Francuskie rokoko: kultowe dzieła tego ruchu

Francuskie rokoko koncentrowało się na wystawnym i żartobliwym charakterze francuskiej arystokracji i burżuazji. Każdy artysta wziął aspekt ruchu rokoko, który można uznać za fundamentalny. Chociaż te dzieła różnią się znacznie od siebie, każdy z nich przyczynił się do powstania i innowacji ruchu sztuki rokoko. Od frywolności po elegancję, od erotyki po żartobliwość, każdy kawałek, który tu zobaczymy, uosabia wszystko, czego można oczekiwać od rokoka.

Pojawienie się francuskiej sztuki rokoka

Portret Ludwika XV – Maurice-Quentin de la Tour , 1748, przez Luwr, Paryż

Za panowania Ludwika XV, od 1715 do 1774, francuska klasa wyższa mogła doświadczyć nowych wolności społecznych i intelektualnych. Zamożniejsi burżua i członkowie arystokracji mogli teraz bardziej skoncentrować się na zabawie i przyjemnościach niż podczas poprzedniego panowania Ludwika XIV. Suwerenność Ludwika XIV została zbudowana wokół dławiącej kontroli, jaką miał nad francuską arystokracją – nawet nazywając siebie Królem Słońce i utrzymując wiarę w słynne zdanie jestem państwem – Państwo, to ja .

Frywolny charakter Sztuka rokoko pochodzi z wyższej klasy Francuzów, którzy mogą teraz rozluźnić się i oddać rozwiązłym rozrywkom zamiast typowej zagorzałej i opresyjnej natury wysokiego społeczeństwa za panowania Ludwika XIV. Rokoko miało również miejsce w okresie oświecenia, który teraz skłonił ludzi do kwestionowania prawd swoich czasów, a także ich wiary i religii. To pozwoliło ludziom bardziej się rozluźnić i mniej obawiać się kary boskiej i cesarskiej.

Salacious Rendezvous Jean-Honoré Fragonard

Postęp miłości: spotkanie autor: Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, Nowy Jork

Jean-Honore Fragonard Jego prace były prawie jak punkt odniesienia dla francuskiego ruchu artystycznego rokoko. Malował żartobliwe życie arystokratycznej młodzieży. Postawił na frywolność i ulotność piękna. Artysta stał się mistrzem w oddawaniu tkanin, takich jak aksamit i jedwab, kamień czy ulubiona róża.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

The Postęp miłości serial powstał na zamówienie Madame du Barry, jednej z kochanek Ludwika XV. Ta seria jako całość może być prawdopodobnie uważana za kręgosłup sztuki rokoko. Jednakże, Spotkanie jest prawdopodobnie najpopularniejszym obrazem z serii. Spotkanie był drugim kawałkiem po Pościg . Częstym tematem Fragonarda byli kochankowie. Spotkanie rozgrywa się w majątku rodziców młodej damy. Młody człowiek, którego widzimy, wspina się po drabinie, aby ją odwiedzić. Młoda para potajemnie spotyka się w ukrytej grocie na osiedlu, dziewczyna rozgląda się z niepokojem, by sprawdzić, czy była śledzona.

Postęp miłości: spotkanie (Zbliżenie) Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, Nowy Jork

Tło jest pomalowane luźnymi pociągnięciami, co nadaje drzewu bardziej pierzasty wygląd, a puszyste obłoki dodają figlarnemu charakterowi utworu. Jaśniejsze pastele dodają młodzieńczego blasku młodemu mężczyźnie i kobiecie, jednocześnie tworząc kolejną warstwę wsparcia dla zalotnych i młodzieńczych tonów. Są też ślady intensywnego koloru, jak czerwona kurtka, którą ma na sobie mężczyzna, która ma wywoływać poczucie namiętności. Mogliśmy też spojrzeć na niebieską wstążkę na butach młodej damy, która przełamuje pastel i rozjaśnia całość. Jego paleta i technika są przykładem tego, czego oczekuje się od dzieł rokoko.

Postęp miłości: spotkanie (Zbliżenie 2), Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, via The Frick, Nowy Jork

Kochankowie są otoczeni przez róże, aby stworzyć coś w rodzaju miłosnego gniazda pod czujnym okiem Erosa i Wenus . Eros kłóci się z Wenus i chce odzyskać swoje strzały, gdy ta konfiskuje je za dopuszczenie do zakazanej miłości. Fragonard znany był z wykorzystywania w swoich pracach aluzji do mitologii oraz przekraczania granic przyzwoitości, co widać w reakcji Wenus na decyzję Erosa o uderzeniu w młodych kochanków. Konfiskata Wenus mogła również wyrażać wahanie młodego człowieka jako tego, który zainicjował zakazany romans. Spotkanie sam może prawdopodobnie być ten przykład tego, co tworzy kawałek rokoko.

