Kaplica Sykstyńska: rozwinięta i wyjaśniona

Kaplica Sykstyńska, wewnętrzne ściany i sufit malowane freski, Michał Anioł

Gdyby istniała lista cudów świata sztuki, sufit Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu z pewnością znalazłby się na jej szczycie. Być może dołączyłeś do pięć milionów chętni eksperci, którzy co roku odwiedzają kultowy pokój, a może nawet ukradłeś zabronione zdjęcie jego legendarnych obrazów. Ale ile naprawdę wiesz o historii, znaczeniu i znaczeniu sztuki wewnątrz? Czytaj dalej, aby poznać wszystkie fakty, interpretacje i kontrowersje, które otaczają to arcydzieło definiujące epokę.

Tło

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci jest często uważana za przełomowe dzieło wysokiego renesansu, za pośrednictwem Wikimedia

Malowidła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej stały się uosobieniem sztuki wysokiego renesansu, okresu, który ogólnie uważa się za obejmujący dziesięciolecia między 1490 a 1530 rokiem. W tych latach włoscy mistrzowie stworzyli bogactwo oszałamiających arcydzieł w postaci obrazów, rysunków , rzeźby, budynki i pisma. Zainspirowani ideałami estetycznymi starożytnych cywilizacji greckiej i rzymskiej, artyści wysokiego renesansu rozwinęli linearną perspektywę, naturalistyczne formy i wykorzystanie światła, które wprowadzili ich poprzednicy. U podstaw ich pracy leżało piękno. Dokładniej, niebiańskie piękno związane z boskością. W ten sposób artyści tacy jak Leonardo da Vinci , Michał Anioł oraz Rafał stworzył harmonijne, transcendentne i pełne emocji arcydzieła, które uosabiają ludzkie dążenie do wzniesienia się na nowe duchowe wyżyny.

Niektóre z najlepszych produktów renesansu powstały w wyniku zaciekła rywalizacja który rozwinął się między dwoma czołowymi artystami: Michałem Aniołem i Leonardo da Vinci. Rywalizując zarówno o zamówienia, jak i prestiż, dwaj Florentczycy nieustannie starali się prześcignąć siebie nawzajem, tworząc coraz bardziej innowacyjne i ekstrawaganckie dzieła sztuki. Te arcydzieła miały wpływ na innego bardzo ważnego artystę, Rafaela, który kopiował dzieła Michała Anioła i Leonarda, aby doskonalić swoje umiejętności.

Innym kluczowym graczem w okresie renesansu był: Papież Juliusz II , pasjonat sztuki, którego prywatna kolekcja stała się podwaliną muzeów watykańskich. Chociaż był wątpliwym przywódcą religijnym, Juliusz był międzynarodowym tour de force, który systematycznie poszerzał strefę wpływów papiestwa za pomocą szeregu bezwzględnych strategii militarnych i ekonomicznych. Jak wielu znanych liderów, od Napoleon do Hitler Juliusz chciał na nowo zdefiniować kulturę europejską i uczynić centrum swojego miasta. Dlatego zaprosił wielu wielkich mistrzów florenckich do przeniesienia się do Rzymu, gdzie przystąpił do przekształcania Watykanu w paradygmat artystycznych osiągnięć.

Kaplica

Kaplica Sykstyńska, via Muzea Watykańskie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Mieszcząca się w dużym kompleksie budynków, które tworzą Watykan, Kaplica Sykstyńska jest nie tylko najpopularniejszą atrakcją turystyczną stanu, ale także ważnym miejscem spraw kościelnych. Zbudowany w latach 70. XIV wieku i nazwany na cześć Papież Sykstus IV (link do autorytatywnego źródła), kaplica jest miejscem, w którym kardynałowie zbierają się, aby wybrać nowego papieża po śmierci, lub abdykacja , poprzedniego lidera. Każdego dnia podczas obrad z komina na dachu kaplicy wydobywa się czarny dym, aż do wyboru nowego papieża, po czym unosi się biały dym.

