10 rzeczy, które należy wiedzieć o Giorgione

lewy; Autoportret, Giorgione, 1508

Urodzony pod koniec lat 70. XIV wieku Giorgio Barbarelli da Castelfranco szybko wyrobił sobie nazwisko w Wenecji. Wkrótce zyskał rozgłos jako jeden z wielkich talentów miasta, co czyni go jeszcze dziwniejszym, że pozostawił po sobie tak niewiele dzieł: jest tylko sześć obrazów, które są mu bezdyskusyjnie przypisywane. Niemniej jednak jego spuścizna artystyczna była ogromna i miała wpływ na późniejsze malarstwo włoskiego – i prawdopodobnie europejskiego – renesansu.

10. Lata formacyjne Giorgione przebiegały według tego samego wzorca, co wielu jego rówieśników

Święta Rodzina, Giorgione, 1500, przez Wikiart

Magnetyczne przyciąganie Wenecji sprowadziło Giorgio do miasta z jego rodzinnego miasta Castelfranco w młodym wieku. Osobne źródła podają, że odbył staż pod kierunkiem Giovanni Bellini , w której pracowni prawdopodobnie był blisko związany z wieloma innymi odnoszącymi sukcesy i aspirującymi artystami.

Chociaż szczegóły dotyczące młodości Giorgio są niejasne, wydaje się, że szybko stał się wyjątkowym talentem i zaczął produkować prace pod własnym nazwiskiem, augmentatywnym „Giorgione” lub „wielkim Giorgio”.

9. Co zaskakujące, niewiele z zachowanych dzieł Giorgione jest poświęconych tematom religijnym

Chrystus dźwigający krzyż, Giorgione (ale ogólnie zgodził się na to Tycjan), 1507, via Wikiart

Podobnie jak większość Włoch, Wenecja była (i jest!) wypełniona kościołami, a jednak wątpliwe jest, czy którykolwiek z nich został kiedykolwiek dotknięty pędzlem Giorgione. W 1504 namalował ołtarz katedry Matteo Costanzo w Castelfranco i odnotowano, że wykonał miniaturowe Madonny, ale zachowało się niewiele innych dzieł religijnych.

W rzeczywistości można argumentować, że Giorgione był jednym z pierwszych, którzy stworzyli „sztukę dla sztuki”, motto, które znalazło swoje miejsce w sztuce głównego nurtu kilka wieków później. Jego obrazy często odmawiały widzowi morału, przesłania lub historii, do których był przyzwyczajony, a zamiast tego wywoływały uczucia i atmosferę poprzez użycie kształtu, koloru i tematu.Na przykład Giorgione przypisuje się namalowanie pierwszego pejzażu w historii malarstwa zachodniego,Burza. Oczywiście w każdej sztuce można znaleźć znaczenie i symbolikę, ale naturalna perspektywa Giorgione oddala się o krok od moralistycznej, religijnej pracy jego współczesnych.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ponieważ Kościół był ogólnie lepszy niż prywatni właściciele w przechowywaniu i utrwalaniu swoich obrazów, może to wyjaśniać, dlaczego tak niewiele dzieł Giorgione zostało nagranych dla potomności: domowe obrazy, które wykonał na prywatne zamówienia, prawdopodobnie zostały utracone lub zniszczone.

8. Giorgione pracował na czele najnowszego renesansowego rozwoju portretu

Portret młodej kobiety, Giorgione, 1506, via Wikiart

Wraz ze swoim bliskim współpracownikiem tycjanowski Giorgione zmienił gatunek portretu. Jego modele nie noszą już pogodnych, biernych twarzy dawnych portretów. Giorgione stara się raczej przekazać emocje i osobowość swoich poddanych, z których niektórzy patrzą bezpośrednio na widza.

Są to postacie, z którymi możemy wejść w interakcję, ich ekspresje zaniepokojone, kpiące lub w przypadkuLaura, wyzywający. Obraz młodej dziewczyny wypełnia lukę między godnością a wstydem: jej twarz jest dumna i wyrafinowana, ale jej ciało odsłonięte. Praca portretowa Giorgione była tak udana, że ​​w wieku zaledwie 23 lat został poproszony o namalowanie doży Wenecji.

7. Jego zmysłowy dotyk skłonił go do namalowania kilku rewolucyjnych prac

Śpiąca Wenus, Giorgione, 1510, przez Wikiart

Oprócz zapoczątkowania gatunków pejzażu i nowoczesnego portretu, Giorgione był odpowiedzialny za pierwszy leżący akt w malarstwie zachodnim. JegoŚpiąca Wenusukazuje boginię śpiącą nago na zboczu wzgórza, jej wspaniałe ciało odzwierciedla pofałdowany krajobraz. Przywołuje lansowany przez klasyczną literaturę erotyczny ideał bezbronnej kobiety w magicznej, pasterskiej oprawie.

Chociaż tak śmiały temat był szokujący w tym czasie i miejscu, stał się ważnym motywem w malarstwie weneckim, a wkrótce potem Titan stworzył swój własny, niezwykle podobny,Wenus Urbino.

6. Jego bliski związek z Tycjanem skłonił historyków sztuki do debaty nad autorstwem niektórych obrazów

Portret dżentelmena weneckiego, Giorgione (lub Tycjan), 1510, via Wikiart

Podobieństwa między Tycjanem i Giorgione nie są przypadkowe, ponieważ obaj byli praktykantami Belliniego, pracując razem jako asystenci przy wielu projektach. Wydaje się, że współpracowali nawet przy wielu późniejszych pracach: uważa się, że Tycjan stworzył krajobraz GiorgioneŚpiąca Wenus, a po śmierci kolegi ukończył kilka innych obrazów.

