Nicolas Poussin: Założyciel francuskiego klasycyzmu
Nicolas Poussin uważany jest za jednego z najwybitniejszych francuskich artystów wszech czasów i twórcę francuskiego klasycyzmu, był dobrze wykształcony jako znawca filozofii i literatury. Był głęboko zaangażowany w teorię sztuki, w której, podobnie jak w malarstwie, hołdował zasadom klasycyzmu (nurt ten jest imitacją starożytnego klasycyzmu).
Autoportret Nicolasa Poussina, lokalizacja: Luwr, Paryż
Poussin urodził się we Francji, ale większość życia spędził w Rzymie
Izraelici gromadzący Mannę na pustyni, z jego pierwszego okresu w Rzymie
Poussin urodził się w Normandii w północnej Francji, a natura jego ojczyzny inspirowała artystę przez całe życie, obok pejzaży ukochanych Włoch.
Niewiele wiadomo o jego wczesnych latach. W wieku 18 lat przeniósł się do Paryża bez pozwolenia rodziny, podróżując pieszo.
Już w latach studenckich Poussin zainteresował się sztuką renesansu i starożytności. Po tym nowym wielkim zainteresowaniu starożytnością Poussin przeniósł się do Włoch, aby dalej rozwijać swoje umiejętności.
Początkowo studiował w Wenecji, by ostatecznie w 1624 r. przyjechać do Rzymu. Podążając za włoskimi klasykami i studiując ich dzieła, wkrótce stał się bardzo poszukiwanym artystą.
Z wyjątkiem krótkiego pobytu w Paryżu, Poussin całe życie spędził w Rzymie.
Poussin porzucił barokowy styl malarski na rzecz stylu klasycznego
Pokłon Trzech Króli, 1633
We wczesnym okresie pobytu w Rzymie Poussin podejmował próby malowania dzieł religijnych dla kościołów i instytucji, które jednak nie przyniosły mu upragnionego uznania. Nie trzeba dodawać, że właśnie wtedy postanowił zapomnieć o barokowym stylu malarstwa.
Zimna reakcja na jego ołtarze i inne prace skłoniła go do przejścia w kierunku bardziej klasycznego stylu malarstwa. Jego obrazy straciły pospolite lśniące kolory i przyjęły więcej zimnych i czystych. Widać, jak jego obrazy stały się znacznie bardziej uporządkowane. Jeden z pierwszych obrazów z tego okresu przejściowego – Adorację Trzech Króli z 1633 roku można uznać za manifest zmiany stylu, choć wzorowany na wcześniejszym dziele autorstwa Rafał .
Poussin zwrócił uwagę kardynała Richelieu, pierwszego ministra Ludwika XIII
Triumf Bachusa na zlecenie kardynała Richelieu
Po artystycznym przejściu na styl klasyczny Poussin nie przyjmował już żadnych zleceń od kościołów i klasztorów. Zamiast tego skupił całą swoją pracę na prywatnych kolekcjonerach i wysokiej arystokracji.
Wkrótce jego sława i reputacja dotarły do jego ojczyzny i Paryża. Otrzymał duże zlecenie od kardynała Richelieu, pierwszego ministra Ludwika XIII, na dwa płótna przeznaczone dla jego zamku. Poniżej jeden z dwóch obrazów – Triumf Bachusa.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!ZALECANY ARTYKUŁ:
6 rzeczy o Peterze Paulu Rubensie, których prawdopodobnie nie wiedziałeś
Najnieszczęśliwszym okresem dla Poussina był mianowanie go ordynariuszem króla Ludwika XIII
Institution de l’Eucharistie, duży ołtarz z okresu Ludwika XIII w Paryżu na zlecenie St. Germain
Król Ludwik XIII był pod wielkim wrażeniem jego pracy i zaprosił go do przeniesienia się do Paryża, gdzie od razu otrzymał tytuł Zwyczajnego Malarza Króla. Dostał zadanie udekorowania Długiej Galerii Luwru i namalowania licznych ołtarzy dla króla i innych szlachciców.
Choć może to brzmieć jak niesamowity zaszczyt i okazja, za którą większość malarzy drogo by zapłaciła, Poussin był nieszczęśliwy. Król wyznaczył mu wielu asystentów, którzy musieli wszędzie za nim podążać i pomagać mu w procesie malowania – coś, co całkowicie zakłóciło jego niezależność.
Widać wyraźnie, że jego prace z tego okresu były znacznie ciemniejsze, nasycone głównie motywami śmierci i śmiertelności. Kolory zniknęły z jego obrazów, które pochłonęła ciemność.
Poussin otrzymał przydomki – Raphael of the Century i francuski Raphael
Kiedyś, zanim zaistniała technologia, artyści studiowali i doskonalili swoje malarstwo kopiując dzieła wielkich mistrzów. Jednym z mistrzów, który miał największy wpływ na Poussina, był Rafael, co jest wyraźnie widoczne na wielu jego obrazach.
W obrazach obu artystów widać rygorystyczną kompozycję, oczyszczoną ze zbędnych detali, a przyczyną może być ich wspólna fascynacja dawnymi kulturami. W późniejszym okresie swojego życia Poussin namalował wiele dramatycznych obrazów, które obracały się wokół historii, ponownie czerpiąc inspirację z Rafaela.
