10 rzeczy, których nie wiedziałeś o Giorgio Vasari

Urodzony w Republice Florenckiej w 1511 roku, Giorgio Vasari był w doskonałej pozycji, aby obserwować rozwój renesansu w ciągu XVI wieku. Nie był jednak zadowolony z bycia biernym widzem. Angażował się we wszelkiego rodzaju artystyczne przedsięwzięcia i zbudował wokół siebie szerokie grono wpływowych przyjaciół. Dowiedz się więcej o ojcu historii sztuki na podstawie poniższych 10 faktów.

10. Był nie tylko pisarzem, ale także malarzem

Ogród Getsemani Vasariego

Jak coraz większa liczba elitarnych młodych mężczyzn, Giorgio Vasari wychowywał się w świecie sztuki, szkoląc się pod kierunkiem malarza Guglielmo da Marsiglia w rodzinnym mieście Arezzo, a następnie u Andrei del Sarto we Florencji.

Będąc świadkiem pracy niektórych wielkich artystów renesansu z pierwszej ręki, Vasari przyjął inne podejście w swoich własnych obrazach. Był częścią ruchu manierystycznego, który reagował na harmonię i przejrzystość cenione przez takich jak Leonardo da Vinci oraz Rafał , zastępując te cechy bardziej przerysowanym, niejasnym i złożonym stylem. Jednak, podobnie jak jego artystyczni przodkowie, Vasari nadal wykorzystywał bogate użycie koloru, sztuczki perspektywy, które nadają jego obrazom głębię i głęboką tematykę, często religijną.

Pokłon Trzech Króli Vasariego

Manierystyczne obrazy Vasariego przyniosły mu wielki rozgłos za życia i przyniosły mu kilka ważnych zleceń. Należą do nich kancelaria Palazzo della Cancellaria w Rzymie oraz wewnętrzny fresk kopuły katedry we Florencji.

9. Był nie tylko Homme De Lettres, ale także wykorzystał swoje umiejętności artystyczne i techniczne w praktyce jako architekt

Ozdobny ołtarz w San Pietro de Montorio w Rzymie. przez Wikipedię

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jak wielu szesnastowiecznych elit, Vasari był kimś w rodzaju erudyty. Zbudował loggię florenckiego Palazzo degli Uffizi, gdzie tłumy godzinami ustawiają się w kolejce po wejście do znanej na całym świecie Galerii Uffizi. Loggia, która od południa obejmuje Arno, jest praktycznie unikalna jako skrzyżowanie obiektu architektonicznego z ulicą.

Wykonał zdecydowaną większość swoich prac architektonicznych w kościołach w Toskanii, przebudowując dwa kościoły florenckie w stylu manierystycznym i budując niezwykłą ośmiokątną kopułę dla bazyliki w Pistoi. Przyozdobił Santa Croce obrazem zamówionym przez papieża i dostarczył epicki fresk do wnętrza wspaniałej kopuły katedry we Florencji.

8. Był bezpośrednio zatrudniony przez najważniejszą rodzinę renesansu

Ozdobiony geometrycznym sufitem Zakrystii Vasari

Talenty Vasariego przyciągnęły uwagę niektórych wpływowych mecenasów, a mianowicie rodziny Medici. Na zlecenie Kosima I namalował freski na sklepieniu tytułowej Zakrystii Vasariego w Neapolu, a także malowidła ścienne i sufitowe w pokojach swojego patrona w Palazzo Vecchio we Florencji.

Praca dla najpotężniejszej włoskiej rodziny zapewniła Vasariemu kontakty, fundusze i doświadczenie, których potrzebował, aby rozszerzyć swoje wpływy w elitarnych kręgach Europy.

7. Vasari był jednym z najlepiej połączonych włoskich artystów

List do Vasariego w zaskakująco niechlujnej ręce Michała Anioła. Zdjęcie za pośrednictwem Magenta Florencja

W pracowniach artystów we Florencji Vasari jako młody człowiek mieszał się z wieloma innymi aspirującymi artystami. Najważniejszym z nich był: Michał Anioł , który okaże się inspiracją i przyjacielem na całe życie. Ich korespondencja nadal istnieje, a każdy z mężczyzn zbiera pochwały nawzajem, a Michał Anioł nawet komponuje wiersz, by uczcić talent Vasariego.

Gdy Vasari stał się bardziej znanym artystą, jego sieć kontaktów rosła, a on w końcu się liczył Giorgione , tycjanowski i wielu innych artystów renesansowych wśród jego znajomych.

6. Podobnie jak rówieśnicy, zdobył silną grupę młodszych artystów

Utwór samego Vasariego, pokazujący Św. Łukasz malujący Matkę Boską na oczach dwóch wielbicieli lub uczniów.

Vasari mógł być inspirowany postaciami pokroju Michała Anioła, ale wielu wspaniałych młodszych artystów znalazło w nim inspirację. Ci młodzi mężczyźni mieszkali głównie w Arezzo, gdzie Vasari miał swoje pierwsze studio.

Wśród nich był słynny malarz fresków Carducho, który później wyemigrował z Włoch do Hiszpanii, by pracować dla Filipa II. Jak to było w tamtych czasach, Vasari pozyskał pomoc tych uczniów przy niektórych swoich głównych projektach, takich jak kopuła katedry we Florencji, którą faktycznie wykonał jego asystent Federico Zuccari.

5. Znajomi ci wyposażyli go we wszystko, czego potrzebował, aby skomponować swójŚwietna robota

Grawerowana karta tytułowa z drugiego, rozszerzonego wydania Żywoty artystów Vasariego.