Kaplica została podobno zbudowana przy użyciu te same wymiary jak Świątynia Salomona ,starożytne miejsce kultu zbudowane w Jerozolimie ponad 10 000 lat temu. Ma nieco ponad 40 m na 13 m, a jego sklepiony sufit sięga 20,7 m wysokości. Wysokie okna wpuszczają strumienie światła, by oświetlić wspaniałe dekoracje, pierwotnie znacznie prostsze niż obecne obrazy. Malowany przez nie mniej imponujących artystów, wśród których byli Botticelli i Rosselli, sufit Kaplicy Sykstyńskiej został pierwotnie zaprojektowany tak, aby odzwierciedlał nocne niebo, pomalowany na granatowo i wysadzany pozłacanymi gwiazdami. Chociaż bez wątpienia atrakcyjne, oryginalne obrazy zostały całkowicie zastąpione, gdy Michał Anioł przyszedł, aby stworzyć swoje świetna robota .

Malowanie sufitu

Widok na sufit, Kaplica Sykstyńska, Michał Anioł

Michał Anioł po raz pierwszy przyjechał do Rzymu, aby pracować nad grobem papieża, a kiedy Juliusz poprosił go o zmianę projektów dekoracji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, artysta nie był szczęśliwy. Zainwestował wiele czasu i wysiłku w grób, a co więcej, nie miał żadnego doświadczenia w pracy z freskami. Był rzeźbiarzem, a nie malarzem, a Michał Anioł uważał, że jego talenty zostaną zmarnowane, pracując nad sufitem, a nie monumentalnym grobowcem papieża. W końcu niechętnie zgodził się przyjąć prowizję.

Przez kolejne lata artysta nie nastrajał optymistycznie do swojego nowego projektu. On często narzekał swoim przyjaciołom o fizycznym niewygodzie, jaką znosił, wyciągając szyję, by spojrzeć na swoją pracę, i o tym, że farba ciągle kapała mu na twarz. Wbrew powszechnemu przekonaniu Michał Anioł nie malował w pozycji leżącej, ale zamiast tego… stojąc prosto na rusztowaniu i sięgając po pędzel nad głowę. Artysta sam zaprojektował i zbudował konstrukcję, po tym, jak inny architekt próbował zainstalować podporę zawieszoną na linach. Michał Anioł natychmiast położył kres temu planowi, oburzony na myśl, że trzeba będzie wywiercić dziury w jego suficie.

Układ sufitu Kaplicy Sykstyńskiej

Całą strukturę malowideł sufitowych zaprojektował sam Michał Anioł, via Wiki Commons

Pierwotnym zleceniem Michała Anioła było po prostu namalowanie dwunastu apostołów na pendentywy w rogach kaplicy. Najpierw niezadowolony z odsunięcia się od preferowanego przez siebie projektu, a teraz z przepisania mu pracy, artysta zażądał całkowitej kontroli artystycznej. Zaprojektował serię obrazów, które znacznie wykraczały poza jego początkowe założenia.

Pośrodku sufitu biegnie dziewięć obrazów przedstawiających historie z Księgi Rodzaju: stworzenie świata; stworzenie ludzkości; upadek człowieka od łaski i późniejsze cierpienie. Pendentywy przedstawiały nie dwunastu apostołów, ale dwanaście proroczych postaci, z których każda przepowiedziała przybycie Zbawiciela. Miały im towarzyszyć cztery ważne sceny biblijne z udziałem Mojżesza, Estera , David i Judyta .

Sąd Ostateczny , Michał Anioł, 1536-154, malowany fresk, via Muzea Watykańskie

Michał Anioł ozdobił również znaczną część ściany, często przedstawiając postacie ludzkie, które nie były wystarczająco święte, aby zapewnić miejsce na samym suficie, ale które nadal odgrywały kluczową rolę w religijnej narracji, którą chciał opowiedzieć. Wśród nich są przodkowie Chrystusa i dawni papieże. Najbardziej znanym ze wszystkich jest jego epos Sąd Ostateczny , późniejszy dodatek do Kaplicy Sykstyńskiej, która stoi za ołtarzem, aby przypominać (lub ostrzegać) wiernych o tym, co czeka. Podsumowując, w jednym pokoju Michał Anioł namalował oszałamiającą 5000 stóp kwadratowych fresków .

