11 najdroższych wyników aukcji starych mistrzów w ciągu ostatnich 5 lat

Portret Jana Fryderyka I, elektora saskiego (1503-1554), w połowie długości autorstwa Lucasa Cranacha I, lata 30. XVI w. (po lewej); ze Starym mężczyzną przy skrzydle – Govaert Flinck, 1646 (w środku); i Salvator Mundi Leonarda da Vinci, 1500 (po prawej)

Wieki po powstaniu arcydzieła Dawnych Mistrzów nadal przyciągają uwagę i podziw światowej publiczności. Chęć posiadania dzieł sztuki o takiej jakości i statusie, z tak długim i bogatym dziedzictwem za nimi, doprowadziła wielu kolekcjonerów do rozstania się z milionami na aukcjach. Ten artykuł przedstawia najdroższe wyniki aukcji sztuki dawnego mistrza zakupionej w ten sposób w ciągu ostatnich pięciu lat.

Kim są dawni mistrzowie i dlaczego wyniki ich aukcji mają znaczenie?

Reprezentując szeroką kategorię artystów, termin „Stary Mistrz” wywodzi się z cechów, które rządziły przemysłem artystycznym w Europie od czasu ekspansji urbanistycznej średniowiecza. Każdy zawód, taki jak jedwabnicy czy złotnicy, miał swój własny cech, który regulował handel, konkurencję i jakość; bycie członkiem jednej z tych gildii często było obowiązkowe, aby uprawiać swój handel w mieście. Znane jako Mistrzowie członków cechów przestrzegano surowych standardów i oczekiwano, że będą wykonywać dobrą pracę.

To z tego precedensu wyłonili się wybitni artyści, którzy zdobyli 14tendo 18tenwieki stali się znani jako Starzy Mistrzowie. Chociaż wiele z ich prac zostało utraconych na przestrzeni lat, to, co pozostało, stanowi jedne z najwspanialszych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono, nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, rysunku, grawerowaniu i architekturze. Poniższe jedenaście sztuk to najwyższe wyniki aukcji cenowych dzieł starych mistrzów w ciągu ostatnich pięciu lat.

11. Lucas Cranach I, lata 30. XVI wieku, Portret Jana Fryderyka I, elektora saskiego (1503-1554)

Zrealizowana cena: 7 737 500 USD

Portret Jana Fryderyka I, elektora saskiego (1503-1554), połówkowy autorstwa Lucasa Cranacha I , 1530, via Christie’s

Oszacować: 1 000 000-2 000 000 USD
Zrealizowana cena: 7 737 500 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 19 kwietnia 2018 , Lot 7
Znany sprzedawca: Spadkobiercy Fritz Gutmann

O grafice

Przedstawiający Jana Fryderyka I, elektora saskiego, portret Lucasa Cranacha Starszego przedstawia szczyt opatrunek energetyczny . Podczas renesans portrety stały się ważnym medium, poprzez które elita sygnalizowała swój status, a wspaniały kapelusz z piórami Jana Fryderyka, wystawne aksamitne szaty i wyróżniająca się złota biżuteria mają wyraźnie pokazać, że jest on człowiekiem wielkiej wagi.

Obraz jest jeszcze bardziej ekscytujący dzięki swojej tajemniczej historii. Była to część prywatnej niemieckiej kolekcji, którą naziści byli szczególnie zainteresowani i uważano, że została skradziona lub zniszczona podczas ich rządów. Osiemdziesiąt lat później została jednak ponownie odkryta w Ameryce i ostatecznie wróciła do prawowitych właścicieli. W tym samym roku został wystawiony na sprzedaż i przyniósł jeden z największych wyników aukcji w XXI wieku, ogromną sumę 7,7 miliona dolarów.

10. Hugo Van Der Goes, 1440-82, Dziewica i dziecko ze świętymi Tomaszem, Janem Chrzcicielem, Hieronimem i Ludwikiem

Zrealizowana cena: 8 983 500 USD

Dziewica z Dzieciątkiem ze świętymi Tomaszem, Janem Chrzcicielem, Hieronimem i Ludwikiem przypisywane Hugo van der Goes , 1440-82, via Christie’s

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Oszacować: 3 000 000-5 000 000 USD
Zrealizowana cena: 8 983 500 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 27 kwietnia 2017 , Lot 8
Znany sprzedawca: Anonimowy amerykański kolekcjoner

O grafice

Obecnie jest niewiele renesansowych ołtarzy będących własnością prywatną, a wiele z nich pozostaje pod ochroną kościoła lub instytucji narodowych na całym świecie. A jednak ten ołtarz, ostatnio przypisywany flamandzkiemu artyście Hugo van der Goes , przeszedł przez ręce wielu wybitnych i wpływowych właścicieli, m.in Horacy Walpole „wybitnemu amerykańskiemu kolekcjonerowi prywatnemu”, który pozwolił na wystawienie go w Metropolitan Museum of Art.