W 1550 Vasari opublikował zbiór biografii, skompilowany pod tytułemŻywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów(Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów). Ta encyklopedyczna praca była poświęcona Cosimo I i składała się z setek relacji dokumentujących życie najsłynniejszych europejskich artystów. To niesławne za skandaliczne plotki i zabawne anegdoty, które ujawnia Vasari. Od seksualnych wykroczeń Giovanniego Antonio Bazziego, zwanego „Il Soddoma”, po wiele irracjonalnych lęków i złości Piero di Cosimo, autor nie chce oszczędzić nawet najbardziej intymnych szczegółów.

Autoportret Giorgio Vasariego. Zdjęcie zrobione przez Jacopo Zucchi

Chociaż Vasari pracował nadŻyciarygorystycznie istnieje niezliczona ilość błędów, nieścisłości i uprzedzeń. Nic dziwnego, że większość osiągnięć renesansowych przypisuje florentyńczykom, celowo wykluczając weneckiego rzemieślnika z jego pierwszego wydania. Jednak w drugim, poszerzonym wydaniu (1568) wymienia Tycjana.

W biografii Tycjana pojawia się szczególnie znana historia: Vasari zaaranżował spotkanie Tycjana z Michałem Aniołem. Po wymianie komplementów obaj Florentczycy odeszli i szybko zaczęli narzekać na to, jak kiepski jest w rzeczywistości rysunek Wenecjanina.

4. Oprócz zapewnienia zabawnego źródła skandalicznych plotek,Życie artystówZaznaczył ważny moment w historii sztuki

Rozdział dzieła poświęcony życiu Michała Anioła.

W kompilacjiŻycia, Vasari stał się odpowiedzialny za pierwsze nowoczesne dzieło historii sztuki. W rzeczywistości utorował drogę wszystkim przyszłym historykom sztuki, pokazując, że teoria i analiza sztuki mogą być tak samo wartościowe jak jej tworzenie.

To jest na łamachŻyciaże po raz pierwszy zostaje wydrukowane słowo „Renesans” lub „Rinascita”, ważny moment w historii sztuki. Vasari był także pierwszym autorem, który użył terminu „gotyk” w odniesieniu do sztuki, a także wprowadził pojęcie „konkurencji” ekonomicznej na grunt malarstwa.

I to z Giorgione

3. Jego talenty uczyniły Vasariego bogatszym niż wielu jego słynnych przyjaciół

Wnętrze jednopokojowego domu Vasariego w Arezzo

Mecenat i popularność MedyceuszyŻyciaoznaczało, że Vasari zgromadził w swoim życiu ogromną fortunę. Zajmował cudownie okazały dom w Arezzo który sam zbudował i udekorował, i poślubił córkę jednej z najbogatszych rodzin w mieście.

Prestiż Vasariego również rósł wraz z wiekiem: papież uczynił go Rycerzem Złotej Ostrogi, a później wraz z Michałem Aniołem założył we Florencji akademię artystyczną. Jego bogactwo materialne i wpływy społeczne dowiodły, że Vasari naprawdę osiągnął szczyt włoskiej elity.

2. Jego dziedzictwo pozostało równie imponujące

Bitwa Vasariego pod Marciano, występująca w Inferno Dana Browna. Zdjęcie Federiki Antonelli

Życiarzadko się wyczerpał od czasu pierwszego wydania, pozostając nieocenionym narzędziem zarówno dla historyków sztuki, jak i entuzjastów-amatorów. Tak popularne okazało się, że rzadkie lub wczesne wydania dzieła regularnie sprzedają się za ogromne sumy pieniędzy. Na przykład w 2014 roku przykład ważnej edycji z 1568 roku sprzedanej w Sotheby’s za 20 000 funtów.

Dziedzictwo Vasariego przeniknęło również do kultury popularnej, z jego słynnym freskiemBitwa pod Marcianopojawiające się jako wskazówka w słynnej książce Dana Browna,Piekło. Bohaterowie badają tajemnicze przesłanie „cerca trova” („szukaj i znajdź”) namalowane na odległym sztandarze, a także przyglądają się pracom zawieszonym w korytarzu Vasariego w Palazzo Vecchio.

1. Sam Vasari był zapalonym kolekcjonerem sztuki

Sąd Ostateczny, fresk we wnętrzu Słynna kopuła Florencji , na zlecenie Cosimo d’Medici.

Oprócz bycia „kolekcjonerem życia”, Vasari zgromadził także ogromną kolekcję dzieł sztuki dzięki swoim relacjom z Renesans najwybitniejsi rzemieślnicy.

W ramach swojej roli w zatrudnianiu Medyceuszy, Vasari był odpowiedzialny za kuratorowanie i prezentowanie ogromnego rodzinnego archiwum obrazów i rzeźbiarzy, zasadniczo przekształcając dwór Medyceuszy w muzeum lub galerię. Jego celem było uwiecznienie pamięci o największych włoskich artystach.

W wieku 17 lat Vasari otrzymał od wnuka Lorenza Ghibertiego rysunki w prezencie, co zainspirowało go do doceniania przez całe życie rysunków, często pomijanych na rzecz ukończonych obrazów. Przez kolejne dziesięciolecia chętnie zbierał szkice, co doprowadziło do ich akceptacji jako cennych dzieł sztuki. Oczywiście Vasari otrzymał również niezliczone obrazy od swoich wielbicieli i uczniów, tworząc kolekcję, która ugruntowała jego pozycję jako jednej z najważniejszych postaci w historii sztuki.