6 przerażających obrazów znanych artystów, które cię zszokują
Fragment Dantego i Wergiliusza autorstwa Williana-Adolphe'a Bouguereau, 1850 (po lewej); z Twarzą wojny Salvadora Dalí, 1940 (po prawej)
Fascynacja makabrą leży w ludzkiej naturze. Dla niektórych przerażające ilustracje są sprawdzianem rzeczywistości — przypomnieniem, że życie to nie tylko tęcze i jednorożce. Dla innych są pasjonującym zainteresowaniem, ekscytującą obsesją lub po prostu czymś fascynującym do oglądania. Bez względu na twoje upodobania, każda wielka sztuka jest godna debaty i pochwały. Te przerażająco przerażające obrazy znanych artystów sprawią, że poczujesz się zaniepokojony, ale jednocześnie poruszony tematem.
Dlaczego znani artyści stworzyli przerażające obrazy?
Judyta ścinająca głowę Holofernesowi autor: Artemisia Gentileschi , 1620, przez Galerie Uffizi, Florencja
Na przestrzeni dziejów artyści przedstawiali makabrę w sztuce, eksplorując tematy takie jak śmierć, przemoc i zjawiska nadprzyrodzone. W starożytności artyści wykorzystywali swoje talenty, aby zmierzyć się z tematami śmierci i przemocy widzianymi w życiu i działaniach wojennych. W Europie renesans sztuka kwestionowała surową, apodyktyczną ideologię chrześcijańską. W średniowiecznej Europie ciemna sztuka była wykorzystywana do badania skutków zarazy, od zjawisk nadprzyrodzonych po codzienność. współczesna sztuka wizualna wykorzystuje niepokojące obrazy, aby skonfrontować niewygodne prawdy społeczne. Oto 6 przerażających obrazów, które pokazują użycie w nich makabry.
6. Twarz wojny Salvador Dali
Oblicze wojny Salvador Dali , 1940, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Mimo, że zajmuje 6. miejsce, obraz ten nie jest jedynie wyróżnieniem honorowym. W rzeczywistości im bliżej się przyjrzysz Oblicze wojny , autorstwa słynnego artysty i surrealista malarz Salvador Dali , tym bardziej wychodzą na jaw jego okropne, ale i okrutne szczegóły. Obraz przedstawia bezcielesną głowę, osadzoną na pustynnym tle, z wychudzoną twarzą – podobną do trupa – atakowaną przez węże. Jego wyraz jest ponury i opuszczony, co było intencją Dalego: pokazać brzydotę wojny. W ustach i oczodołach znajdują się identyczne głowy, a w nich więcej identycznych głów, co czyni ten aspekt nieskończony — kolejna dość przygnębiająca koncepcja.
Dalí namalował obraz w Kalifornii w 1940 roku i uważa się, że bardziej kojarzy się z hiszpańską wojną domową niż Druga wojna światowa . Dominującym kolorem jest brąz, a w oddali stonowane niebiesko-zielone niebo. Prawdopodobnie brązowe odcienie reprezentują wojnę, podczas gdy niebiesko-zielone odcienie reprezentują pokój.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Ogólny, Oblicze wojny jest wyraźnym przypomnieniem brutalnej i niekończącej się skłonności ludzkości do konfliktów.
Interesujące fakty :
Odcisk dłoni widoczny w prawym dolnym rogu to tak naprawdę SalvadorDalego.
Włącznie z Oblicze wojny ,dalipoświadczał, że wiele jego dzieł wywodzi się z przeczuć przyszłych wojen.
dalitwierdził, że zainspirowały go dwie rzeczy: jego libidoi ogólny niepokój, gdy doszło do śmierci.
5. Odcięte głowy By Theodore Gericault
Odcięte głowy przez Theodore'a Gericaulta , 1810, przez Muzeum Narodowe w Sztokholmie
Kolejny jest Théodore Géricault sławny artysta znany ze swoich przerażających obrazów. Ta makabryczna ilustracja, oznaczona Odcięte głowy , dosłownie przedstawia śmiertelność w jej najciemniejszej godzinie. Próchnica głów jest ewidentna. Po lewej stronie samica ma zamknięte oczy i śmiertelnie białą skórę, natomiast po prawej głowa mężczyzny ma otwarte, martwe oczy z uchylonymi ustami. To, co jest jeszcze bardziej fascynujące w kompozycji, to wykorzystanie przez Géricaulta ciemnych i jasnych tonów, aby przekazać swój zamiar – przejście z życia na śmierć.
