Wewnątrz burdelu: obrazy prostytucji w XIX-wiecznej Francji

Ruch francuskiego impresjonizmu był pod wieloma względami przełomowy. Zakwestionował akademickie standardy stawiane przez wysokiej klasy paryski salon. Położyła podwaliny pod rozwój późniejszych ruchów artystycznych, takich jak kubizm i surrealizm. Co najważniejsze, zburzyło to założenie, że tylko doskonałe, ideologiczne obrazy można uznać za sztukę. Zamiast przedstawiać nimfy i boginie z mitologii lub wyidealizowane postacie egzotycznych kobiet wylegujących się w łaźni tureckiej, impresjoniści wyszli na ulice i malowali prawdziwy świat, rozbijając iluzję doskonałości na rzecz czegoś bardziej autentycznego i surowego.

Nic nie osiągnęło tego więcej niż eksploracje kilku artystów w świecie prostytutek. Przyciągali te kobiety bez uprzedzeń. Jest raczej element ciekawości, który towarzyszy tym artystom płci męskiej badającym kobiecy świat w dużej mierze im nieznany. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, co naprawdę działo się w XIX-wiecznych burdelach, analizując 4 francuskie obrazy.

Wewnątrz Francji 19 ten -wieczne burdele

Zdjęcie przedstawiające wnętrze Salonu Pompejańskiego w Le Chabanais, jednym z najbardziej znanych i luksusowych burdeli Paryża XIX wieku , przez Liberation.fr

Biznes prostytutek przeżywał rozkwit, zwłaszcza w drugiej połowie XIX wieku. W tym czasie prostytucja była legalna i regulowana we Francji, prawo bardzo pasujące do kraju miłości, gdzie każdy szlachcic miał swoją kurtyzanę, a każdy mężczyzna swoją kochankę. Prostytucja była postrzegana jako zło konieczne, aby stępić szaloną naturę męskiego libido . Pracownicy seksualni, którzy zarejestrowali się w miejscowej policji i dwa razy w tygodniu przechodzili kontrolę sanitarną pozwolono pracować w jednym z prawie 200 legalnych burdeli kontrolowanych przez państwo lub burdele . Nie wyeliminowało to jednak nielegalnej i nieuregulowanej branży prostytucji, która była również dość rozpowszechniona na ulicach głównych francuskich miast.

Wraz z popularyzacją branży prostytucji przybyło wielu artystów francuskiego impresjonizmu, którzy mieli nadzieję zajrzeć do tych XIX-wiecznych burdeli. Chcieli namalować ten tajemniczy świat i poznać w nim kobiety. Wizerunki prostytutek były często romantyczne, a styl życia tych kobiet na moralnych marginesach społeczeństwa fascynował wielu. Przed impresjonizmem artyści zwykle przedstawiali prostytutki jako albo boginie z mitologii lub jako egzotyczne kobiety, aby zachować separację między fantazją a rzeczywistością. Jednak w miarę upływu czasu i zmieniały się koncepcje artystyczne, podobnie jak reprezentacja tego, co działo się w XIX-wiecznych burdelach.

1. wielka odaliska, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Wielka Odaliska Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, przez Luwr, Paryż

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

namalowany w 1814 roku, Jean Auguste Dominique Ingres Utworzony Wielka Odaliska na długo przed tym, jak francuski impresjonizm wstrząsnął paryskim światem sztuki. Jednak twórczość ta stanowi doskonały przykład tego, jak przedstawiano prostytutki w okresie orientalizmu, a także ewolucję przedstawiania aktów kobiecych.

Ingres zaczynał jako malarz należący do Neoklasycyzm , ale ten obraz można postrzegać jako jego odejście od tego ruchu i w kierunku więcej Romantyczny styl . Kładziesz się i spoglądasz na nas, Ingres’ Odaliska jest kobietą nie z tego świata. Jej ciało jest miękkie i zaokrąglone, z całkowitym brakiem anatomicznego realizmu. To sprawia, że ​​jej postać jest zmysłowa i zachęcająca, a jej spojrzenie wstecz na widza jest kuszące i kuszące. Jednak po wystawieniu w Salonie Paryskim w 1819 r. Ingres” Odaliska spotkał się z ostrą krytyką ze względu na swobodę artystyczną, jaką Ingres przyjął w odniesieniu do ludzkiej anatomii.