Obrazy

Stworzenie słońca, księżyca i roślin, via Muzea Watykańskie

Malowidła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej są nie tylko kamieniem milowym w historii sztuki, ale wyznaczają również punkt zwrotny w historii Michała Anioła praca . Styl artysty rozwinął się przez lata pracy nad freskami. Jego wcześniejsze obrazy ukazują wpływ jego pracy z marmurem, ich bardziej formalnych struktur i rzeźbiarskich figur, podczas gdy w późniejszych pracach Michał Anioł przyjął Manierysta cecha mniej realistycznych, bardziej eksperymentalnych form. Malowidła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej pomagają w ten sposób zilustrować wiele konkurencyjnych i łączących się stylów renesansu.

Stworzenie Adama, via Muzea Watykańskie

Bez wątpienia najbardziej kultowym obrazem w arcydziele Michała Anioła jest: Stworzenie Adama , który ukazuje Boga wyciągającego rękę, by dotknąć ręki Adama, utrwalającego początki człowieczeństwa. Takie sceny były przedstawiane niezliczoną ilość razy przez innych artystów, a naukowcy wykazali, że znaczna część projektu była oparta na Jacopo della Quercia płaskorzeźby na Bazylika San Petronio w Bolonii . Jednak w przeciwieństwie do poprzednich przedstawień, które przedstawiały Boga jako oderwaną, statyczną i niedostępną istotę, Michał Anioł postanowił przedstawić żywą, dynamiczną i potężną postać fizycznie zaangażowaną w tworzenie świata.

Powódź, via Muzea Watykańskie

W odróżnieniu Stworzenie Adama jest Powódź , kolejny z centralnych paneli na suficie. Podczas gdy pierwszy obraz skupia się prawie wyłącznie na dwóch monumentalnych postaciach Adama i Boga, drugi jest pełen mniejszych postaci, zaangażowanych w szereg złożonych narracji. Wykorzystując równiny wody, ziemi i nieba, Michał Anioł oddziela różne elementy historii potopu, pokazując ludzi budujących schronienie, wspinających się na górę, utoniętych i, co miejmy nadzieję, budujących arkę. Obraz działa dosłownie na dwóch poziomach, ponieważ z bliska widz może „przeczytać” historię i zrozumieć sens katastrofalnego potopu, podczas gdy z daleka na ziemi widzimy tylko chaos i zamęt wywołany katastrofą. .

Grzech pierworodny i wygnanie z Ogrodu Eden, via Muzea Watykańskie

Pomiędzy Stworzenie Adama oraz Powódź jest przedstawieniem Grzech pierworodny , ukazujący Adama i Ewę oddających się zakazanemu owocowi z drzewa poznania, kuszonego przez potworne, wężowe stworzenie. Nagie, muskularne postacie dwojga ludzi i wijące się spirale węża przypominają ważny klasyczny posąg, Laokoon i jego synowie , którego właścicielem był sam Juliusz II. Michał Anioł widział posąg wkrótce po jego odkryciu w 1506 roku i mogło to wpłynąć na jego przedstawienie grzechu pierworodnego.

Wśród innych historie biblijne na suficie Kaplicy Sykstyńskiej opowiedziane są niemalże poświęcenie Izaaka, masakra proroków Baala, Nathan przekazujący swoją słynną przypowieść królowi Dawidowi i wniebowstąpienie Eliasza. Oprócz tych scen, naprzemienne postacie biblijni prorocy i klasyczne sybille siedzieć w różnych pozach, identyfikowanych napisem na marmurowej tablicy. Michelangelo sprawia, że ​​każdy z nich jest całkowicie wyjątkowy, a drobne postacie i struktury w tle tworzą potężne poczucie głębi i ruchu. Artysta zadbał o to, by jego obrazy oddziaływały nawet z odległości 20m, używając odważnych kolorów, wyrazistych form i dramatycznego cieniowania.