Géricault miał taką obsesję na punkcie śmiertelności, że był znany z tego, że go zachowywał prawdziwy poćwiartowane części ciała i zwłoki w jego pracowni. Podobnie jak kilka innych jego obrazów, Odcięte głowy dostarczył mu środków do ćwiczenia rysowania najdrobniejszych szczegółów trupa.
Interesujący fakt :
Szyje odciętych głów sugerują, że te dawne dusze spotkały swój koniec poprzez ścięcie. Jednak w rzeczywistości dotyczy to tylko jednego z nich. Géricault otrzymał męską zgilotynowaną głowę od złodzieja przetrzymywanego wcześniej w Bicêtre (szpital, który służył również jako więzienie z celi śmierci), podczas gdy kobieca głowa została zaczerpnięta z żywego modela. Z tego powodu wywnioskowano, że drugi cel Géricault w malarstwie Odcięte głowy było podkreślenie, jak często zarówno mężczyźni, jak i kobiety padali ofiarą dekapitacji za pomocą gilotyny.
Cztery. Dante i Wergiliusz Autor: William-Adolphe Bouguereau
Dante i Wergiliusz autorstwa Williama-Adolphe'a Bouguereau , 1850, via Musée d'Orsay, Paryż
Wejście na numer 4 to nawiedzająca reprezentacja słynnego artysty i francuskiego malarza akademickiego William-Adolphe Bouguereau . Najpierw, Dante i Wergiliusz może nie wydawać się wyjątkowo przerażającym obrazem, ale w połączeniu z jego historią staje się chorobliwym doświadczeniem wizualnym. Płótno przedstawia scenę z filmu poety Dantego Boska komedia . Tutaj, Dante i jego przewodnika, Wergiliusz , wyruszyli do piekła i zostali zatrzymani w ósmym kręgu. Ta sekcja piekła jest zarezerwowana dla tych, którzy popełnili oszustwo na ludzkość. Dante i Virgil dają świadectwo dwóm przeklętym duszom zaangażowanym w wieczną walkę — walkę na śmierć i życie! Jednym z nich jest Capocchio, alchemik i heretyk; drugi to Gianni Schicchi, oszust i oszust. To Schicchi ma przewagę, gryząc szyję Capocchio, jednocześnie klękając jego plecy.
Co jest w tym najbardziej imponujące grafika — obok niepokojącego tła demonów, piekła i nagich postaci wijących się w agonii — jest piękny obraz ciał bojowników. Bouguereau znakomicie uchwycił ciepło chwili, ukazując zaciekłą siłę Schicchiego, płynność męskich póz i surową desperację w ich wyrazach twarzy.
Ogólny, Dante i Wergiliusz jest artystycznym Ściągawka , podkreślając, że wszyscy ludzie są równi w oczach Boga i że po wygnaniu do piekła nikt nie staje się ani człowiekiem, ani zwierzęciem, ale czymś pomiędzy nimi.
Interesujący fakt :
Jeśli chodzi o temat obrazu, był to jednorazowy przypadek Bouguereau, sugerujący, że ciemna treść była być może zbyt niepokojąca, by mógł go odtworzyć. . .
3. Śmierć Marata II Edvard Munch
Śmierć Marata II przez Edvarda Muncha , 1907, przez Muzeum Muncha, Oslo
Ten kolejny przerażający obraz czerpie z ciemności ludzkiego doświadczenia, szczególnie jeśli chodzi o zakończenie związku. Śmierć Marata II narodził się z umysłu słynnego norweskiego artysty Edvard Munch i ma za sobą jedną cholerną historię, a właściwie dwie. Wszystko zaczęło się, gdy Munch zerwał ze swoją narzeczoną, Tullą Larsen w 1902 roku. Źródła twierdzą, że para pokłóciła się w jego letnim domu wAagaardsstrand, a podczas walki wystrzelił rewolwer, raniąc dłoń Muncha. Incydent ten wstrząsnął artystą – który sugerował, że Larsen jest winny – i posłużył jako inspiracja dla dwóch obrazów: Śmierć Marata oraz Śmierć Marata II .
