Tycjan: włoski renesansowy artysta starego mistrza

Od czasów renesansu twórczość Tiziano Vecelli była tak ważna, że ​​artysta dołączył do grona tak sławnych, że do ich identyfikacji wystarczy tylko jedno imię: Madonna. Cher. Tycjanowski.

Znany przede wszystkim z rewolucyjnego wykorzystania koloru i ekspresyjnych pociągnięć pędzla, Tycjan wprowadził w ruch nowy styl malowania, który będzie inspirował pokolenia artystów na całym świecie i uczynił swoje prace jednymi z najcenniejszych dzieł sztuki na świecie.

Z renesans w pełnym rozkwicie i we Włoszech przepełnionych aspirującymi artystami, Tycjan zdołał wznieść się ponad wszelkich niedoszłych rywali i wyróżnić się jako jeden z najbardziej podziwianych starych mistrzów. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak.

Tycjan był szkolony obok najwybitniejszych malarzy Wenecji

Portret dżentelmena weneckiego, 1510-1515 – Giorgione Collection of the National Gallery of Art, Washington

Urodzony pod koniec lat 80. XIX wieku u podnóża Dolomity Tycjan odnalazł artystyczne wpływy w młodym wieku, kiedy jego ojciec wysłał go do Wenecji, aby znaleźć praktykę. On i jego brat zostali przeszkoleni przez pogan i… Giovanni Bellini , którzy byli wówczas cenionymi malarzami.W pracowni Giovanniego Tycjan pracował wśród innych młodych mężczyzn, którzy również odnieśli wielkie sukcesy jako artyści. Co najważniejsze, nawiązał konkurencyjną przyjaźń z Giorgione , i do dziś historycy sztuki i kolekcjonerzy wciąż debatują, czy niektóre obrazy z tego okresu, takie jak ten poniżej, są dziełem Tycjana czy Giorgione.

Rzadko opuszczał Wenecję

Magdalena pokutująca, 1531-1535. Palazzo Pitti, Włochy przez Galerię Uffizi

W listach do swojego przyjaciela Aretino, Tycjan wyjawił, że nie może znieść zbyt długiej nieobecności w mieście, ponieważ potrzebuje swoich modeli. Przyjeżdżały gondolą do jego pracowni, a artysta malował je z życia, często bez szczegółowych planów i szkiców typowych dla jego współczesnych. To nadaje pracom Tycjana, zwłaszcza jego portretom, szczególnie zmysłowy charakter.Chociaż był żonaty w latach 1525-1530 i miał troje dzieci z żoną, powszechnie uważa się, że Tycjan spał z jego modelami i jest prawie pewne, że były to prostytutki. W Wenecja oczekiwano, że szanowane kobiety będą skromne i czyste; mężczyźni mogli znaleźć ujście dla swoich popędów seksualnych w mnóstwie prostytutek, które tam pracowały.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Tak jak Tycjan tworzył niektóre ze swoich najbardziej znanych portretów, w Wenecji otwarto kilka rezydencji dla „nawróconych prostytutek”. Nigdzie ta koncepcja nie jest lepiej uchwycona niż w jego „Pokutującej Magdalenie”, która przedstawia Marię Magdalenę wyglądającą jednocześnie z szacunkiem i niezaprzeczalnie zseksualizowaną.

Tematyka Tycjana obejmowała szeroki zakres gatunków

Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny , 1516 - 1518 - Tycjan. Bazylika Santa Maria Gloriosa dei Frari, Wenecja

W XVI wieku portrety były ostatecznym symbolem statusu, a portret Tycjana demonstrował pozycję na szczycie społeczeństwa. Malowane przez niego twarze wyrażają jednoznaczne emocje: złość, pogardę, przyjemność, strach, ból.

Namalował także wiele dzieł religijnych, w tym „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny” za ołtarzem w kościele Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji, uważane za jedno z najwspanialszych zachowanych dzieł renesansowych. Jego wizerunki Chrystusa często skupiają się na męce i przekazują uderzające poczucie cierpienia, ukazując religijny zapał szesnastowiecznych Włoch.