W okresie eksploatacji części zostały zamalowane, a następnie odrestaurowane kilka razy, pozostawiając nam teraz częściowy obraz, postacie Maryi, Dzieciątka Jezus i Jana Chrzciciela przedstawione tylko jako szkice. Te uderzające pominięcia, dalekie od uznawania za wady, dodają dynamicznej i tajemniczej historii obrazu, który jest częściowo odpowiedzialny za jego ogromną wartość, co potwierdza jego sprzedaż w Christie’s w 2017 roku za prawie 9 milionów dolarów.

9. Jan Sanders Van Hemessen, 1532, Podwójny portret męża i żony

Zrealizowana cena: 10 036 000 USD

Podwójny portret męża i żony, w połowie długości, siedzących przy stole, grających przy stolikach autorstwa Jana Sandersa van Hemessena , 1532, via Christie’s

Oszacować: 4 000 000-6 000 000 USD
Zrealizowana cena: 10 036 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 01 maja 2019 , Lot 7
Znany sprzedawca: Amerykański artysta Frank Stella

O grafice

Wcielenie Wczesne obrazy niderlandzkie , Jana Sandersa van Hemessena Podwójny portret męża i żony ukazuje świat domowy, który miał charakteryzować niektóre z najlepszych dzieł sztuki pochodzących z tego okresu i miejsca. Van Hemessen umiejętnie łączy gatunki martwej natury, z przedmiotami ułożonymi na stole, portretami, wyrazistymi twarzami obu bohaterów i alegorią, z niektórymi krytykami odczytującymi obraz jako przedstawienie życiowych pokus. To detale naprawdę ożywiają arcydzieło, od ozdobnych ubrań pary po rozgrywającą się przed nimi grę planszową.

Chociaż wczesna historia obrazu jest nieznana, została przekazana przez szereg szkockich hrabiów, zanim trafiła w posiadanie amerykańskiego artysty i kolekcjonera, Franka Stelli, w 1984 roku. Stella była tak zafascynowana portretem van Hemessena że wisiał w swojej sypialni przez ponad 30 lat, dopóki nie został ponownie sprzedany w Christie’s, tym razem za ogromną sumę 10 milionów dolarów.

8. Govaert Flinck, 1646, Stary człowiek w skrzydle

Zrealizowana cena: 10 327 500 USD

Stary człowiek przy skrzydle okiennym autor: Govaert Flinck , 1646, via Christie’s

Oszacować: 2 000 000-3 000 000 USD
Zrealizowana cena: 10 327 500 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 27 kwietnia 2017 , Lot 42

O grafice

Jako uczeń legendarnego artysty Rembrandta Govaert Flinck zawsze był podziwiany jako mistrz Holenderski Złoty Wiek . Wciąż jednak dla wszystkich był szok, gdy jego portret Stary człowiek przy skrzydle okiennym ponad trzykrotnie zwiększyła swoje szacunkowe wyniki aukcji, sprzedając się za ponad 10 milionów dolarów w Christie’s w 2017 roku.

Jego wartość niewątpliwie ma wiele wspólnego z jego pochodzeniem, gdyż kiedyś należał do Katarzyna Wielka jako część jej ogromnej kolekcji sztuki, która obejmowała arcydzieła autorstwa Rubens , Poussin , Velazquez , weroński , tycjanowski i nauczyciela Flincka, Rembrandta .

Obraz sam w sobie ma ogromne znaczenie, ponieważ pokazuje zarówno trwałą spuściznę Rembrandta, jak i rosnący wpływ Rubensa na sztukę Europy Północnej w XVII wieku.tenwiek. Kąt głowy starca przywodzi na myśl charakterystyczną pozę widywaną na portretach jego nauczyciela, a instynktowne przedstawienie starości ma wiele wspólnego z podobnymi obrazami Rubensa, takimi jak: Stara kobieta i chłopiec ze świeczkami .

