Romantyczna sztuka dla manekinów: przewodnik dla początkujących

Wędrowiec nad morzem mgły przez Caspara Friedricha, 1818; z Wolność prowadząca lud przez Eugene'a Delacroix, 1830

Ruch romantyzmu pojawił się w okresie historycznym rozpoczynającym się od końca XVIII wieku (czasami datowanym na lata 1783-89, okres Stanów Zjednoczonych i rewolucja Francuska ) i wpływa na znaczną część współczesnej kultury. Kiedy pytamy, czym jest sztuka romantyzmu, badamy czas w historii ze złożonymi i sprzecznymi ideami, które oferowały artystom nowy i ekscytujący grunt dla ich twórczości.

Wprowadzenie do sztuki romantyzmu

Wędrowiec nad morzem mgły przez Caspara Friedricha , 1818, via Hamburger Kunsthalle

Jednak typową cechą sztuki romantyzmu jest skupienie się na ludzkich emocjach, na ukazaniu złożoności i namiętności ludzkich uczuć; intuicja, wyobraźnia i pojęcia jaźni. Wielu romantyków chwaliło subtelne gradacje ludzkich emocji ponad łatwość racjonalności; to tradycyjny sposób patrzenia na romantyzm. To skupienie się na ludzkim wnętrzu było ważnym krokiem w kierunku współczesności i dało nową swobodę malarstwu pod względem tematycznym i stylistycznym.

Wóz z siana autor: John Constable , 1821, przez National Gallery, Londyn

Ruch romantyzmu nie ograniczał się do jednego kraju, co oznaczało, że sztuka i idee romantyzmu były interpretowane i wyrażane na różne sposoby. Na przykład, jak zobaczymy, sztuka romantyzmu we Francji zaczęła się od idei emocjonalnej pasji, wolności i równości; Niemiecka sztuka romantyzmu zagłębia się w introspekcję, samotność i wyobraźnię; Brytyjska sztuka romantyzmu poszukiwała nowego duchowego związku z naturą.

Czym jest romantyzm? Sztuka romantyzmu kontra neoklasycyzm

Przysięga Horatii Jacques-Louis David , 1785, przez Luwr, Paryż

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Słynny poeta i krytyk sztuki, Charles Baudelaire , trudno było zdefiniować sztukę romantyzmu. Wynikało to z ogromnej różnorodności tematyki i stylu, które można by nazwać „sztuką romantyczną”. Baudelaire dość sprytnie przedstawił pogląd, że sprowadza się to do tego, jak artysta czuje się w koncepcji swojej sztuki. Baudelaire napisał to oświadczenie w połowie XIX wieku, kiedy romantyzm trwał ponad 50 lat. Kiedy jednak rozpoczęła się produkcja sztuki romantyzmu, idea odczucia artysty lub jedynego wysiłku, aby przedstawić namiętne emocje, była nowa.

Moda na malarstwo europejskie połowy XVIII wieku była przede wszystkim Neoklasyczny . Jak sama nazwa wskazuje, ten styl nawiązywał do Styl klasyczny który był dominującą formą malarstwa w okresie renesansu. Fascynowało go racjonalne, matematyczne przedstawienie przestrzeni za pomocą linii i form; chodziło o dokładne przedstawienia mężczyzn i kobiet, zwłaszcza w scenach zaczerpniętych z literatury klasycznej. Malarze byli postrzegani jako rysownicy, technicznie planujący swoje obrazy.

Koszmar przez Henry'ego Fuseli , 1782, przez Tate, Londyn

Neoklasycyzm był formą sztuki oddającą szacunek przeszłości; ten Neoklasycy nie interesował się wynalazkiem, ale kontynuowaniem tradycji. Tutaj znajdujemy sztukę romantyzmu; malarze i myśliciele zaczęli czuć się ograniczeni racjonalnością neoklasycyzmu. Malarze zaczęli skupiać się na scenach pełnych emocji; pomysłowe sceny odzwierciedlające psychologia człowieka ; krajobrazy, które były posępne, złowieszcze i cudowne. Uważano, że społeczeństwo upadło, jeśli zostało zbudowane całkowicie na racjonalności, w rzeczywistości pozostawało w bezpośrednim konflikcie z podstawową cechą przeżywanego doświadczenia: byciem instynktownym, irracjonalnym i namiętnym.