Znaczenie i interpretacje

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, fragment z bliska

Transcendentna atmosfera i poczucie podziwu inspirowane epickimi freskami Michała Anioła natychmiast informuje widza, że ​​mamy do czynienia z tematem naprawdę głębokim, wymagającym najgłębszego uwielbienia i kontemplacji. Jednak bogactwo szczegółów, które można znaleźć w obrazach na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, jest tak wielkie, że historycy sztuki i uczeni wymyślili dziesiątki różnych argumentów i interpretacji na temat tego, co one wszystkie mogą znaczyć.

Interesującą cechą centralnych fresków jest to, że ich sceny wydają się być ułożone w odwrotnym porządku chronologicznym, zaczynając od potopu i kończąc na stworzeniu świata. Uczeni zaproponowali szereg rozwiązań tego problemu, sugerując, że panele są uporządkowane w ten sposób, aby zilustrować ideę odkupienia, pokazując, jak ludzkość może ponownie odzyskać łaskę Bożą. Jednak bardziej przekonujący argument mówi po prostu, że obrazy zostały zaprojektowane do oglądania z ołtarza, a nie z wejścia, w którym to przypadku wracają do oczekiwanej kolejności.

Historie i postacie ukazane na malowidłach sufitowych Michała Anioła pochodzą wyłącznie ze Starego Testamentu, głównie z jego księgi nasiennej. Ale wokół ścian Kaplicy Sykstyńskiej znajdowało się wiele dodatkowych fresków namalowanych przez innych renesansowych luminarzy, takich jak Botticellego , Ghirlandaio i Rafał. Wiele z nich przedstawiało sceny z Nowego Testamentu, w tym życie Chrystusa. I tak, jako całość, sztuka w Kaplicy Sykstyńskiej została zrozumiana jako łącząca całość Pisma Świętego.

Sybilla delficka, przez Muzea Watykańskie

Inna spekulacja na temat malowideł dotyczy postaci Sybilli, które w przeciwieństwie do towarzyszących im proroków nie pochodzą z Biblii, ale z mitologia klasyczna . Chociaż kobiety są ikonami pogańskimi, Michał Anioł umieścił je, ponieważ podobno przepowiedziały narodziny zbawiciela, co chrześcijanie interpretują jako starożytne przepowiednie o przyjściu Jezusa. Co więcej, Michał Anioł przedstawia pięć konkretnych Sybilli z wielu, które mógł wybrać. Istnieje hipoteza, że ​​wybrał obrazy z Afryki, Azji, Grecji i Ionii, aby pokryć szeroki obszar geograficzny, odzwierciedlając sposób, w jaki Słowo Boże rozprzestrzenia się na cały świat. Obrazy Sybilli mogły zatem być zaprojektowane tak, aby przekazać uniwersalny zakres chrześcijaństwa, pokazując, jak wiara wykracza poza czas i przestrzeń.

Interpretacją, która w równym stopniu przyciągnęła poparcie i sceptycyzm, jest propozycja z 1990 r., że: Stworzenie Adama zawiera ukryty obraz ludzkiego mózgu . Teorię tę przedstawił amerykański lekarz, który uważał, że obraz Boga autorstwa Michała Anioła wzorowany jest na zarysie mózgu, aby odzwierciedlić boski dar inteligencji. Michał Anioł z pewnością intensywnie studiował ciało w ramach swojego treningu jako rzeźbiarz i mógł nawet stanąć „twarzą w twarz” z prawdziwym mózgiem, ale nie ma współczesnych zapisów, które wymieniałyby to jako inspirację dla jego malarstwa. Inni twierdzili, że panel zawiera trochę więcej ryzykowne obrazy , identyfikując pewne kształty i aluzje wyraźnie występujące w renesansowej symbolice seksualnej.