7. Andrea Mantegna, lata 80. XIX wieku, Triumf Aleksandrii

Zrealizowana cena: 11 694 000 USD

Triumf Aleksandrii – Andrea Mantegna , 1480s, przez Sotheby’s

Oszacować: ZA POMOCĄ
Zrealizowana cena: 11 694 000 USD
Miejsce i data: Sotheby, Nowy Jork, 29 stycznia 2020 , Lot 19
Znany sprzedawca: Anonimowy niemiecki kolekcjoner

O grafice

Artysta stopu Andrea Mantegna jest najlepiej zapamiętany z serii dziewięciu dużych obrazów temperowych znanych jako Triumfy Cezara . Stworzone w latach 1484-1492 dla Pałacu Książęcego w Mantui, przedstawiają zwycięskie procesje prowadzone przez Juliusza Cezara z okazji jego triumfu nad Galią, dzisiejszą Francją i Belgią.

Arcydzieła tworzą najbardziej wszechstronny obraz rzymskiego triumfu, jaki kiedykolwiek powstał, i razem zajmują powierzchnię ponad 70 metrów kwadratowych! Zarówno skala malowideł, jak i epicki klimat, jaki wywołują, zwróciły uwagę króla Karola I, który nabył je w 1629 roku. Do dziś są częścią Brytyjczyków. Kolekcja królewska w pałacu Hampton Court.

Niedawno odkryty rysunek Mantegny okazał się być jedynym, jaki kiedykolwiek znaleziono szkicem przygotowawczym do Triumfów. Dobrze wykończony i bardzo szczegółowy rysunek, na którym oparto płótno Niosących sztandar i machiny oblężnicze, rzuca światło na metody pracy Mantegny i daje wgląd w to, jak dawni mistrzowie z Włoch osiągnęli znaczną biegłość w perspektywie i proporcjach. Z tych wszystkich powodów wyniki aukcji szkicu przygotowawczego przyniosły oszałamiającą sumę 11,6 miliona dolarów na początku 2020 roku.

6. Lucas Van Leyden, 1510, Młody mężczyzna stojący

Zrealizowana cena: 11 483 750 GBP

Stojący młody mężczyzna autorstwa Lucasa van Leyden , 1510, via Christie’s

Oszacować: ZA POMOCĄ
Zrealizowana cena: 11 483 750 GBP
Miejsce i data: Christie’s, Londyn, 04 grudnia 2018 , Lot 60
Znany sprzedawca: Szkoła rugby

O grafice

Jeden z najważniejszych niderlandzkich artystów renesansu, Lucas van Leyden, zyskał międzynarodową sławę dzięki szerokiej gamie obrazów i niezwykle umiejętnym rycinom. W rzeczywistości jego imponująca reputacja opierała się w dużej mierze na jego płodnej twórczości odbitek, obrazów wykonanych z jednej grawerowanej płyty, która mogła być masowo produkowana, a zatem szerzej rozpowszechniana.

Szkice lub rysunki, które van Leyden przygotował do swoich obrazów i grafik, w większości zaginęły, co czyni obecny przykład jeszcze bardziej ekscytującym i wartościowym. Postać młodzieńca pokazuje również drobiazgową dbałość artysty o szczegóły poprzez misterne fałdy jego płaszcza i mistrzowskie operowanie cieniem, prawdopodobnie uzyskanym przez zwilżenie kredy. W rzeczywistości losowanie jest uważane za tak imponujące, że w 2018 roku przyniosło znakomite wyniki aukcji w wysokości 11,4 miliona funtów.

5. John Constable, RA, 1821-22, Zobacz na Stour w pobliżu Dedham

Zrealizowana cena: 14 082 500 GBP

Zobacz na Stour niedaleko Dedham, pełnowymiarowy szkic autorstwa Johna Constable , RA, 1821-22, via Christie’s

Oszacować: ZA POMOCĄ
Zrealizowana cena: 14 082 500 GBP
Miejsce i data: Christie’s, Londyn, 30 czerwca 2016 , Lot 12

O grafice

Od początku do połowy 19tenwieku, sztuka brytyjska doświadczyła odejścia od Romantyzm w stronę Realizm , z wpływowym malarzem John Constable reprezentujących początki tego przejścia. Najbardziej znane ze swoich pejzaży, wiejskie sceny Constable'a są szczególnie emocjonalne ze względu na jego osobiste powiązania z przedstawionymi miejscami: jego słynne obrazy Dedham Vale ukazują okolicę jego domu, który od tego czasu znany jest jako „kraj policji”.

Constable przygotowywał do swoich ogromnych obrazów olejnych na płótnie ze wstępnymi szkicami, które często włączał do swoich wystaw, sugerując, że był z nich równie dumny, jak z gotowego produktu. Jedynym z nich, który pozostał w prywatnych rękach, jest pełnowymiarowy szkic rzeki Stour w pobliżu jego starego miejsca w Dedham. Niedawne prześwietlenie obrazu rzuca światło na wiele zmian i eksperymentów, jakie Constable przeprowadził na pracy, dodając i usuwając pewne elementy, bawiąc się światłem i cieniem. Oferując wyjątkowy wgląd w podejście artysty i emocjonalną pamiątkę po umierającym ruchu romantycznym, szkic został zakupiony w Christie’s w 2016 roku za ponad 14 milionów funtów.