Ukoronowanie cierniem , 1542-1543. Luwr, Paryż

Zlecono mu również stworzenie serii mitycznych pejzaży i wykorzystał motywy pogańskie do badania zmysłów w sposób, który uznano za niedopuszczalny w sztuce chrześcijańskiej. „The Bacchanal of the Adrians” jest dobrze znana z ospałej, zachęcającej postaci leżącej nimfy, a także bezczelnego chłopca, który sika obok niej.

Bachanalia Andrian , 1523-1526. Muzeum Narodowe Prado, Madryt

We wszystkich tych pracach Tycjan w rewolucyjny sposób wykorzystuje kolor, tworząc obrazy, które wydają się poruszać na oczach. Łączy luźne, szerokie pociągnięcia pędzlem z delikatnymi liniami i detalami, nadając swoim scenom niezrównaną głębię.

Tycjan natychmiast zaimponował swoim współczesnym

Wenus i Adonis, 1554. Muzeum Prado, Madryt

Na początku jego kariery jego praca przyciągnęła uwagę niektórych z najpotężniejszych włoskich arystokratów, w tym książąt Ferrary, Urbino i Mantui. Dla pierwszego z tych władców namalował obraz „Wenus i Adonis”, słynący z dramatycznego wykorzystania subtelnego światła i cienia do uchwycenia konturów i ruchu ludzkiej postaci. Dwaj kochankowie nie są zamknięci w statycznym uścisku, ale są pokazani w trakcie ich interakcji.W latach trzydziestych XVI wieku korespondował nawet z dworem papieża Pawła III, jednej z najbardziej wpływowych postaci na świecie.

Jednak nie tylko we Włoszech Tycjan zdobył wielki rozgłos. Jego obrazy stały się niezwykle popularne w całej Europie i zostały wysłane statkiem do Świętego Cesarza Rzymskiego Karola V i króla Hiszpanii Filipa II. W rezultacie mówi się, że Tycjan stał się najbogatszym artystą, jaki kiedykolwiek żył.

Niekończąca się sława Tycjana

Współczucie, 1576. Gallerie dell’Accademia, Wenecja

Podczas swojego życia Tycjan udoskonalił i udoskonalił styl artystyczny charakteryzujący się dramatycznym użyciem koloru, pełnymi formami i odważnym posługiwaniem się pędzlem. Jest to przejmująco pokazane w ostatnim dziele „Pieta”, które pierwotnie planowano umieścić w jego grobowcu po jego śmierci w 1576 roku.Tycjan miał ogromny wpływ na przyszłość malarstwa renesansowego i ogólnie na historię sztuki, z artystami z Rembrandta do Rubens czerpiąc inspirację z jego pracy.

Jego obrazy pozostają równie popularne wśród kolekcjonerów, takich jak Cesarzowa Katarzyna Wielka Rosji. Nic dziwnego, że wiele z najbardziej poszukiwanych dzieł było historycznie przechowywanych w Pałacu Dożów w Wenecji, ale angielski Pałac Blenheim, rodowy dom Winstona Churchilla, miał cały pokój znany jako „Pokój Tycjana”, dopóki nie spłonął w 1861 r. wraz z jego skarbami.

Diana i Akteon, 1556-1559, National Gallery, Londyn

Większość prac Tycjana znajduje się obecnie w posiadaniu instytucji na całym świecie, ale od czasu do czasu pojawiają się one na rynku. Jego „Portret Alfonsa d'Avalosa z kartką”, „Diana i Akteon” oraz „Diana i Callisto” zostały sprzedane na aukcji za około 70 milionów dolarów każdy w latach 2003, 2009 i 2012, co czyni je jednymi z najdroższych obrazów na świecie .

Tycjan: Czy wiedziałeś?

Autoportret, 1566, Muzeum Narodowe Prado, Madryt

Sygnatura Tycjana często kryje się niepozornie w kołnierzu faryzejskiego płaszcza lub niezauważonym w tle garnku z olejem.

Tycjan był jednym z milionów zmarłych w Europie Zaraza .

Jednym z najbliższych przyjaciół Tycjana był Pietro Aretino, który zasłynął z satyrycznej krytyki najbardziej wpływowych postaci we Włoszech. Jest również znany ze swojej szalenie pornograficznej poezji.