Jest jasne, dlaczego po dziesięcioleciach sukcesów w Rzymie i Paryżu Poussin został nazwany francuskim Rafaelem – zasłużona nazwa, która dowodzi jego geniuszu i znaczenia w tym okresie sztuki.
Tematy artystyczne Nicolasa Poussina
Jesień, część obrazów z cyklu Cztery pory roku
Tematyka obrazów Poussina jest różnorodna: mitologia, historia, Nowy i Stary Testament. Bohaterami Poussina są ludzie o silnych charakterach i majestatycznych czynach, wysokim poczuciu obowiązku wobec społeczeństwa i państwa. Jego obrazy są poetycko wysublimowane; we wszystkim panuje miara i porządek. Kolor zbudowany jest na współbrzmieniu mocnych, głębokich tonów. Jednak najlepsze prace Poussina pozbawione są zimnej racjonalności.
W pierwszym okresie twórczości harmonia i jedność człowieka z naturą była główną cechą jego obrazów. Pierwiastek zmysłowy stał się w nim uporządkowany, racjonalny, wszystko nabrało cech heroicznego, wzniosłego piękna.
W latach 40. w jego twórczości zaobserwowano punkt zwrotny. W czasie pobytu w Paryżu na dworze króla, gdzie był głęboko nieszczęśliwy, jego obrazy były zimne i abstrakcyjne, tracąc jasne i ciepłe kolory.
W ostatnich latach życia Poussin narysował wiele pejzaży. Stworzył wspaniały cykl obrazów Cztery pory roku, który ma znaczenie symboliczne i uosabia okresy ziemskiej egzystencji człowieka.
Obrazy sprzedane na ostatnich aukcjach
Dwóch Putti walczących na kozach
Trzy znaczące prace Poussina zostały sprzedane na aukcjach w Sotheby’s w ostatnich latach za ponad 3 miliony dolarów. Widać wyraźnie, że liczby, które zobaczycie poniżej, nie zbliżają się do rekordowych cen na aukcjach, których byliśmy świadkami w ostatnich latach, ale to nie zmienia znaczenia i blasku obrazów oraz ich artysty – Nicolasa Poussina.
Obraz Dwóch Puttich walczących na kozach to tylko fragment większego niegdyś dzieła Poussina. Ujawnił to rysunek piórkiem autorstwa Poussina, który przedstawiał postacie dwóch nimf stojących po lewej stronie puttów.O ile związek między samym obrazem a rysunkiem nie został do końca potwierdzony, Poussin znany był z długich i wyczerpujących przygotowań, jakie podejmował przed rozpoczęciem malowania. Mając tę wiedzę, zbliża się do głowy, że rysunek może być częścią jego procesu przygotowawczego lub szkicem starszego dzieła sztuki, które wcześniej studiował Poussin.
Obraz został sprzedany w 2015 roku w Sotheby’s za 149 000 USD, a przedaukcja szacuje się na 150 000 – 200 000 USD.
ZALECANY ARTYKUŁ:
10 rzeczy, których nie wiedziałeś o Giorgio Vasari
Chrzest Chrystusa
Chrzest Chrystusa, Nicolas Poussin, 1594-1665, via Sotheby’s.
Na niedawnej aukcji Sotheby’s, 4 grudnia 2019, niesamowity duchowy panel namalowany przez Poussina sprzedał się za ponad 2 miliony dolarów. Ten rzadki panel o nazwie Chrzest Chrystusa został zamówiony przez starszego brata dwóch najbliższych przyjaciół Poussina – Jeana Fréarta de Chambray. Szacunkowa przedsprzedaż wynosiła 1,5 – 2 mln GBP, a zrealizowana cena wyniosła 1 815 000 GBP.
Poussin namalował przez całe życie bardzo niewiele paneli i jeszcze mniej prac o tak małych rozmiarach, ponieważ był przyzwyczajony do malarstwa na płótnie i dużych dzieł. Niemniej jednak zlecenie to było dla niego bardzo osobiste, o czym świadczy obfitość zachowanych listów korespondencyjnych adresowanych do tego obrazu.
Narcyz wpatrujący się w swoje odbicie i amorek strzelający strzałą w krajobrazie
Narcyz wpatrujący się w swoje odbicie i amorek strzelający strzałą, w krajobrazie, Nicolas Poussin, via Sotheby’s.
Ostatnia aukcja, na której znalazło się dzieło Poussina, odbyła się 29 stycznia 2020 r., po raz kolejny w Sotheby’s. Ten obraz znany jako Narcyz wpatrujący się w swoje odbicie i Kupidyn wystrzeliwujący strzałę został sprzedany za 680 000 $, z wstępnych szacunków na 400 000-600 000 $.
Istnienie tego obrazu było nieznane uczonym aż do jego ponownego pojawienia się na aukcji w 1997 roku. Oprócz tego, że jest oryginalnym dziełem Poussina, jego historia nie została do dziś potwierdzona. Dokładny rok i data powstania nie są znane, chociaż Sir Denis Mahon zasugerował 1627, ponieważ pasowałby do okresu twórczego życia Poussina, podczas którego preferował sceny mitologiczne i krajobrazy.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Johannes Vermeer: 10 rzeczy, które warto wiedzieć