4. Giovanni Battista Tiepolo, 1735, Madonna Różańcowa z Aniołami

Zrealizowana cena: 17 349 000 USD

Madonna Różańcowa z Aniołami autor: Giovanni Battista Tiepolo , 1735, via Sotheby’s

Oszacować: ZA POMOCĄ
Zrealizowana cena: 17 349 000 USD
Miejsce i data: Sotheby, Nowy Jork, 29 stycznia 2020 , Lot 61
Znany sprzedawca: Spadkobiercy Sir Josepha Robinsona, XIX-wiecznego brytyjskiego magnata diamentów, polityka i kolekcjonera sztuki

O grafice

wenecki Rokoko malarz, Giovanni Battista Tiepolo, od wieków słynie z wyjątkowego i dramatycznego podejścia do sztuki religijnej. Jego obrazy, charakteryzujące się teatralną kompozycją, monumentalną skalą i odważną kolorystyką, reprezentują nowy sposób interpretacji spuścizny pozostawionej przez Mistrzowie Renesansu .

Przykładem jest jego ogromny obraz olejny Madonny z Dzieciątkiem, który ma prawie dwa i pół metra wysokości i jest jednym z niewielu ołtarzy o dużej skali, które nadal znajdują się w prywatnych rękach. Posągowa poza Maryi Dziewicy, jej żywe szaty i światłocień otaczających puttów pokazują niezrównaną umiejętność Tiepolo w łączeniu technik jego poprzedników z nowym i dramatycznym osobistym akcentem. Sprzedany w Sotheby’s na początku 2020 roku za ponad 17 milionów dolarów, to ważne arcydzieło reprezentuje zarówno innowację, jak i ciągłość w historii sztuki.

3. Francesco Guardi, 1763, Wenecja: Most Rialto z Palazzo Dei Camerlenghi

Zrealizowana cena: 26 205 000 GBP

Wenecja: Most Rialto z Palazzo dei Camerlenghi autorstwa Francesco Guardi , 1763, via Christie’s

Oszacować: ZA POMOCĄ
Zrealizowana cena: 26 205 000 GBP
Miejsce i data: Christie’s, Londyn, 06 lipca 2017 , Lot 25

O grafice

Szwagier Tiepolo, Francesco Guardi, był kolejnym weneckim artystą znanym z malarstwa religijnego, które wykonał ze swoim starszym bratem, Gian Antonio Guardi. Jednak po śmierci rodzeństwa Francesco skupił się na: wyświetlenia , za co wkrótce stał się powszechnie szanowany. Używając małych kropek i delikatnych, energicznych pociągnięć pędzla, luźny styl Guardiego zaoferował nowe podejście do gatunku, który wcześniej charakteryzował się liniowym, architektonicznym stylem.

Para widoków Guardiego ukazująca Canal Grande w Rialto uważana jest za szczyt jego wczesnej kariery. Namalowane w połowie lat 60. XIX wieku przedstawiają serce miasta, tak często już utrwalane w sztuce, ale w nowym, znanym i dynamicznym ujęciu. Niepowtarzalny nastrój wyczarowany przez pędzel Guardiego oferuje świeże spojrzenie na znajomą scenę i był tak podziwiany przez kolejne stulecia, że ​​jeden obraz z tej pary osiągnął niesamowity wynik 26 milionów funtów w 2017 roku.

2. Sir Peter Paul Rubens, 1613-14, Lot i jego córki

Zrealizowana cena: 44 882 500 GBP

Lot i jego córki – Sir Peter Paul Rubens , 1613-14, via Christie’s

Oszacować: ZA POMOCĄ
Zrealizowana cena: 44 882 500 GBP
Miejsce i data: Christie’s, Londyn, 07 lipca 2016 , Lot 12
Znany kupujący: Anonimowa fundacja charytatywna

O grafice

Powszechnie uważany za największego artystę baroku północnego, Sir Peter Paul Rubens ” praca nigdy nie zawiodła, aby przyciągnąć najwyższe wyniki aukcji. Jednak w 2016 roku jego malarstwo Lot i jego córki rozbił wszystkie rekordy artysty, sprzedając w Christie’s London za prawie 45 milionów funtów.