Temat obu tytułów, Marat, odnosi się do Jean-Paula Marata, francuskiego rewolucjonisty, który został zamordowany w wannie przez radykalną Charlotte Corday w 1793 roku. Śmierć Marata II , zamiast Marata i Cordaya są w centrum uwagi, uważa się, że Munch leży martwy na łóżku, z nagim Larsenem stojącym obok niego. Jest postrzegana jako jego morderczyni z dwóch głównych powodów: rany na ramieniu mężczyzny – symbolu Muncha strzelającego własną ręką podczas poprzedniej sprzeczki z Larsenem – oraz fizycznych podobieństw między kobietą na obrazie a samą Larsen.
Interesujący fakt :
Munch namalował obrazpodczas gdy on testował ekspresjonistyczny techniki. Opracował unikalną metodę: wyraźne poziome i pionowe pociągnięcia pędzlem, które były symbolem jego agresji i niezrównoważonego stanu psychicznego – co ostatecznie doprowadziło do jego załamania w 1908 roku.
dwa. Elektryczne krzesło Andy Warhol
Elektryczne krzesło przez Andy'ego Warhola ,1967, przez National Gallery of Australia, Parkes
Ten obraz różni się nieco od wyżej wymienionego, ale jest to słusznie przerażający obraz, który powinien wywołać zimny wąs w kręgosłupie. Elektryczne krzesło jest pomysłem słynnego artysty Andy Warhol i reprezentuje jego początki ręcznego drukowania obrazów na płótnie, a następnie przełożenia techniki na papier.Oryginalna czarno-biała grafika z 1964 roku (na zdjęciu poniżej) została oparta na fotografii prasowej (1953) komory śmierci w więzieniu stanowym Sing Sing w Nowym Jorku i została wydrukowana na sitodruku srebrną farbą akrylową.
Monochromatyczne odbitki kolorowe (takie jak ta przedstawiona powyżej) powstały kilka lat później, kiedy Warhol zaczął eksperymentować z kompozycją i kolorem.W 1980 Warhol opisał swój nowy proces drukowania jako znaczącą zmianę w swojej praktyce: Bierzesz fotografię, nadmuchujesz ją, przenosisz w kleju na jedwab, a następnie wałkujesz atramentem tak, aby przeszedł przez jedwab, ale nie przez klej. W ten sposób uzyskasz ten sam obraz, za każdym razem nieco inny. To wszystko było takie proste – szybkie i przypadkowe. Byłem tym zachwycony” (Warhol i Hackett 2007, s.28.)
Małe krzesło elektryczne przez Andy'ego Warhola ,1964-65, przez SFMOMA, San Francisco
Co najbardziej nawiedza w tym? Elektryczne krzesło Seria jest kontrowersją polityczną wokół kary śmierci w Ameryce w tym czasie, zwłaszcza w Nowym Jorku, gdzie ostatnie dwie egzekucje w Sing Sing zostały zaplanowane przez porażenie prądem. Warhol dostarcza więc ponurej, ale bardzo przejmującej metafory śmierci. Obraz pozbawiony jest wszelkiej ludzkiej obecności. Jak zauważył historyk sztuki Neil Printz, druk wyróżnia się wizualną trzeźwością i niedopowiedzeniem emocjonalnym, podczas gdy pustka i bezruch pokoju reprezentują śmierć jako nieobecność i ciszę. (Printz w Menil Collection 1989, s.17.) W gruncie rzeczy, opus jest śmiercią objawiającą śmierć, która powinna rezonować z każdym świadomym ludzkiej śmiertelności.