Postęp miłości: listy miłosne autor: Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, via The Frick, Nowy Jork

Listy miłosne to kolejny kawałek z Postęp miłości . W rzeczywistości jest to ostatni kawałek. Sztuka rokoko miała zwykle charakter teatralny, ale ten utwór wydaje się prostym spojrzeniem na intymną chwilę. Czuje się bardziej naturalnie, będąc jednocześnie idealnym punktem zatrzymania opowieści o młodej miłości. Młoda para siedzi na pamiątkę ich zalotów, czytając listy, które wymieniali ze sobą. Dzielą tę samą paletę kolorów co kwiaty, tworząc poczucie wzajemnej miłości, w przeciwieństwie do różnych palet dwojga kochanków, których widzieliśmy Spotkanie .

Fragonard pokazuje ciepło i intymność takich związków zamiast strachu, który towarzyszy młodzieńczemu buncie. Przekazuje, że odwaga w miłości prowadzi do prawdziwej wierności, którą reprezentuje pies namalowany delikatnie pod stopami pary. Listy miłosne uosabiał francuskie rokoko, przekazując bardziej miękką, mniej frywolną stronę ruchu.

Huśtawka autor: Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, za pośrednictwem The Wallace Collection, Londyn

Dwa utwory, o których mowa wcześniej, nie oddają wszystkich różnych aspektów rokokowych utworów Fragonarda, ponieważ większość jego prac była niezwykle sugestywna. Huśtawka jest jednym z tych kawałków. Został zamówiony przez barona de St. Julien jako portret swojej kochanki.

Na obrazie Baron, mężczyzna na pierwszym planie, jest oświetlony przez swoją kochankę. Jest zakochany, gdy wyciąga do niej rękę. W cieniu po prawej stronie utworu znajduje się mąż kochanki, który pierwotnie miał być biskupem, ale ten pomysł został odrzucony, ponieważ był zbyt skandaliczny. De St. Julien powiedział Fragonardowi, aby skupił się na nogach kobiety. Jej nogi pozostały zakryte, ale maluje żartobliwie wykopując jedną z nich.

Huśtawka (Ścieśniać) autor: Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, za pośrednictwem The Wallace Collection, Londyn

Po lewej stronie Eros przykłada palce do ust, symbolizując tajemniczość romansu. Aniołki symbolizują niewybaczalną naturę pokazanej niewierności, z jednym nachmurzonym, a drugim w szoku. Nieostrożne skopanie buta kochanki to dodatkowa odrobina zabawy, odbierając powagę nieprzyzwoitemu spotkaniu.

Światło daje kochanki uwodzicielski blask, czyniąc ją obiektem uwodzenia, gdy przenika przez drzewa. Jej mąż, pogrążony w cieniu, zdradza własną ignorancję na temat romansu żony z de St. Julien. Fragonard w swoich wczesnych utworach często romantyzował pozbawione skrupułów romanse i cudzołóstwa. Takie miłosne tematy były częste we francuskiej sztuce rokoka. Fragonard nie wymyślił przedstawienia oszustwa w sztuce, ale z pewnością uczynił z tego coś, o czym warto marzyć.

François Boucher: Ideał i odaliska

Łaskawy Pasterz François Boucher, 1736-1739, zeskanowany obraz z XIX-wieczna sztuka europejska: wydanie trzecie

Francois Boucher jest najbardziej ryzykownym artystą z trzech, o których tutaj wspominamy. Był sugestywny jak Fragonard, ale o wiele bardziej wolał erotykę. Jeśli Fragonard przesuwał granice przyzwoitości, Boucher biegł prosto przez nie. Co więcej, stworzył podwaliny pod idylliczną eskapistyczną fantazję prostego… pasterski życie w sztuce rokoko. To było coś, czego nie było w pracach Fragonarda.

W Łaskawy Pasterz , odbywają się zaloty między pasterzem a pasterzem. Przynajmniej powierzchownie. Patrząc na te dwa przedmioty, jest w nich coś uderzającego i nie na miejscu – ich ubrania! Boucher w swoich pracach tworzył fantazje dla klasy wyższej, realizm był nieistotny, gdy zaspokajał podstępy bogatych, poza realizmem Holenderski pędzla, który przyjął.

Odaliska autor: François Boucher , 1742-1745, przez Luwr, Paryż

Można argumentować, że najbardziej podniecający kawałek Bouchera jest jego Odaliska . jakiś i odaliski była turecką dziewczyną z haremu. W XIX wieku panował trend na przedstawianie tych pań. Były również częstym tematem w trakcie i po orientalista Ruch. Ten styl malowania odpowiadał wypartej seksualnie kulturze europejskiej. Europejczycy byli podekscytowani ideą świata, który nie bałby się odkrywać seksualności w inny sposób.