An Ignudi, fragment z sufitu, Michał Anioł, via Wiki Commons

Kolejnym źródłem kontrowersji są nagie postacie męskie, nagi , które oprawiają niektóre z centralnych scen. Choć na pierwszy rzut oka wydają się zupełnie niezwiązane z obrazami teologicznymi, historykom sztuki udało się jeszcze odnaleźć sens duchowy, twierdząc, że ich nagość reprezentuje istotę ludzkości. Tak jak Adam i Ewa bawili się radośnie po Ogrodzie Eden bez ubrań, zanim zdali sobie sprawę ze swojej haniebnej nagości, tak nagi są podobnie pozbawione wszelkich powłok zewnętrznych. Według niektórych krytyków odzwierciedla to sposób, w jaki Bóg osądza na podstawie natury duszy, a nie zewnętrznego zachowania. Nie wszyscy byli jednak zadowoleni z tego wyjaśnienia, gdy papież Pius IV wypuścił słynną… „kampania z liściem figowym” cenzurować obrazy Michała Anioła.

Przywrócenie

Renowacje w Kaplicy Sykstyńskiej, fot. Robert Polidori for WSJ

W ciągu pięciuset lat, które upłynęły od ukończenia przez Michała Anioła malowideł na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, sztuka doznała pewnego zużycia. Częściowa strata została poniesiona przez panel pokazujący Powódź kiedy eksplozja w pobliskim magazynie prochu wysłała fragment fresku upadek na ziemię w 1797 roku. Konserwatyści ostrzegają również, że podobne wypadki mogły być spowodowane przez kroki tysiące odwiedzających które codziennie wchodzą do Muzeów Watykańskich. Ogólnie jednak obrazy zachowały się wyjątkowo dobrze, a jednak nie jest niespodzianką, że nadal potrzebują trochę pomocy, aby wyglądać jak najlepiej.

Dlatego w latach 1980-1999 doświadczeni konserwatorzy pracowali skrupulatnie, aby usunąć wielowiekowy brud, kurz i gruz z powierzchni fresków, przywracając kolory do ich pierwotnej jasności i, co jeszcze bardziej ekscytujące, usuwając liście figowe Piusa IV. Niektórzy krytykowali jednak projekt renowacji, twierdząc, że niektóre niuanse, cieniowanie i subtelniejsze odcienie Michała Anioła zostały utracone w procesie.

Dziedzictwo

Arcydzieło Michała Anioła od chwili odsłonięcia zdobyło niezrównane uznanie, niemal każdy element naśladowany i naśladowany przez kolejne pokolenia artystów. Od kontrowersyjnego nagi do zwodniczo dwuwymiarowego tła architektonicznego, późniejsi malarze, rzeźbiarze i architekci szukali inspiracji na suficie Kaplicy Sykstyńskiej.

Szkoła ateńska Rafaela, via WGU

Jednym z pierwszych gości, którzy podziwiali dzieło Michała Anioła, był młody Rafael. Według Giorgio Vasari , architekt watykański potajemnie wpuścił Rafaela do kaplicy, aby mógł obejrzeć obrazy. To zainspirowało go do ulepszenia obrazów proroków, nad którymi w tym czasie pracował. Historycy sztuki zauważyli również podobieństwa między niektórymi postaciami znalezionymi w Kaplicy Sykstyńskiej a tymi, które pojawiają się w arcydziele Rafaela, Szkoła Ateńska , także w Watykanie.

Fale uwielbienia dla fresków nigdy nie uśpiły, a niektóre z najbardziej wpływowych i ważnych postaci na świecie komentują ich wspaniałość. W 1787 r. niemiecki pisarz Johann Wolfgang von Goethe Słynny twierdził, że „bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej nie można sobie wyobrazić, co jeden człowiek jest w stanie osiągnąć”, podczas gdy Gianni Versace przyjął bardziej realistyczne podejście. Zapytany o to, dlaczego jego dzieła są tak drogie, odpowiedział, że „nawet Michał Anioł otrzymał zapłatę za wykonanie Kaplicy Sykstyńskiej”. Rzeczywiście zrobił; W rzeczywistości 3000 dukatów. Ale największą nagrodą Michała Anioła było nieśmiertelne dziedzictwo, które przyniosło mu jego arcydzieło, ponieważ jest teraz pamiętany jako jeden z największych starych mistrzów.

Teraz, gdy poznałeś już wszystkie fakty dotyczące malowideł na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, dlaczego nie zbadać bardziej szczegółowo fresków? Obecnie możesz wziąć Wirtualna podróż na stronie Muzeów Watykańskich.