Dusza ludzka i romantyzm

Wolność prowadząca lud przez Eugene'a Delacroix , 1830, przez Luwr, Paryż

Widzieliśmy więc, że sztukę romantyzmu trudno sprowadzić do szkieletu; wewnętrzna jaźń artysty będzie inna od następnego, a zatem powstanie różnorodność tematów i stylów. Weźmy francuskiego artystę romantyka, Eugene Delacroix .

Malował sceny pełne pasji, takie jak „Wolność prowadząca lud” i „Śmierć Sardanapala”. Obrazy te przedstawiają namiętny ruch i uczucie. Jest to wzmocnione żywym użyciem kolorów Delacroix i jego chaotycznym płótnem; zniknęły sztywne formy neoklasycyzmu. Delacroix twórczo wymyślił nowe elementy stylistyczne, aby ożywić widza z pasją.

Jeśli teraz zwrócimy się do romantycznego niemieckiego malarza Caspar Friedrich , Jego obraz „Pejzaż zimowy”; podkreśla indywidualnego ponurego ducha romantyzmu. Widok nagiej przyrody tworzący nastrój kontemplacyjny; esencja życia. Drzewo jest otwarte dla widza, ale wieża spowija mglista mgła. Friedrich był mistrzem tego powściągliwego, zamyślonego, egzystencjalnego uczucia, a jego wymyślna reakcja na tę romantyczną ideę stała się symbolem tego ruchu; badał intuicyjne momenty ludzkiego życia z całą jego niejasnością.

Zimowy krajobraz przez Caspara Friedricha , 1811, przez National Gallery, Londyn

Inna strona romantycznej wyobraźni starała się zbadać ciemniejsze strony ludzkiej psychologii. W przypadku Gericaulta zajął się portretowaniem „obłąkanych” lub „monomanii”. Były to studia postaci, które miały obsesje, obsesje, które prowadziły do ​​urojeń. Jako pierwszy zobaczył tytuły obrazów, takie jak „portret porywacza dzieci”. Zainteresowanie leżało w wewnętrznym życiu tych ludzi, w irracjonalności.

Natura w sztuce romantyzmu

Katedra w Salisbury i Leadenhall z rzeki Avon autor: John Constable , 1820, przez National Gallery, Londyn

Malarstwo pejzażowe zostało poddane romantycznemu spojrzeniu, w którym zostało spersonalizowane; starał się odzwierciedlać uczucia lub wywoływać silne emocje u widza. Pierwsza była techniką zwaną „ Żałosny błąd”, a ten ostatni „ Wzniosłość .’ Żałosny błąd był powszechnie używany, aby pokazać skrajne emocje, na przykład burzową pogodę jako symbol burzliwego umysłu. Wzniosłość opisywano jako uczucie wszechogarniającego przerażenia; poczucie jedności; oszałamiające poczucie podziwu.

Natura służyła do uchwycenia wewnętrznego uczucia człowieka, a także nauczyła go patrzeć poza siebie, czując się związany z czymś większym niż on sam. Widać to w romantycznej poezji Wordsworth lub Coleridge'a. To napięcie w ruchu romantyzmu skłaniało się ku duchowości; widzieliśmy to na obrazach Friedricha, ale widać to także u poety i malarza, William Blake .

Burza śnieżna: Hannibal i jego armia przekraczają Alpy przez J.M.W. Tokarz , 1812, przez Tate, Londyn

Natura stanowiła bezpośrednie przeciwieństwo rozwijającego się miasta przemysłowego. Industrializacja zanieczyszczała środowisko i zaczęła ograniczać życie mężczyzn i kobiet do żmudnej pracy. Odgradzano ziemię kordonem pod budowę fabryk i romantykom wydawało się, że życie staje się nieaktualne; to właśnie powstało społeczeństwo zbudowane na racjonalności zysku i straty, które tak odpychało romantyczny umysł.