Jednoczęściowe, w szczególnościPortret weneckiego dżentelmena, nadal wywołuje zaciekłą debatę między historykami sztuki, którzy spierają się o jego atrybucję. Jedni widzą rękę Giorgione w śmiałej twarzy młodzieńca, inni są przekonani, że nosi ona charakterystyczne znamiona Tycjana.

5. Środowisko Giorione niewątpliwie ukształtowało jego twórczość, nie tylko w jego portretowaniu kobiet

Dwie kobiety i mężczyzna, Giorgione, 1510, przez Wikiart

Wenecja nie przypominała żadnych innych we Włoszech, bliskość wody uczyniła z niej centralne centrum handlowe łączące zachód z egzotycznymi krainami wschodu. Dało to artyście wczesny dostęp do bogatych nowych kolorów sprowadzanych z zagranicy, a także odsłoniło ich odmienne kultury i wyglądy, które często znajdują zastosowanie w ich pracy.

Mimo to nadal było to miasto ściśle religijne, z wielkim szacunkiem dla przyzwoitości i reputacji, do tego stopnia, że ​​szlachcianki musiały zachowywać najwyższe standardy skromności, rzadko pojawiając się publicznie. Aby to zrekompensować, Wenecja słynęła z eskort, prostytutek i kurtyzan. Powszechnie uważa się, że były to kobiety wykorzystywane przez weneckich artystów jako modele do swoich obrazów, zwłaszcza aktów. Rzadko byłoby znaleźć ten sam rodzaj namiętnych, zmysłowych kobiet, które widzieliśmy w pracach Giorgione w innych częściach Europy w tamtym czasie.

4. Niektóre fragmenty sugerują, że Giorgione mógł być zapalonym astronomem

Globus, księżyc i słońce (astronomia), Giorgione, 1510, przez Wikiart

Nowa wiedza i zrozumienie, które rozwijały się w okresie renesansu, wywołały wzrost zainteresowania astronomią, ponieważ naukowcy i filozofowie zarówno spoglądali w niebo, aby odkryć tajemnice wszechświata. Giorgione żył również u zarania ery eksploracji, kiedy europejskie statki były wypuszczane coraz dalej, aby odkrywać egzotyczne bogactwa, wykorzystując gwiazdy jako ważny środek nawigacji.

W rzeczywistości istnieją dowody na to, że Giorgione mógł przyczynić się do rozwoju nauki, która towarzyszyła tym technicznym rozszerzeniom. Zachował się zbiór rysunków ptAstronomia, które obejmują sferę armilarną i diagramy zaćmień Słońca i Księżyca. Ponadto na jego obrazie pojawia się astronom Arystarch z Samos,Trzej filozofowie. Co ważniejsze jednak, kartka papieru trzymana przez Arystarcha pokazuje cztery największe księżyce Jowisza, sto lat przed tym, jak twierdzi się, że odkrył je Galileusz.

3. Z pewnością podzielał współczesny entuzjazm dla klasyki

Nimfy i dzieci w krajobrazie z pasterzami, naśladowca Giorgione, ok. 1600, via Wikiart

Obrazy wysokiego renesansu często przedstawiają historie i mity świata klasycznego, pełne nagich nimf, majestatycznych bohaterów i idyllicznych krajobrazów. Jednocześnie twórczość Leonarda da Vinci sprawiła, że ​​artyści z większą wprawą i dokładnością zaczęli tworzyć ludzkie ciała, odzwierciedlające rzeźby starożytnego świata. Te cechy łączą się w pracy Giorgione, który łączy klasyczne obrazy z odkrytymi na nowo formami fizycznymi.

2. Podobnie jak w przypadku jego młodości, wszelkie informacje o starości Giorgione pozostają spekulatywne

Stara Kobieta, Giorgione, 1510, za pośrednictwem Wikipedii

Informacje o życiu i śmierci Giorgione należy wywnioskować z wielu źródeł. wŻycie artystów, Giorgio Vasari sugeruje, że Giorgione zmarł podczas zarazy, będąc jeszcze w połowie lat 30. Potwierdza to niedawno odkryty dokument archiwalny, który opisuje jego śmierć na wyspie Lazzareto Nuovo, gdzie ofiary dżumy weneckiej poddano kwarantannie.

Istnieje również list napisany przez szlachciankę z 1510 roku z prośbą, by przyjaciółka kupiła jej obraz zmarłego Giorgione, z odpowiedzią, że dzieła nie można sprowadzić za żadną cenę, co sugeruje ogromną popularność artysty. A jednak inwentarz zapisów spadkowych, które artysta pozostawił po sobie niewiele poza obrazami i reputacją.

1. Pomimo braku zachowanego dzieła, Giorgione okazał się jednym z największych wpływów renesansu

Burza, Giorgione, 1508, za pośrednictwem Wikipedii

Po jego przedwczesnej śmierci twórczość Giorgione przez wieki wpływała na innych artystów. Tycjan rozwinął swoją spuściznę i razem są uważani za założycieli weneckiej szkoły malarstwa. Ruch ten charakteryzował namiętna kolorystyka, intensywność emocjonalna i luksusowa głębia, a także radykalne podejście do tematu, włączając nowe modele świeckie obok tradycyjnych scen biblijnych.

Giorgione został natychmiast okrzyknięty jednym z największych włoskich artystów epoki, a jego rewolucyjne podejście do obrazu uczyniło go stałą postacią w kanonie historii sztuki, inspirując aż do romantyzmu początku XIX wieku.