Obraz, który przez miniony wiek był pilnie strzeżony w prywatnej kolekcji, przedstawia scenę z historii Lota opowiedzianej w Księdze Rodzaju. Ofiarując swoje córki rozwścieczonemu tłumowi w Sodomie, Lot ucieka z płonącym miastem z dwiema dziewczynami, które postanawiają się zemścić, zachodząc w ciążę z ojcem. Ta pokręcona historia była wcześniej przedstawiana w sztuce, ale nigdy w tak uderzający sposób, jak przez Rubensa. Postanowił pokazać nie zniszczenie Sodomy i Gomory, ani słup soli, w który została zamieniona żona Lota, gdy spoglądała wstecz na potępione miasta, ale niepokojący moment, kiedy córki próbują uwieść własnego ojca, używając go jedzenie i wino.

Scena jest w malarstwie Rubensa oddana z wielką emocjonalną i psychologiczną intensywnością: wyrazy twarzy postaci wskazują na niepokojące wydarzenia, które mają nastąpić, a teksturowane tło dodaje dodatkowego dramatyzmu. Rubens wiele zapożycza od starych mistrzów włoskiego renesansu, od brudnych stóp Lota, hołd dla… Caravaggio , do jego niezręcznej pozy leżącej, widocznej w licznych posągach i rzeźbach z wcześniejszego okresu. To wciągające i dezorientujące arcydzieło, czerpiące z szerokiej gamy artystycznych przykładów, zmusza widza do zastanowienia się nad kwestią winy i winy.

1. Leonardo Da Vinci, 1500, Zbawiciel świata

Zrealizowana cena: 450 312 500 USD

Zbawiciel świata Leonarda da Vinci , 1500, via Christie’s

Oszacować: ZA POMOCĄ
Zrealizowana cena: 450 312 500 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 15 listopada 2017 , partia 9B
Znany sprzedawca: Prywatny kolekcjoner europejski
Znany kupujący: Mohammed bin Salman, następca tronu Arabii Saudyjskiej

O grafice

Być może najszerzej komentowana wiadomość o sztuce w XXIstwieku, sprzedaż Leonardo da Vinci 's Zbawiciel świata za 450 milionów dolarów pobił wszelkie rekordy wyników aukcji dzieł sztuki i zrobił dla jednego z najbardziej ekscytujące wojny licytacyjne w salonach sprzedaży w historii .

Od dawna uważany za kopię zaginionego dzieła da Vinci, obraz został ponownie odkryty jako oryginał po rozpoczęciu prac konserwatorskich w 2006 roku, a od 2011 do 2012 roku był wystawiany w londyńskiej Galerii Narodowej.

Portret przedstawia Jezusa jako „Zbawiciela świata”, czyli Zbawiciel świata , przedstawiający Chrystusa ubranego w typowy renesansowy strój, prawą ręką czyniący znak krzyża, aw lewej trzymający kryształową kulę. Obraz zainspirował liczne wariacje uczniów i naśladowców da Vinci na początku XVI wieku, co było jednym z powodów, dla których przez tak długi czas pozostawał niezauważony jako oryginalne dzieło.

Nawet po uwierzytelnieniu i sprzedaży, tajemnica Zbawiciel świata jeszcze nie dobiegł końca: choć pozornie zakupiony na zlecenie Departamentu Kultury i Turystyki Abu Zabi, obraz nigdy nie został dostarczony do Luwru Abu Zabi, gdzie planowano go wystawić. W rzeczywistości portretu nie widziano od 2017 roku, ale doniesiono, że widziano go na pokładzie luksusowego jachtu księcia koronnego. Wielu krytyków i entuzjastów sztuki wyraziło zaniepokojenie lokalizacją obrazu, obawiając się o bezpieczeństwo i zachowanie najcenniejszego dzieła sztuki na świecie.

Więcej o starych mistrzach i wynikach aukcji

Portret mężczyzny z kołnierzem z cętkowanego futra Lucasa Cranacha Starszego , początek XVI wieku, via Sotheby’s

Te jedenaście wyjątkowych dzieł sztuki pokazuje nieustanną wagę i atrakcyjność dawnych mistrzów w świecie przesyconym nowym, kontrowersyjnym i eksperymentalnym. Ogromne ceny płacone za te arcydzieła wskazują na ekscytującą przyszłość i pokazują, że nawet najbardziej pewne szacunki mogą czasami zostać zdmuchnięte przez zdeterminowanych oferentów. Aby uzyskać bardziej oszałamiające wyniki aukcji z ostatnich pięciu lat, sprawdź11 najdroższej sztuki współczesnejsprzedaż.