Brytyjski romantyzm powitał z powrotem naturę jako drogiego przyjaciela. John Constable malował rozgrzewające krajobrazy, starając się zwrócić uwagę na rustykalny styl życia Wielkiej Brytanii. Jego rywal, J.M.W. Tokarz , był kolejnym płodnym malarzem przyrody. Turner był jednak zainteresowany eksperymentami. Malował rozległe sceny wypełnione żywymi kolorami i zamętem, aby spróbować wywołać u widza poczucie natury.

Aby wrócić do idei Wzniosłość, który odegrał swoją rolę w ponownym kontakcie jednostki z naturą, widzimy malarzy takich jak Phillip James de Loutherberg i John Martin. Ci malarze wyobrażali sobie rozległe, imponujące pejzaże z maleńkimi, nieistotnymi postaciami. Te obrazy zawierały wzniosłość, aby wywołać uczucie podziwu i zredukować jednostkę przeciwko sile natury.

Zniszczenie Pompejów i Herkulanum przez Johna Martin , 1822, przez Tate, Londyn

Polityka informująca ruch romantyzmu

Sztuka romantyzmu była pod wpływem burzliwych wydarzeń politycznych końca XVIII wieku, a mianowicie rewolucji amerykańskiej i francuskiej. Zwyczaje społeczne zmieniały się w pojęcia wolności i równości. Tematy te stały się częścią wyobraźni romantyków, zwłaszcza we Francji.

Tratwa Meduzy przez Theodore'a Gericaulta , 1818, przez Luwr, Paryż

Rewolucje zaczęły być utożsamiane z działaniem naturalnego prawa człowieka do wolności, nieuciskania przez hierarchię. Artystyczna zmiana ze sztuki neoklasycznej na romantyczną dobrze symbolizuje to uczucie. Neoklasycyzm był sztuczny, ustrukturyzowany, oparty na starej tradycji; ruch romantyzmu był nowy, dynamiczny, zawierał nowe idee i przywoływał indywidualnego ducha ludzkości.

Jak można się spodziewać, poszczególni malarze mieliby różne sposoby na zobrazowanie tego nowego ruchu kulturowego. We Francji widzieliśmy dynamiczne kompozycje Delacroix. W Hiszpanii Francesco Goya malował naładowane emocjami sceny z wyraźnymi pociągnięciami pędzla, aby pokazać bezpośredniość sceny. Goya impresjonistyczne sceny zwracają uwagę widza na cierpiące jednostki na wojnie, a nie na potężne postacie, które możemy zobaczyć w Delacroix; to nowa uwaga na indywidualną wolność.

3 maja 1808 r. w Madrycie, czyli egzekucje, autorstwa Francisco Goya , 1814, przez Muzeum Prado, Madryt

W Anglii poeta-malarz William Blake wyobraził sobie coś zupełnie niezwykłego. Malował symboliczne sceny przyrodzonej ludzkości wolności. Często towarzyszyła im jego poezja, aby wzmocnić jego znaczenie. Blake stworzył nowy styl, aby uosabiać to, co starał się przekazać. Jego obrazy są wykonane w spokojnych, przewiewnych kolorach, które nadają jego obrazom wrażenie sennego krajobrazu i rzeczywiście zbliżają się do tego tajemniczego królestwa. Blake celowo buntował się przeciwko neoklasycyzmowi i zinstytucjonalizowanej metodzie malowania, aby stworzyć styl malarski, który starał się wydobyć emocjonalne zrozumienie od swoich widzów.

Poza sztuką romantyczną

Pole pszenicy z cyprysami autorstwa Vincenta van Gogh , 1889, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Europejski ruch romantyzmu zostałby wyparty w połowie XIX wieku, chociaż prawdopodobnie nigdy nie odszedł. Przekazywałaby artystom przykład, który dali. Sztuka romantyzmu nauczyła artystę nowych wolności w eksperymentowaniu z formą i stylem; aby artyści wbrew tradycji zapytywali własną wyobraźnię.

Subtelne podejście do natury miałoby wpływ na późniejszych artystówImpresjonistai ruchy postimpresjonistyczne. Nawet do Okres modernistyczny sztuki, widzimy to samo romantyczne wyobrażenie miasta jako miejsca anonimowości i niepokoju. Sztuka romantyzmu dała artyście nową licencję, za pomocą której odciskali na świecie swoje wizje i idee piękna; artysta przyjął nową rolę jako jednostka z mocą tworzenia.