przeciwieństwie do czystych, wyrazistych linii i jednolitego koloru neoklasycyzmu, Ruch barokowy eksplodował w wirze ekstrawaganckich detali, bogatych kolorów i płynnych ruchów, co dobitnie pokazał kościół św. Mikołaja w Pradze.

Neoklasycyzm w Stanach Zjednoczonych

Sąd Najwyższy, Waszyngton przez Flickr

Chociaż Europa była pierwotnym domem ruchu neoklasycyzmu, jego strefa wpływów rozciągała się po drugiej stronie stawu.

Budynek Kapitolu USA, Waszyngton przez Flickr

Ojcowie Założyciele wyobrażali sobie, że Ameryka stanie się światową potęgą, która może rywalizować ze starożytną Grecją i Rzymem. W rezultacie stolica kraju jest zdominowana przez budynki inspirowane tymi potężnymi imperiami . Od Pomnika Jeffersona po Kapitol, Waszyngton jest świadectwem nieustannego wpływu architektury neoklasycznej.

1. Zbieranie dzieł neoklasycznych

Eneasz opowiada Dido nieszczęścia trojańskiego miasta, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Luwr, Paryż. przez Wikiart

Najpopularniejszą formą sztuki neoklasycznej wśród kolekcjonerów są meble. Od żyrandoli po szafki, krzesła po kolumny, uporządkowany i elegancki design tych elementów sprawia, że ​​są one nadal popularne. Niezależnie od tego, czy są eksponowane jako elementy dekoracyjne, czy też wykorzystywane, pozostają jednym z najbardziej pożądanych i cennych rodzajów mebli antycznych.

Szeroko poszukiwane są również obrazy neoklasyczne, szczególnie te autorstwa najwybitniejszych artystów ruchu, takich jak David, Ingres i Guérin.