Ingres umieszcza swój przedmiot w tureckim haremie, a nie we francuskim dziewiętnastowiecznym burdelu. Bycie z Orientu czyni kobietę jeszcze bardziej egzotyczną i ponętną, ale też buduje fantazję wokół jej charakteru i życia. Według Ingresa prostytutka była kimś egzotycznym, zmysłowym i tajemniczym. Choć postępowy pod względem stylu artystycznego, jego twórczość wciąż odbiegała od rzeczywistości.

dwa. Olimpia, Édouarda Maneta, 1863

Olimpia autorstwa Édouarda Maneta, 1863, w Musée d'Orsay, Paryż

namalowany w 1863 roku, Olimpia był Édouard Manet kolejne zgłoszenie do Salonu po tym, jak odrzucili jego pierwszy kontrowersyjny utwór, Obiad na trawie . Olimpia nie była idealną boginią, którą salon paryski znał i nie aprobował. Konfrontuje widza z zimnym i nieproszącym spojrzeniem, wcale nie uległym męskiemu spojrzeniu. Manet przepracował tradycyjny motyw kobiecego aktu, stosując mocną, bezkompromisową technikę .

Nawiązał do licznych odniesień formalnych i ikonograficznych, m.in Tycjana Wenus z Urbino , ale udało się stworzyć coś całkowicie rewolucyjnego i przełomowego. Zgodnie z opisem w Musée d’Orsay, Maneta Olimpia pokazuje zmiany czasów we francuskim świecie sztuki: Wenus stała się prostytutką, rzucając wyzwanie widzowi.

Odejście od erotycznych malowideł przedstawiających bóstwa greckie i rzymskie na rzecz dam pracujących w dziewiętnastowiecznych burdelach sygnalizowało początek deseksualizacji aktu kobiecego. Szczególnie Manet skupił się bardziej na rzeczywistości prostytucji: w jego obrazach brakowało fantazji o łaźniach tureckich i mitologicznej symbolice, która była obecna w takich obrazach. Zamiast kobiecej seksualności zwrócił uwagę na władzę kobiety nad transakcją handlową – co można zauważyć w pozycji ręki Olimpii: według James H. Rubin w swojej książce Impresjonizm: sztuka i idee , zakrywa, ale zwraca uwagę na towar na sprzedaż (65).

Szczegóły strony w Olimpii

Manet czuł, że może odnosić się do prostytutek, nie dlatego, że czuje się wyrzutkiem, ale ze względu na swoją pozycję artysty. Czyniąc obiekt prostytutką, nawiązuje do pracy Charlesa Baudelaire'a Malarz współczesnego życia , kreśląc paralelę między sztuką a prostytucją. Baudelaire przekonuje, że skoro sztuka jest formą komunikacji, która wymaga publiczności, artysta musi, podobnie jak prostytutka, ekshibicjonistycznie przyciągać swoją klientelę za pomocą podstępu.

Obraz Edouarda Maneta z 1863 r. Olimpia utorowały drogę innym przedstawieniom prostytucji, a mianowicie pracom Edgara Degasa i Henri de Toulouse-Lautreca. Obaj byli w stanie posunąć się o krok dalej, wchodząc do rzeczywistych domów publicznych i malując prawdziwe prostytutki.

3. Czekam na Klienta, Edgar Degas, 1879

Czekam na Klienta przez Edgara Degas , 1879, za pośrednictwem The New York Times

Monotyp Degasa Czekam na Klienta to czas, kiedy artyści zaczęli malować poza pracowniami, na świeżym powietrzu na wsi i w środku burdele miasta: w XIX-wiecznych burdelach we Francji. W swoim przedstawieniu prostytutek czekających na swojego kolejnego patrona, Edgar Degas pokazuje wyobcowanie ze świata zewnętrznego poprzez dodanie męskiej obecności do sceny. Ta figura jest mocno przycięta, ale dodając w pełni ubranego mężczyznę tuż poza kadrem wśród wszystkich nagich kobiet, Degas skutecznie zaciera świat między prywatnym życiem prostytutek a elitarnym paryskim społeczeństwem.

Efekt męskiej obecności w tym XIX-wiecznym burdelu można odczuć poprzez napięte pozy kobiet. Degas przedstawił prostytutki jak postacie w sztuce, nie do końca zrelaksowane. Prostytutki wiedzą, że muszą założyć fasadę dla swojego nowego klienta; muszą przybrać ponętny i zmysłowy charakter, który zafascynował ludzi ich stylem życia.

