Cud, którym był Michał Anioł

Śmierć matki Michała Anioła w 1481 roku wstrząsnęła młodym chłopcem i spowodowała jego przeniesienie do niani na wzgórza Settignano. Ten ruch okazał się jednak pomyślny dla rozwoju młodych talentów. Teściowie niani byli właścicielami pobliskiego kamieniołomu, co dało Michałowi Aniołowi możliwość uczenia się bezpośrednio z materiału, który przyniósł mu niektóre z jego najważniejszych przyszłych artystycznych sukcesów.

Brązy , Michał Anioł

Kiedy dwa brązy średniej wielkości pojawiły się na światowej scenie artystycznej w 2015 roku, wywołały spore poruszenie. Oczywiście, były niezwykłe, ponieważ każdy z nich przedstawiał potężnie umięśnionego mężczyznę dosiadającego warczącej pantery.

Jednak to nie temat wywołał szaleństwo; to właśnie artyście przypisywano te prace. Stało się tak dlatego, że artystą, który rzekomo stworzył tę parę, był nikt inny jak Michał Anioł, jeden z artystów najbardziej synonimicznych dla włoskiej sztuki renesansu.

Rozpoczęcie kariery

Portret Michała Anioła Daniele da Volterra (około 1544) Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.

Lata osiemdziesiąte XVIII wieku były świadkiem formacyjnego szkolenia Michała Anioła w studiu słynnych Malarz florencki Domenico Ghirlandaio (1449-1494) oraz niektóre z jego najwcześniejszych zleceń zarówno tam, jak iw Bolonii. Jednak to jego wprowadzenie do grona mecenasów w Rzymie w późniejszych latach czterdziestych XIV wieku zapoczątkowało szybki wzrost popularności Michała Anioła.

Podczas tego pierwszego pobytu w mieście przyjął zlecenie od kardynała Bilhères-Lagraulasa, które stało się znane jako jego pierwsza – i najsłynniejsza – Pieta (1497), którą ówcześni komentatorzy docenili nawet za swoje rewolucyjne cechy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Boski rysownik

To właśnie w tym momencie przełomu wieków Michał Anioł kontynuował doskonalenie swoich umiejętności jako kreślarz, za co do dziś jest szanowany. Jako zapalony badacz fizjonomii i proporcji, Michał Anioł był dalej napędzany w miastach takich jak Rzym, aby osiągnąć doskonałość figuralną dzięki bogactwu starożytnych rzeźb, które można było pozyskać do badań.

To oddanie drobiazgowej perfekcji jest udokumentowane w niezliczonych rysunkach, które wciąż istnieją z jego ręki, ale skłoniło to również innych do krytykowania jego zbyt muskularnych postaci ( Leonardo da Vinci , prawdopodobnie mówiąc o Michelangelo, kiedyś wyszydzał takie postacie, porównując tę ​​muskulaturę do worka orzechów włoskich).

Człowiek renesansu

Dawid , Michał Anioł

Niezależnie od prób dyskontowania jego umiejętności, na początku XVI wieku Michał Anioł był jednym z najbardziej uznanych artystów swojego pokolenia. Przemieszczając się między głównymi centrami Rzymu i Florencji przez ponad pół wieku, Michał Anioł pracował w gorączkowym tempie, aby wykonać niesamowitą ilość pracy.

Od jego niepowtarzalnego Davida dla Palazzo della Signoria we Florencji (1501-1504) po masę postaci zgromadzonych w niezwykle złożonym Freski w Kaplicy Sykstyńskiej (sufit, 1508-1512; ściana ołtarza Sądu Ostatecznego, 1535-1537), Michał Anioł ujawnił swój prawdziwy status człowieka renesansu ze względu na jego zdolności i wszechstronność w wyrażaniu tych talentów w mediach, nawet w sferze architektury (w tym m.in. inne projekty, jego wkład w Bazylikę św. Piotra).

Żywe dziedzictwo

Kaplica Sykstyńska , Michał Anioł

Do śmierci w 1564 roku, w wieku 90 lat, Michał Anioł był nie tylko jednym z najstarszych żyjących artystów, ale także był świadkiem dramatycznych zmian w sztuce w ciągu swojego życia. Można go przypisać temu, że jako pierwszy bawił się niektórymi z tych przejść – które ostatecznie kojarzyły się z terminem manierystycznym – i dlatego może być postrzegany jako reprezentujący naprawdę ponadczasową postać.

Chociaż na jego sztukę tak duży wpływ miała przeszłość, jednocześnie zawsze nie mógł się doczekać, w jaki sposób ta dziedzina się rozwija. Nie znaczy to, że przewidział przyszłość. Należy raczej zauważyć, że jego niesamowite umiejętności jako artysty były również połączone z dogłębną świadomością tego, jak jego sztuka pasuje do większego krajobrazu jego momentu kulturowego.

Wyniki sprzedaży

Najważniejsze arcydzieła rzeźby, malarstwa i rysunku Michała Anioła znajdują się w znanych muzeach do publicznego oglądania. Niemniej jednak zdarzają się sytuacje – jakkolwiek rzadkie – kiedy rysunek Michała Anioła trafia na rynek aukcyjny.

Kiedy takie prace trafiają na sprzedaż, licytacja jest często zacięta, a cena młotka astronomiczna. Na przykład studium przygotowawcze do Zmartwychwstałego Chrystusa Michała Anioła (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) ukazało się na Lipiec 2000 Aukcja Christie’s London i zgarnął ponad 8 milionów funtów (ponad 12,3 miliona dolarów).

Tak wysokie ceny wynikają po części z faktu, że udokumentowane przykłady prac Michała Anioła tak rzadko pojawiają się w sprzedaży. Ostatnim ważnym rysunkiem artysty, który pojawił się na aukcji, było studium aktu męskiego, który został sprzedany w Christie’s London w 2011 roku za ponad 3 miliony funtów (5 milionów dolarów).

Wiele z tego, co pojawia się na aukcjach związanych z Michałem Aniołem, to repliki w mniejszej skali po najbardziej kultowych dziełach mistrza.