Interesujący fakt :
Inspiracja stojąca za Warholem Elektryczne krzesło seria była randką obiadową z kuratorem Henrym Geldzahlerem. Warhol stwierdził:Oboje jedliśmy obiad w lecie [w 1962 r.] … a on położył… Codzienne wiadomości na stole. Nagłówek brzmiał „129 DIE IN JET” i to właśnie zaczęło mnie w serii śmierci – wypadki samochodowe, katastrofy, krzesła elektryczne… (Andy Warhol i Pat Hackett, POPizm: Warhol '60 s, Harcourt Brace Jovanovich, Nowy Jork i Londyn, 1980, s. 75.)
1. Top straszny obraz: Masakra Niewinnych Autor: Peter Paul Rubens
Masakra Niewinnych autorstwa Petera Paula Rubensa , 1610, via Art Gallery of Ontario
Pierwsze miejsce to przerażający obraz, który zdecydowanie nie jest dla osób bojaźliwych. Szczególnie ostrzegam matki: temat jest nie tylko obrazowy, ale i niezwykle niepokojący. Masakra Niewinnych autorstwa słynnego artysty Piotra Pawła Rubensa zasłużyła na pierwsze miejsce dzięki bezwzględnemu przedstawieniu dzieciobójstwa, co – zgodnie z biblijną Ewangelią Mateusza – było prawdziwym wydarzeniem.
Niezależnie od tego, czy jest to fakt, czy bajka, grafika ma niepokojącą zdolność do wciągania widza w scenę. Jeśli weźmiesz pod uwagę Nowy Testament, był to Król judzki Herod Wielki który nakazał wyrżnąć wszystkie męskie dzieci betlejemskie w wieku do dwóch lat. Nic dziwnego, że jego nieludzkie uzasadnienie polecenia było związane z ego — bez względu na wersję historii, na którą się natkniesz. Herod albo morduje niemowlęta z powodu jego gniewu, że Trzech Mędrców/Trzech Królów go wyśmiewają, albo dlatego, że został ostrzeżony, że zbliżające się narodziny dziecka płci męskiej przywłaszczą sobie jego koronę.
W gruncie rzeczy jest to ruchome płótno, w którym być może najbardziej widocznym punktem skupienia jest martwe centrum: matka, jej dziecko i żołnierz. Walka między nimi trzema jest brutalnie dramatyczna. Czy wydłubanie przez matkę twarzy żołnierza uratuje jej syna? A może na nic?
Drugorzędny obszar nacisku jest skrajnie prawicowy: żołnierz gotowy postawić dziecko na i tak już poplamionym szkarłatem filarze i dwie kobiety sięgające w górę, by go powstrzymać. Czy oni też mogą uratować niemowlę, czy też Los już orzekł zwycięzcą tej krwawej łaźni, biorąc pod uwagę ilość porozrzucanych wokół nich martwych i zakrwawionych ciał niemowląt? . .
Koszmar przez Henry'ego Fuseli , 1781, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts
Interesujący fakt :
W 1923 r. odziedziczyła kobieta Masakra Niewinnych ale odmówił jej zatrzymania. Uważała, że obraz jest zbyt przerażający – w końcu rzeź noworodków i małych dzieci nie uchodzi za zwyczajny wystrój domu. Zamiast tego pożyczyła go klasztorowi opactwa Reichersberg w Austrii. Został później sprzedany w Aukcja za aż 76,7 miliona!
W podsumowaniu, Masakra Niewinnych jest otrzeźwiającym przedstawieniem czegoś, co się naprawdę dziejeDziś. Małe dzieci wciąż są masakrowane, wykorzystywane i wykorzystywane, i bez względu na to, jak bardzo chcielibyśmy zablokować ten fakt, nieodwołalnie: fakt . Takiego, którego nie powinniśmy ignorować, ale rzucić światło i zmienić. Bo tylko wtedy możemy przerwać cykl powtarzania się historii. Tylko wtedy możemy nazwać siebie szczytem człowieczeństwa. Tylko wtedy możemy ocalić niewinnych, tych, którzy zasługują na przyszłość, którą mieliśmy tak szczęście mieć.
The pisarz Elie Wiesel powiedział to bezbłędnie:Mogą być chwile, kiedy jesteśmy bezsilni, aby zapobiec niesprawiedliwości, ale nigdy nie może być sytuacji, w której nie zaprotestujemy.