Tutaj znowu prostytutki Degasa, choć nagie iw obecności mężczyzny, nie są w najmniejszym stopniu zseksualizowane. Zamiast tego kobiety te odgrywają rolę w komentarzu Degasa na temat ironii poważnych różnic społecznych, które czasami zazębiają się w pewnych środowiskach, a jednym z nich jest XIX-wieczny burdel.

Cztery. Zamknięcie Maisons (w salonie przy Rue Des Moulins), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (w salonie przy Rue des Moulins) autorstwa Henri de Toulouse-Lautrec, 1894, w Toulouse Lautrec Museum, Albi

W jego malarstwie Maisons Closes (w salonie przy Rue des Moulins) ,Henri z Tuluzy-Lautrecskupił się na tym, że życie w prostytucji to życie bez przepychu. W tych XIX-wiecznych burdelach nie było tak luksusowo.

Przedstawiał je z szacunkiem, ale bez sensacji i idealizacji, jakie można znaleźć w orientalnych obrazach odalisków i łaźni tureckich. Zamiast miękkich okrągłych ciał i zachęcających, przychodzących twarzy, takich jak te namalowane przez Jean-Auguste Dominique Ingres, te kobiety mają zrezygnowane twarze i zmęczone oczy, są w różnych stadiach ubioru i wszystkie mają powściągliwy język ciała. Nie wchodzą ze sobą w interakcję, pokazując swoje wyobcowanie, mimo że znajdują się w tej samej sytuacji.

Nie idealizował swoich postaci ani nie zmieniał ich w coś miłego dla męskiego spojrzenia. W Burdele , Lautrec dał wgląd w obskurny świat prostytucji, dając widzowi życzliwe spojrzenie na nudę, której często doświadczają te kobiety w codziennym życiu.

Toulouse-Lautrec szczególnie interesował się tym światem. Rysował swoich poddanych bez osądu i bez sentymentu, ponieważ czuł się tak, jakby był jednym z nich. Z powodu smutnych okoliczności swojego życia osobistego Lautrec czuł, że malowane przez niego prostytutki mają z nim coś wspólnego – są wyrzutkami, zepchniętymi na margines społeczeństwa. Był częstym gościem i prawdopodobnie nawet trzymał mieszkanie przy Chabanais , jeden z najbardziej znanych i prestiżowych paryskich burdeli. W burdele, przedstawiał te kobiety jako jednostki, nie rozmawiające ani nie współdziałające ze sobą.

19 ten -Century burdel: inspiracje artystyczne i prymitywna rzeczywistość dla francuskiego impresjonizmu

Zdjęcie pocztówkowe Moulin Rouge na Montmartre, Paryż , c. XIX wiek, przez oficjalną stronę Moulin Rouge

Oprócz Ingresa wielka odaliska, które pojawiły się przed francuskim impresjonizmem , te dzieła sztuki są podobne pod tym względem, że portrety prostytutek prawie nie są zseksualizowane. Są raczej realistyczne i niemal surowe, zwłaszcza że wszystkie trzy rozgrywają się w intymnej przestrzeni burdelu lub sypialni. Należy jednak zauważyć, że dzieło Maneta było znacznie bardziej sensacyjne niż prace Degasa i Toulouse-Lautreca, ponieważ był to jeden z pierwszych przypadków, w których opinia publiczna widziała tak szczerze kobiecy akt.

Olimpia był jednym z pierwszych obrazów, które naprawdę rzuciły wyzwanie sztywnym standardom akademickim, podczas gdy Degas” Czekam na Klienta i Lautreca Burdele powstały, gdy wizerunki prostytutek były znacznie bardziej powszechne, zwłaszcza wśród społeczności impresjonistów. Z drugiej strony Manet malował Olimpia w studio, używając modelki, zamiast chodzić do burdelu i malować prawdziwe prostytutki, jak zrobili to Degas i Lautrec. Trzeba przyznać, że może to usunąć element prawdy i bezbronności, które można znaleźć w tych przedstawieniach prawdziwego świata prostytucji.

Dzięki pracy Artyści francuskiego impresjonizmu , ludzie teraz uznają drobne aspekty codziennego życia za piękne i uznają, że sztuką mogą być nawet ci, którzy znajdują się na marginesie społeczeństwa. Edouard Manet uruchomił ruch artystów, którzy rzucili wyzwanie akademickim normom, podczas gdy Degas i Toulouse-Lautrec przyjęli tę nową falę artystycznej ekspresji i poprowadzili ją do przodu. Prace te potrafią zarówno zachwycać, jak i szokować widza. Ponadto mogą nauczyć nas wielu lekcji na temat ponurej rzeczywistości, jaką jest świat prostytucji.