Modelka tego rokokowego obrazu jest niezwykle zalotna i zachęcająca, gdy patrzy na widza, mając nadzieję, że wywoła reakcję. Nie patrzy bezpośrednio na nas w nadziei, że utrzyma niewinną postawę, pomimo jej skłonności i rumieńców na policzkach i tyłku. W tym utworze brakuje młodzieńczego oblicza Fragonarda, ale zawiera erotyzm, który kusił i inspirował wielu we francuskim rokoko. Praca ukazuje słynne rokokowe bogate błękity i bujne tkaniny.

Odpoczywająca dziewczyna (Louise O'Murphy) autor: Francois Boucher , 1751, przez The Wallraf-Richartz-Museum, Kolonia

The Odpoczywająca dziewczyna , lub blond odaliska , jest bardziej erotyczny i świeży niż jego poprzednia odaliska. Ona też leży na brzuchu przed widzem. Tematem jest rozebrany ale zachowuje dziwne poczucie niewinności, które jest typowe dla wielu dzieł sztuki rokoko. Realistyczne holenderskie odwzorowanie na jej skórze sprawia, że ​​wyróżnia się na tle bogatego otoczenia, stając się uwodzicielką, podobnie jak poprzednia modelka. Boucher nie przedstawia jej jako klasycznej piękności, ale przedstawia ją w bardziej prowokacyjnej pozie, która ma nęcić w bardzo jednoznaczny erotyczny sposób.

Użycie pastelu w sztuce rokoko przez La Tour

Portret Woltera Maurice-Quentin de la Tour , 1735, przez Muzeum Narodowe w Sztokholmie

Maurice-Quentin de la Tour był znany jako jeden z najbardziej utalentowanych i cenionych pastelowych portrecistów XVIII wieku. Po odbyciu praktyki malarskiej zainteresował się natychmiastową i szybko rozwijającą się techniką prac pastelowych. Spekuluje się, że ta zmiana mogła również nastąpić z powodu pastellisty Rosalba Carriera który odwiedził Paryż w 1719 roku. Carriera był weneckim malarzem, którego prace były również częścią ruchu artystycznego rokoko.

Maurice-Quentin de la Tour specjalizował się w miniaturowych portretach. Pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku w końcu trafił na paryski rynek sztuki, a do 1735 zyskał reputację portrecisty dzięki swoim pastelom przedstawiającym Wolter . Dzięki swoim sukcesom otrzymywał zamówienia od różnych narodów: rodziny królewskiej, dworu, burżuazji, przedstawicieli świata artystycznego i intelektualnego.

Wolter Maurice'a Quentina de la Toura, 1735, poprzez U art; obok François-Marie Arouet (Wolter) przez anonimowego malarza wg Maurice-Quentin de la Tour , około pierwszej połowy XIX wieku, via Château de Versailles

Pastele Voltaire'a De la Tour mają bardzo zabawne spojrzenia z miękkimi, celowymi renderami. Te fragmenty zainspirowały kilka kopii tego portretu, od rycin po obrazy. Jego użycie pastelu miało wyjątkowo swobodny i nieformalny charakter, co przyczyniło się do ogólnego jaśniejszego tonu dzieła oczekiwanego od sztuki rokoko. Zanim artysta lepiej rozumiał rysy Voltaire'a, był w stanie przedstawić jeszcze bardziej wyrenderowaną i prawie kochaną interpretację tego wieloaspektowego mężczyzny. Jego spojrzenie kusi na swój sposób, kusząc do poszukiwania nowo przyznanej wiedzy i zrozumienia suwerenności Ludwika XV.

Portret markizy de Pompadour przez Maurice'a Quentina de LaTour , 1755, przez Luwr, Paryż

Jego bardziej formalne pastele w stylu rokoko nadawały ten sam królewski wygląd. Portrety pozostały ważnym aspektem francuskiej sztuki rokoko. Ten utwór niekoniecznie jest teatralny czy frywolny, ale jest bardzo wymowny. Madame de Pompadour była wiodącą kochanką Ludwika XV i znaną kurtyzaną tamtych czasów. Miała okazję zabawiać wielkich ludzi epoki oświecenia, takich jak Voltaire i Diderot. Była znana ze swojej urody, talentu i inteligencji. Była dobrze zorientowana w sztuce, literaturze, a nawet była znana jako arbiter dobrego smaku. Portret markizy de Pompadour oddaje bogactwo i szczegółowość, jakiej oczekuje się od francuskiego rokoka.